Vinyl du har brug for: Kriminalregistre

Criminal Records er ligeglad med dine straffeattester. Det er fordi Criminal Records er en af Atlantas bedste pladebutikker, som også er rigtig god til ordspil. Baseret i det alternative—og hurtigt-blivende-hippere-og-hippere—nabolag Little Five Points, har Criminal Records betjent området siden august 1989. Den rummelige butik sælger vinylplader, CD'er, DVD'er, tegneserier og grafiske romaner, popkulturelle gaver og mere, udover at afholde hyppige in-store sessioner med lokale, regionale og nationale turné bands.

Under mit korte ophold i A-T-L i 2012 blev Criminal Records mit andet hjem. Jeg besøgte dem (og brugte penge) både på gode dage og dårlige, for at fejre lejligheder og beklage mig med venlige ansigter og kendte sangskrivere, når tiderne var sværere. Og da jeg ønskede at købe en plade til en ven efter at jeg havde forladt byen, leverede personalet hos Criminal Records nogle af de mest personlige kundeservice, der stadig hænger ved mig mere end fire år senere.

Efter noget tid væk kontaktede jeg igen teamet hos Criminal Records for deres tanker om hvilke fem plader, alle burde eje på vinyl. Heldigvis for Vinyl Me, Please-læserne involverede de hele deres team i denne liste, som tilbyder forskellige og personlige beretninger om nogle af de plader, der betyder mest for dette venlige, sydstatsindrettede hold.

Eddie Parsley, Indkøber

Kunstner: Tom Petty and the Heartbreakers

Album: Damn the Torpedoes

Grund: Efteråret 1979 var ret specielt for mig: Jeg havde netop afsluttet gymnasiet et par måneder tidligere. Efteråret havde altid været min yndlingstid på året, og dette var det første år, jeg ikke skulle være i et klasseværelse kl. 08:00 dagen efter Labor Day i hele mit liv. Jeg havde en fantastisk kæreste, en 1975 Camaro og hele mit liv foran mig. Jeg husker stadig første gang jeg hørte “Don’t Do Me Like That” køre rundt på en solrig efterårsdag på vej hjem fra arbejde. “Fængende melodi,” tænkte jeg for mig selv. Og så spillede DJ'en den igen, og jeg sang med inden sangen sluttede. Mit næste stop var Seaco Music i Sumter, SC—det nærmeste sted for mig at købe musik. Jeg er ikke sikker på, at jeg lyttede til en anden plade i måneder. Tom syntes at tale til mig om livet og verden, og bandet kunne bare ikke slås. Jeg bliver aldrig træt af at give den en omgang, og den var en stor faktor i at beslutningen om hvad jeg end gjorde med mit liv, ville musikken altid være en stor del af det.

Malissa Sole, Marketingdirektør

Kunstner: Prince and The Revolution

Album: Purple Rain

Grund: Jeg er ikke sikker på, hvordan jeg på jorden fik overbevist min mor om at tage mig til biografen for at se Purple Rain, men det gjorde jeg, og dermed begyndte min livslange kærlighedsaffære med filmens soundtrack. Purple Rain, med sine mange lag af guitarer, tangenter, synths og trommemaskiner, rørte alle mulige følelser i mit ømme unge hjerte. Prince and The Revolution formåede at få mig til at føle mig levende på en måde, jeg aldrig havde kendt før, og jeg blev hooked på oplevelsen. “When Doves Cry” kunne meget vel være min yndlingssang nogensinde, men længslen i hans falset i “The Beautiful Ones” vil for evigt bringe mig til tårer. Hver eneste track synes bedre end det forrige. Purple Rain er virkelig et mesterværk.

Julian Delgado, Butikschef

Kunstner: Fleetwood Mac

Album: Rumours

Grund: Som barn opvokset i Cali, Colombia, havde mit hjem ikke meget mere end den nødvendige helligdom til Jomfru Maria. I centrum af denne helligdom, sad en udsmykket statue af Madonna på en 12" sort rund skive, som jeg senere opdagede var Fleetwood Macs Rumours. Pladen blev placeret der udelukkende for æstetisk værdi, da den reflekterede Moder Marias ansigt, når lysene var tændt. Jeg vidste aldrig hvor den kom fra, da en pladespiller var betragteligt uden for vores midler. År senere, da min familie immigrerede til USA, huskede jeg pladen og søgte den ud. Jeg blev til sidst meget begejstret for albummet på grund af dets rå udlægning af forhold, dygtigt belyst gennem pop-rock ekspertise, men også fordi nævningen af bandnavnet og LP-titlen straks transporterede mig tilbage til en enklere tid, hvor livet ikke blev begrænset af det forgæves forsøg på lykke gennem materielle ejerskaber.

Alice Kim, Natvagtsassistent

Kunstner: Tim Maia

Album: Tim Maia

Grund: Du kender den følelse, du får efter at have spist krydret mad? Pludselig fortæller dine smagsløg dig hurtigt, at der er en spændende eksplosion ved at ske i munden. Det når gradvist resten af din krop og får dine hudporer til at frigive en langsom følelse af kulde og varme på samme tid. Det vækker dine sanser, og du kan ikke lade være med at række ud efter en skefuld mere. Første gang jeg hørte Tim Maia havde jeg den samme reaktion. Jeg boede i Brasilien og var omkring fem eller seks år gammel. Begge mine forældre var faldet i søvn på sofaen den aften med TV'et stadig tændt. De kunne aldrig have gættet, at midt i deres drømme og trætte kroppe, var jeg ved at blive forelsket for første gang. Tim Maia var på TV den aften. Hans sjælefulde vokalrækkevidde og karismatiske præstation fyldte min hjerne med dopamin og gav mig mine første kuldegysninger. Jeg var helt med. Jeg er stadig helt med. Nummeret “Voce” er en af mine favoritter.

Geoffrey Bartlett, Skiftleder

Kunstner: Depeche Mode

Album: Music for the Masses

Grund: Depeche Modes album fra 1987 Music for the Masses skiller sig ud for mig af flere grunde. På et personligt plan hjalp det at lytte til sangene på denne plade mig med at acceptere min virkelighed som homoseksuel teenager, der voksede op i et undertrykkende miljø: “Never Let Me Down Again,” “Strangelove,” og “Behind the Wheel” blev alle hurtigt internaliseret som odes til den uforløste tiltrækning, jeg havde til min bedste ven på det tidspunkt, og accept af at min kærlighed—omend mærkelig og anderledes—var ægte. Men for Depeche Mode og den musik, de repræsenterede, var dette album en fortsættelse af den skarpe drejning taget fra den radio-venlige synth-pop af Speak & Spell fuldtidsalderen og ind i en mørkere, mere introspektiv retning. Denne lyriske og tematiske udforskning gør Music for the Masses forståeligt relateret til enhver, der nogensinde har følt sig som en outsider, en følelse iboende i titlen på albummet selv.