Woods, med deres kærlighed til strikkede hatte, flannel og en uforbeholden kærlighed til Grateful Dead, er stort set din prototype indie rock folk band. Og det er endda før du overvejer, at de driver et label kaldet Woodsist, er vært for en årlig folkefestival i Big Sur (i samarbejde med en gruppe kaldet “(((folkYEAH!))),” fordi, folk ja!), og udgiver et album fuld af falsetto-ledede dystre, mærkelige og rummelige psykedeliske folk rock næsten hvert år. På alle måder er dette et band, der kunne være punchline for hver eneste joke, du nogensinde kunne tænke på, der involverer ordet “hippier.” (“Hvordan ved du, at et medlem af Woods har boet i dit hus? Han er der stadig!”)

Alligevel har Woods' rene omfavnelse af at være den, de er, hjulpet dem med at transcendere hvilken som helst antagelse, du vil smide på dem, og det har forårsaget, at gruppen er en af de mest konsistente og succesfulde indie rock bands i det sidste årti.

Woods har set et roterende udvalg af medlemmer siden 2005 (hvilket inkluderer den nu succesfulde Kevin Morby, der plejede at spille bas), men bandets produktion er primært hjernespindet af Jeremy Earl, der har brugt forskellige medlemmer til næsten hver udgivelse. De har aldrig været en for store udsagn, og konsistensen af deres plader er den bedste måde at illustrere det på. Overordnet set er det svært at beskrive Woods' musik. Musikskribenter vil give dig buzzwords som “urolig” eller “båndvenlig” eller “æterisk”. Misforstå mig ikke, Woods laver denne slags musik—men den bedste måde at beskrive det på er simpelthen musik til træhuse.

Med et band så produktivt som Woods, er det svært at vide, hvor man skal starte. De har udviklet sig i lyd over deres karriere, og selvom der aldrig har været nogen store, sweeping ændringer fra plade til plade, er der en klar forskel i lyd mellem en Woods-plade i 2017 versus en Woods-plade i 2005. Vi har delt diskografien op i tre sektioner, som skulle give en slags kort til din lytning.

RET MÆRKELIGT / VIRKELIG MÆRKELIG LO-FI WOODS

How to Survive In + In The Woods (2005)

At Rear House (2007)

Som det er tilfældet med de fleste bands, er de to første plader fra Woods mærkelige og lyder lidt som om, de er sat sammen med skotsk tape. 2005’s How to Survive In + In The Woods og 2007’s At Rear House matcher godt sammen, fordi de er hvislende, båndvenlige plader, der er komplekse og til tider visceral. Earls distinkte falset er komprimeret og snoet, og lyder lidt mere aggressivt i denne mærkelige kontekst. Selvom disse er gruppens to første plader, anbefaler jeg at dykke ned i dem, efter du begynder at forstå, hvilken slags band Woods er.

BEHAGELIG OG LYTTEVENLIG WOODS

Songs of Shame (2009)

At Echo Lake (2010)

Sun and Shade (2011)

Bend Beyond (2012)

Woods er ikke et jam band. I stedet er de et jam band med formål. Disse fire plader er hjertet i gruppens karriere og demonstrerer gruppens evne til at gå den ekstremt svære søde plet mellem lo-fi og popvenlig folk. Uden talentet og visionen fra Earl kunne disse albums hurtigt miste deres fokus og hver især blive deres egne spredte folk rod. Men i stedet er pladerne stramme, hvor hver enkelt varer mindre end 40 minutter, og Earls falset er fokuseret og fuld. Fra Graham Nash-coveren af “Military Madness” til den svævende skønhed af “Impossible Sky,” er dette sange, der rækker ud efter noget, men ikke er bange for ikke at vide, hvad det noget er.

POP VENLIG WOODS

With Light and with Love (2014)

City Sun Eater in the River of Light (2016)

Love Is Love (2017)

Woods senkarriere er meget mere radiovenlig. De stoppede med at optage direkte til bånd og venturerede ind i et rigtigt studie. Med det mistes noget af den tidlige charme af deres optagelsers skrøbelighed, men lyden er meget renere. Earls budskab har også udviklet sig, specifikt med Love Is Love, som er uforbeholdent politisk. Men når Woods bliver politisk, er det på den mest hippie-agtige måde muligt—siger til dig at elske dine venner, som du elsker din familie, og generelt bare være en god person.

Der er magi i enkelheden af denne musik. Woods er et band fra New York. De laver sange, der sandsynligvis vil gøre dig ked af det. De er antitesen af hver eneste kliché, du nogensinde har haft om New York City rockscenen. Der er ingen læderjakker. Der er ingen cigaretter i gyder. Der er ingen historier, der stadig eksisterer på grund af eksistensen af The Strokes. Dette er nostalgisk folk rock, der ikke prøver at være andet end hvad den er.