Se Tonerne: Tag en Position

Jeg havde ikke planlagt det på denne måde, men her fejrer vi etårsdagen for Truth Or Dare's indtræden i vores Watch the Tunes-kanon med en slags tilbagevenden til Madonnas skelsættende Blond Ambition Tour fra 1990. På dagsordenen denne uge er Ester Gould og Reijer Zwaans fantastiske nylige dokumentar Strike A Pose, som indhenter Material Girl's hold af backup-dansere, som jeg påpegede i sidste års anmeldelse som en af de mest interessante aspekter af filmen, en høj præstation for en dokumentar, der dækker den mest provokerende periode i Madonnas karriere.

Der er to iøjnefaldende fravær i Strike A Pose. Først og fremmest, åbenlyst, er Madonna, med hvem dansernes forhold kunne beskrives som "anstrengt". Efter turnéen sluttede og Truth Or Dare havde premiere, blev hun indblandet i nogle rodede juridiske stridigheder med de fleste af danserne, og har siden distanceret sig fra dem. Givet hvor moderlig hun virkede i Truth Or Dare, er det et chok, at hun så hurtigt vendte sig mod gruppen på forskellige måder. Alle danserne blev plukket fra relativ ukendthed, med turnéens berømmelse som gav dem deres første smag af succes og økonomisk stabilitet, så de blev udsat for en kompleks rutsjebane takket være Madonnas overraskende vending væk fra dem.

Det andet fravær, mindre kendt ved navn men langt det, der driver Strike A Pose, er Gabriel Trupin, danseren der døde af komplikationer relateret til HIV/AIDS i 1995. Ligesom de andre mænd i gruppen, var Gabriel også indblandet i juridiske procedurer med Madonna, men hans var mere personlige end de andres, da han primært var oprevet over, at Madonna havde outet ham i filmen. Ifølge retsdokumenter, der blev introduceret i interviews med filmskaberne af hans mor, havde Gabriel tryglet hende om at klippe den del ud af filmen, men uden held. To andre dansere, Carlton Wilborn og Salim ("Slam") Gauwloos, vidste også, at de var testet positive med sygdommen, men under touren med Madonna holdt de det hemmeligt for alle, hvor Gauwloos kun afslørede sin diagnose for de andre under optagelserne af Strike A Pose.

Mere end blot backup-dansere og koreografer blev disse syv mænd en del af den overordnede fortælling om turneen og endnu mere eksplicit Truth Or Dare selv. Madonna havde brugt turneen og filmen som et middel til at kommentere på AIDS-krisen i Amerika, med reference til den smertefuldt nylige død af hendes ven Keith Haring fra sygdommen, samt advokere for kondombrug for hvert køn af seksuel orientering. Truth Or Dare lægger vægt på at følge en gruppe af danserne til en pride-parade i New York, hvor man fokuserer på øjeblikket med stilhed dedikeret til dem, der var døde af HIV/AIDS. For alt, hvad hun tog fra dem og derefter så let kastede dem bort, skulle man tro, at mændene ville hade hende, men som Strike A Pose udforsker, er deres følelser meget mere komplicerede end det. "Hun skylder os ikke noget," siger Luis Camacho sent i filmen, hvilket er sandt, men ridser knap overfladen af de måder, hun har såret disse mænd på.

Ikke nødvendigvis en succeshistorie, Strike A Pose gør stadig et fremragende arbejde med at vise de veje, danserne tog i årene efter arbejdet med Madonna. De, der kom tættest på berømmelse, var Jose Camacho og Luis Guiterrez, som på en eller anden måde fik Madonna til at bidrage med backup-vokaler (ukrediteret) til deres house-track "Queen's English." Andre havde det sværere, med stoffer og alkohol, der tog deres pris på Oliver Crumes, før han var i stand til at tage kontrol over sit liv. Det sagt, lader det til, at hver mand har fundet en form for professionel og følelsesmæssig stabilitet, hvilket relegation deres tid med Madonna til "vandt under broen" territorium, der kun bringes op igen for filmskabernes skyld.

Instruktørerne Ester Gould og Reijer Zwaan har lavet en film, der er overraskende let på belastende sladder om Madonna, tilfreds med at lade deres subjekters mangefacetterede følelser over for deres tidligere matriark tale for hendes fejl. Strike A Pose er et fremragende casestudie om de karakterer, der befinder sig på kanten af musikindustrien, dem der tjener til Big Name Artists behag, og som ofte bliver sat til side med meget lidt høflighed, og for det, sammen med det unikke perspektiv det tilbyder på HIV/AIDS i 90'erne, fortjener det absolut en plads på din Netflix-watchlist.