Vinyl du har brug for: Bleecker Street Records

Vinyl Du Har Brug For kontakter de mennesker, der arbejder i pladebutikker, og spørger dem, hvilke plader de mener er uundgåelige. Denne udgave har Bleecker Street Records.

Bleecker Street Records var en af de første vigtige pladebutikker, jeg nogensinde opsøgte i New York City. Selvfølgelig havde jeg besøgt Virgin Megastore i Times Square, da det stadig var åbent. Men det var på en tid, hvor jeg stadig holdt mig inden for Midtown ved hvert årligt besøg i byen.

Bleecker Street Records, som jeg husker det, lå inden for en afstand af en kilometer fra den oprindelige CBGB klub og dybt i West Village. Det var dunkelt og oplyst af alt for stærke fluorescerende lys. Jeg fandt fantastiske grunge live bootlegs langs hylderne og rækker af CD'er, der dækkede stueetagen. Hvis du snirklede dig ned ad den smalle trappe, ville du dog komme til en kælder fuld af plader.

I dag er Bleecker Street Records flyttet ned ad gaden til sin nye plads på West 4^th Street. Men det opretholder stadig sit ry for vintage og udgået vinyl, samt de sjældne CD'er, som jeg samlede på og beundrede som barn. Så vi tjekkede med Peter Kaye hos Bleecker Street Records for at se, hvilke plader du bør eje på vinyl.

Fem Uundgåelige Plader at Eje på Vinyl

Peter Kaye
Manager, Bleecker Street Records

Artist: The Edgar Winter Group
Album: Shock Treatment
Årsag: Lad os starte fra begyndelsen. Dette var det allerførste album, jeg nogensinde købte for mine egne penge! Jeg var en ung dreng klar til at ryste The Carpenters af mig (som stadig regerer, for øvrigt), og jeg var sulten efter rock – jo tungere og jo mere sær, desto bedre! Albumomslaget solgte mig, med krok og line. Sikke en samling af fantastiske freaks! Rick Derringer så absolut smuk ud i sit sorte læder, og Edgar Winter, den albino bror til Johnny Winter, var en total F R E A K! Bemærkelsesværdigt er også inkluderingen af Dan Hartman, som senere ville få succes med disco klassikerne "Relight My Fire," "Instant Replay," og "I Can Dream About You." Det er Mr. Hartman's optrædener, der virkelig adskiller dette album. Hvis dette LP blev udgivet i dag, ville det vende hoveder. LP'en indeholder elementer af jazz-rock, hard rock og radiovenlig rock, og det hele spilles med topkvalitet. Sørg for at lytte til "Queen Of My Dreams" af Dan Hartman, hvor han synger og spiller alle instrumenterne undtagen trommer. Luk øjnene, og du vil sværge, at du lytter til Led Zeppelin i deres heyday. Denne sang alene er nok til at gøre dette LP uforgængeligt for evigt!

Artist: Montrose
Album: Montrose
Årsag: Da punkrock brød igennem, var jeg den eneste dreng i gymnasiet, der blev forbavset af det. Dette var en meget effektiv formel for "øjeblikkelig udstødelse." Under alle omstændigheder bar jeg en Iggy Pop t-shirt en dag, da den skræmmende dreng på den anden side af gaden sagde: "Hej, Punk Rock! Kom her." Han var ældre og en ægte sex, drugs, og R'n'R trommeslager. Vi blev fortalt: "Gå aldrig ind i den drengs kælder!" Det var her, hans band øvede, og hvor han gav mig en kopi af Montrose's almægtige debutalbum. "Lær dette note for note, og så skal det nok gå," var rådet, jeg fik. Montrose's første album er bredt anerkendt som højdepunktet for amerikansk hard rock. De blev kaldt det amerikanske Zeppelin. Desværre faldt det hele fra hinanden alt for hurtigt. Alligevel er denne glemte perle et uundgåeligt lyt for alle, der er interesserede i genren. Åh, og det er den første optagelse med Sammy Hagar, der gør et fremragende stykke arbejde og uden nogen form for kliché. "Rock Candy," "Rock The Nation," "Space Station #5," og "Bad Motor Scooter" smelter stadig asfalt og sind!

Artist: Freur
Album: Doot Doot
Årsag: Jeg var 21, da jeg trådte ind i et rum for at fange de sidste øjeblikke af Freur's video for sangen, "Doot Doot." Som ofte skete i '80'erne, med så mange nye musikalske indtryk fra alle sider, bemærkede jeg højt: "Hvad pokker er det?!" Jeg så fem new wave/glam freaks administrere de sidste bevægelser af den sublime single, der flød over med bølger af synthesizer og dyrelyde. Nogen spillede på, hvad der lignede et kosteskaft! Hvad pokker var denne engleagtige, men primale musik? Nå, disse samme fyre ville til sidst blive Underworld. Men før noget af det kom, var der dette lille kendte, lidt misforståede band, der spillede højlydt idiosynkratisk musik (hvis man overhovedet kan kalde det det!). De forudgik Prince ved også at have en uforståelig krusedulle som navn! Overskuddet fra '80'erne producerede mange mærkelige og glemte bands. Dette er et, men bror, hvilket fantastisk gådefuldt stykke liv det er!

Artist: Scritti Polittti
Album: Cupid & Psyche
Årsag: Scritti Polittti er ikke så meget et band som en hovedspiller—Green Gartside. Det er blevet sagt, at Mr. Gartside havde nogle ekstreme politiske holdninger, men heldigvis slipper vi for enhver form for sludder på dette bemærkelsesværdige album. Produktionsværdierne var vanvittigt innovative. Jeg er sikker på, at dette ret velkendte LP har påvirket mange, der kom efter det. Måske er det forældet nu, men sandelig, du har bare aldrig hørt noget lignende før! Der blev fortalt historier om, at trommeslageren ville komme ind i studiet og ramme dette eller hint én gang og derefter blive sendt hjem. Nyheden blev derefter samlet fra disse indsamlede lyde. Det må siges, at al denne innovation blev gjort for det højt ærede mål at lave et fantastisk dansealbum. Hver sang er et auditivt sammensurium af lyd parret med Mr. Gartside's skrøbelige, åndedrætstunge vokal. Måske skulle man have været der for at "forstå det," men pokker, dette album lyder stadig levende og fuld af gode energier!

Artist: Pat Metheny Group
Album: Offramp
Årsag: Okay, albummet vandt en Grammy (Bedste Jazz-Fusion Optræden) og er kendt for at indeholde gruppens signaturmelodi, "Are You Going With Me?," men hverken af disse grunde fik dette album på min liste. Som en new wave/hair metal fyr havde dette album ingen grund til at fange min opmærksomhed, men det gjorde det. Pat Metheney er lidt af et mysterium, ligesom dette vidunderligt atmosfæriske instrumentale LP. Pladen har mange teksturer og stemninger, takket være den dengang nye guitar synthesizer, som tager lytteren med på en stor rejse fra dens hektiske begyndelse gennem en mangfoldighed af følelser til den fredelige opløsning. Dette er et af de album, der kan spilles fra start til slut som et perfekt og komplet sæt af numre. Og for dem, der mener, at jazz-fusion er pretentiøst, negere én Metheny-historie kort denne opfattelse: Mr. Metheny havde engang den nederste knap af sin guitarrem brække af. Han kiggede rundt efter noget at løse problemet med. Løsningen? Han stak sin tandbørste ind i guitaren, hvor den blev i flere år både i studiet og foran publikum. Pretentiøst? Det tror jeg ikke.