På 'Young Enough' deler Charly Bliss sine følelser

“Popmusik er altid noget, der har fået mig til at føle mig virkelig stærk,” siger forsangeren Eva Hendricks. “Popmusik er, hvad jeg lytter til, når jeg er sammen med venner og føler mig stærk og forbundet til andre mennesker, og med noget af emnet, vi har på dette album, havde jeg brug for at føle mig stærk for at kunne tackle det.”

Young Enough, bandets andet album, handler om et smertefuldt forhold i Hendricks' fortid. Selvom sangene kæmper med smerte, anvender bandet boblende pop så mesterligt, at instrumentationen ofte dækker over tekstens ondskabsfulde design, ligesom på deres debutalbum Guppy.

“Da vi lavede Guppy, tænkte vi meget på billedet af folk, der kører rundt i deres biler med vinduerne nede og synger med,” siger Hendricks. For Young Enough, der udkommer i denne uge, ønskede hun, at lytterne skulle opleve albummet som både en bop og et balsam: en dansende eksorcisme, en eksplosion af smerte ind i katarsis.

“Jeg har så mange øjeblikke i mit liv, hvor jeg lige var gået igennem noget virkelig svært - tabet af en ven, eller hvad som helst - og så alligevel endt et sted til et bryllup eller en familiesammenkomst og arbejdet mig igennem det i denne enorme katartiske frigivelse,” siger Hendricks. “Det er lidt sådan, jeg ønsker, folk skal opleve pladen.”

Hvor Guppy føltes stramt og øjeblikkeligt, strækker Young Enough sine ben ud - man kan høre individuel instrumentering mere klart: bandet virker mere komfortabel med at lade hvert stykke blive hørt. For dette album var de i stand til at dedikere al deres tid i studiet i stedet for at optage mellem forskellige jobs, hvilket gjorde oplevelsen mere sammenhængende. Derudover tilføjer Hendricks, at succesen med Guppy "tvang" hende til at tage sig selv seriøst som sangskriver, hvor hun tidligere havde tvivlet.

Og metamorfosen mellem albumerne er bevis på hendes lyriske udvikling. Guppy var en frustreret ekskulpation af forholdet; Young Enough nærmer sig det med den perspektiv, tiden giver.

Når alt kommer til alt, er der en fortælling, der sælges til unge mennesker - Hendricks nævner shows som The O.C. - hvor det ser ud til, at for kærlighed skal være ægte, skal der være lidelse: forholdet skal være tortureret. Rejsen til Young Enough var derfor Hendricks' afvisning af denne fortælling, og så hendes rejse fra smerte over hendes tidligere forhold til vrede.

Gennem vreden fungerer albummet stadig som en påmindelse om personlig styrke. “Du har denne virkelig særlige plade af dig selv i et bestemt øjeblik i tiden, krystalliseret for evigt... [albummet] gav mig mulighed for at alchemize noget, der var virkelig smertefuldt for mig, og vende det til noget smukt og noget, som jeg nu er i stand til at give slip på.”

“Young enough” kunne opfattes som en anklage, men her er det ikke. Hendricks refererer til Parkland-teenagere og kalder deres mod “et smukt symptom på at være ung, der kræver af verden, at den skal være mere smuk - være bedre - og forsøge at gøre verden bedre, når den føles virkelig mørk og uhyggelig.” Det er en mentalitet, mere end en alder; “Young Enough” indkapsler pladens tema, som hun kalder “et ønske om at vokse fra smerte og være formbar og kunne se tilbage med medfølelse” på både dit fortidige og nuværende jeg.

På Young Enough's første single synger Hendricks “Jeg er på kapacitet / Jeg flyder ud af mig.” Jeg spørger hende, om hun føler det sådan, som om hun flyder ud overalt på dette album.

“Når det er tid til at skrive igen, føler jeg den følelse af, ‘Åh, jeg flyder ud af mig, jeg har alt dette, jeg skal have ud og arbejde igennem og skrive,’” siger Hendricks. “For at vide, at du er færdig med at lave en plade, skal det føles, som om du helt har tømt din hjerne.”