Vi så Boris i North Carolina, og vi kan stadig føle det inde i vores bryst

Jeg voksede op cirka 45 minutter nede ad bakken fra Asheville, North Carolina, og nu vil jeg fortælle dig om det. I de seneste år har Asheville devolveret fra en af de der Portland-for-syd-agtige byer fyldt med punks, skæggede, mærkelige folk, hippier og folk der ubarmhjertigt tror på magi(k) til en steril, håndlavet legeplads for velhavende yuppies. Det er ikke nødvendigvis en dårlig ting – det er trods alt den liberale-kapitalistiske amerikanske drøm, at have din startup optaget af Facebook, så du kan have 2,5 børn og en Tesla – men det betyder, at antallet af mærkelige mennesker per capita i byen er faldet drastisk. Men det ville du ikke have vidst fra at deltage i Boris koncerten på Asheville stedet The Orange Peel søndag aften, hvor bandet spillede for et fyldt hus bestående af måske de eneste freaks, byen stadig har tilbage.

For at citere en plakat fra et kollegieværelse forkert, behøver du ikke tage stoffer for at nyde en Boris-show. Boris er stoffer, og det japanske metalband vil fucke dit lort op bare ved den mindste provokation. De er ikke bare højlydte, og de er ikke bare tunge. De er TUNGE, og deres shows er udmattende fysiske prøvelser, der tilbyder den herlige katarsis af et blodbad, minus rod. Jeg bar ørepropper under showet af bekymring for min egen sikkerhed. På et tidspunkt tog jeg dem ud for bare at se, hvordan det var; det føltes som den auditive ækvivalent til at stirre direkte på en solformørkelse.

En af de mest samtidig elskværdige og vanvittige ting ved Boris er det faktum, at de udgiver musik med en hastighed, der placerer dem et sted mellem Guided by Voices og Lil B. De lyder lige så ofte som Black Sabbath eller Motörhead, som de gør ved at kanaliserer My Bloody Valentine eller J-Pop. De lavede et album med doom metallers Sunn O))), og de samarbejder ofte med guden af auditive straf Merzbow – de to udgav for nylig en Zaireeka-stil plade-hvor-begge-skiver-spilles-samtidig som jeg engang forsøgte at lytte til ved at spille den ene skive på Spotify og den anden på iTunes. Under alle omstændigheder er Boris psykotisk talentfulde musikere, hvis ambition og legesyge ikke kan begrænses af genre, stil eller konventionel tankegang. Jeg kan godt lide at tænke på dem som Radiohead, men for folk med smag.

De var i Asheville søndag aften for at spille deres 2005 plade Pink i sin helhed. Pladen blev først distribueret i USA i 2006 af Southern Lord, og for nylig blev den genudgivet af Sargent House med et helt andet album tilføjet, kaldet Forbidden Songs. Den er tilgængelig på vinyl, hvilket er vigtigt, fordi denne hjemmeside hedder Vinyl Me, Please. Og lad mig fortælle dig, læser, Boris spillede det forbandede lort ud af Pink, plus en masse andre sange, som jeg var for overvældet til at skrive ned i min telefon eller endda genkende. Alt fra Pink lød strakt og hult, når de spillede det, som om bandet havde flået et ormehul i rum-tid-kontinuummet og suget os alle ind i det.

Musikalsk set er Boris’ tre medlemmer så synkroniserede, at det ser ud som om de deler den samme hjerne. Men hvad angår scenens optræden, virker det næsten som om de er i tre forskellige bands. Guitaristen Wata stod næsten helt stille på scenen, opslugt af opgaven med at arbejde med feedback-pedaler og samtidig få hendes Les Paul til at jamre som Slash og dobbelt-tappe som Eddie Van Halen. Bassist Takeshi Ohtanis lange hår dækkede konstant hans ansigt, hvilket fik ham til at se lidt ud som en ultra-metal version af Cousin It. Hans bas havde en ekstra guitar fastgjort, som Wikipedia netop fortalte mig, er så han kan spille guitar på nogle sange uden at skifte instrument, men jeg tror, du og jeg kan blive enige om, at hovedpointen med at spille et instrument, der både er en guitar og en bas, er, at det er cool som lort.

På den anden side ser trommeslager Atsuo Mizuno overbevist ud om, at han er i Poison, og jeg mener det på den mest elskværdige måde. Der var et manisk smil plasteret på hans ansigt gennem hele sættet, og mindst én gang under en sang pegede han dramatisk en af sine trommestikker op mod Valhalla. Der var et kæmpe gong sat op bag ham, og halvvejs gennem sættet begyndte han bare at hamre løs på det, mens Wata og Ohtani gav en knusende væg af feedback. Under Atsuos hyppige soloer slog han sine trommer så hårdt, at jeg kunne mærke mit bryst vibrere. Jeg begyndte at undre mig over, om nogens ribben poppede ud af kroppen ved en Boris koncert engang, og at det er det, Atsuo slår sin gong med.

Senere i showet løftede han sin gong-slagende stok mod publikum, kun for at ramme den, når vi alle blev høje nok. Han pegede og skreg ad os; vi skreg tilbage til ham, så ville han smække gongen som helvede. Jeg var engang til en koncert, hvor Action Bronson kastede poser med pot og rå bøffer ud til publikum. Indtil jeg så det, der skete med Atsuo og gongen, var jeg sikker på, at det var det sejeste, jeg nogensinde havde set til en koncert. Nu er jeg ikke så sikker.

Du kender den følelse, du får, når du kører på vandscooter eller motorcykel eller hvad som helst i rigtig lang tid, hvordan din krop bliver så vant til at blive pisket af vinden og rystet af den konstante bevægelse, at kinetikken bliver din nye normal, og så stopper du bare? Det er cirka sådan, det føles, når Boris spiller, versus hvad det føles som, når Boris er stoppet med at spille. Deres musik er så invaderende, at det føles som om, det bliver en del af dig, og det er cool at vide, at en sådan følelse er så fysisk belastende, at ikke alle ville aktivt søge efter den. Og i en by som Asheville, som hvert år ser lidt mindre ud som den by, jeg kendte, da jeg voksede op, var det en fantastisk påmindelse om, at der stadig er mærkelige mennesker, der nyder cool ting.