Se melodierne: Rush: Uden for det oplyste scene

Denne uge har været en sløring, og jeg endte med at se et par forskellige ting, mens jeg ventede på at se, hvad der føltes rigtigt. It’s So Easy and Other Lies, den autobiografiske undersøgelse af Guns N Roses bassist Duff McKagen? Jeg mener, Appetite blev lige 30, men jeg tror, jeg vil gemme det til næste uge, når mit hjerte er med. Dokumentaren om Snoop Dogg's rasta-fase, Reincarnation, kom med i mixet, men vi lavede lige en ting om Dr. Dre sidste uge, så jeg tror, vi vil skubbe den også. Jeg var ærligt talt tomhændet, indtil jeg fandt Rush: Beyond the Lighted Stage i min Netflix-kø, hvor den har siddet siden vi startede denne kolonne for næsten to år siden.

Mindst tænker jeg for mig selv, ville denne film måske endelig lægge det irriterende spørgsmål Steven Malkmus stillede for to årtier siden på Stereo: “Hvordan med stemmen af Geddy Lee / Hvordan blev den så høj? / Jeg spekulerer på, om han taler som en almindelig fyr?” Jeg ville tøve med at sige, at jeg kender ham, men som det viser sig, gør han!

Så jeg trykkede play på denne ting, og Trent Reznor var det første ansigt, der dukkede op og roste dyderne ved canadiske proggers, hurtigt efterfulgt af Billy Corgan, Jack Black, og så hørte vi stemmen af Gene Simmons. Det er en stærk åbning, helt sikkert, der fremhæver den brede vifte af musikere, som tog disse fyre til hjertet.

Det viser sig, at Rush plejede at turnere med KISS, crisscrossing midtvesten med de såkaldte riddere i satans tjeneste, og ville du bare tro, at Geddy Lee og selskab ikke har andet end de bedste ting at sige om deres turné-kamerater. “Deres hoteller var altid sjove at... se på,” siger Geddy Lee, med en meget diplomatisk pause mellem de sidste to ord. Simmons til gengæld ser grundlæggende forvirret ud over, at de friske ansigtter, der åbnede for ham, ikke ville være super begejstrede for at fange hans groupie-afløb efter hvert show.

Denne film fik mig til at tænke på et par ting. For det første, findes der stadig bands, som vi skammer os over at kunne lide? Rush og nogle af deres berømte fans bringer op, at de blev betragtet som en ret nørdet gruppe at kunne lide og blev uretfærdigt revet ned af anmeldere, der for det meste blev afskrækket af prætenser. For at være retfærdig overfor anmelderne, havde de ret i at påpege pompøsiteten i teksten og den prangende orkestrering af deres lange suites, og jeg mener, gruppen hjalp ikke sig selv med hele deres selvbeskrevne “kimono”-fase... men hvad skal man gøre? Det var alt i alt styrker, for det meste, forlængelser af deres valgte æstetik. Nå, måske ikke kimonos, men alt andet var stort set et stykke og sparkede røv for hvad det var.

Et spørgsmål, der altid nagler mig, når jeg overvejer sådanne acts, er om de stadig nød at komme ud på vejen og pløje gennem deres største hits for bogstaveligt talt tusindende gang, og menneskelige metronom Neil Peart gav mig et svar, jeg virkelig troede på: Nej, han bliver ikke træt af at spille “Tom Sawyer” hver aften, og det er af den uventede grund (uventet for mig i det mindste), at det er en virkelig svær sang at spille, uanset det vilde antal gange han har spillet den. Peart føler sig godt tilpas hver gang han spiller den og spiller den godt, fordi det at gøre det simpelthen er en legitim præstation. Peart er den slags inspirerende fyr, der i bund og grund ville genopfinde den måde, han spillede trommer på, mens han nærmede sig midaldrende, på trods af allerede at blive set som toppen af mediumet, så der har du det.

Ved du, hvad der er nørdet? At høre Smashing Pumpkins’ Billy Corgan sige, at han på et tidspunkt vidste hver note af 2112. Den tid, han må have brugt på at låse alt det ned, bogstaveligt talt forvirrer sindet, men giver mening, når man tænker på, at dette er fyren, der tog hundrede optagelser i studiet, mens han indspillede Siamese Dream og stadig ikke følte, at han virkelig havde naillet det. Der er nørder, og så er der nørder, den slags lukket inde, der føler sig tvunget til at behandle et album, som om det er musikalsk skrift. Corgan var ikke alene, det viser sig: En 12-årig Sebastian Bach, senere af Skid Row, gik ud og købte sig et eksemplar af Ayn Rands The Fountainhead, fordi 2112 var dedikeret til bogen, for bedre eller værre.

Jeg var rimeligt bekendt med musikken fra Rush, da jeg satte mig ned med Beyond the Lighted Stage, og for at være ærlig synes jeg ikke, at det gjorde meget for at skubbe mig længere ned i kaninhullet af deres tætte diskografi, men hold da op, var denne ting sjov og informativ. Det fedeste takeaway, jeg fik, var dette: Ved at omfavne deres egne vanvittige impulser, skabte Rush et unikt sikkert rum for sig selv og deres fans. Og på en lettere tone, bør flere dokumentarhold interviewe deres emners forældre, da vi, som vi ser her, generelt er de bedste, og de er endnu bedre, når mødrene og fædrene, der er tale om, er canadiske.