Ugens album: Wilco Schmilco

Hver uge fortæller vi dig om et album, vi mener, du skal bruge lidt tid på. Denne uges album er Schmilco, det 10^te album fra et lille band fra Chicago kaldet Wilco, som du måske har hørt om. Det er ude denne fredag.

Aldersdiskrimination er ikke kun forbeholdt pensionerede legendariske Apple-ingeniører, der forsøger at få job i en Apple-butik; det er også til stede i hver "Dad Rock"-sjov og hver gang nogen siger, at Migos er bedre end Beatles. Aldersdiskrimination er nogle gange nødvendig og faktisk lidt nyttig; hver ny generation skal skubbe den ældre ud på deres isflage, fordi kanonerne skal skrives om. Siden 2007's Sky Blue Sky har Wilco været ret fastlåst som det indie rock-svar på "dad rock," et band, der laver musik til 41-årige, som plejede at bruge deres weekender på koncerter, og nu bruger dem på deres søn Blazes fodboldkampe. Wilco har virkelig indgået i den genredefinerer cirkus sidste års Star Wars—en nær Buzz Bin tilbageholdelse, der var soundtracket til så mange grillfester for fædre sidste sommer.

Titlen på deres nye album, Schmilco, går ind i hver let "dad rock"-Twitter-sjov, du kan lave, men her er svaret: Schmilco er et råt, følelsesladet, næsten helt akustisk album fyldt med fortrydelse, minder om rædslerne ved at vokse op og smerten ved at give slip. Det er et album, du aldrig kunne forvente, at et ungt band ville lave, eller endda forsøge. Sange som denne kommer kun med erfaringen af at leve for at se dine minder og yngre liv trække sig tilbage i det fjerne. Det føles samtidig som det mindste Wilco-album—dets 12 sange varer kun 36 minutter, og kun en af dem varer længere end fire minutter—og det mest følelsesmæssigt slidte og resonante siden A Ghost is Born.

Indspillet med det samme crew, der lavede Star Wars, og optaget under de samme sessioner, tager det ikke lang tid at vide, at Schmilco rammer en dyster, tilbage-gennem-spejlet stemning og emne. Den første sang hedder "Normal American Kids" og handler om ikke at finde sig selv i forventningerne og antagelserne fra din barndom. Selvfølgelig forestiller folk sig, at du elskede at være et barn, der løb rundt og spillede baseball i sommervarmen—og dit minde kan narre dig til at tro, at du gjorde det nogle gange—men for det meste gemte du dig i dit værelse. Derfra kommer vi til sange som "Cry All Day," "Shrug and Destroy," og "Just Say Goodbye," dyster stykker om brud, og at give slip, og øh, græde hele dagen. Albummets følelsesmæssige centrum er "Happiness," en af de fineste sange i Wilcos samlede katalog. Det er alt sammen akkordguitarer med nedstræk, hvor Tweedy kæmper med sin mors rolle i, hvordan han håndterer andre mennesker, og åbenlyst undrer sig over sin mors krop efter hun dør—han undrer sig over, hvad der er i hendes kiste, siden hun donerede sin krop til videnskab. "Så trist, det er ingenting/ Lykke afhænger af, hvem du klandrer," synger Tweedy i omkvædet her, og sammenfatter år af psykoanalyse i 10 ord. Lyt ikke til det, hvis du har haft en hård uge; det vil efterlade dig ødelagt.

Det er bemærkelsesværdigt, at jeg har nået så langt uden at nævne Harry Nilsson; åbenlyst er Schmilco en hyldest til Nilssons banebrydende album fra 1971, Nilsson Schmilsson. Harry kaldte sit album det—og optrådte på omslaget iført en badekåbe og nægtede at se på kameraet—fordi han var træt af at være Harry Nilsson, træt af forventningerne fra sit store pladeselskab, træt af at leve med mærkatet som være Beatles' yndlingsgruppe, og ønskede bare at lave sin musik og få den ud. Han fik den autonomi, han ønskede efter det blev et hit, og forfulgte sin muse rundt for en række mindre og mindre kommercielt levedygtige album. Efter deres velpublicerede kampe med deres pladeselskab for 15 år siden, kæmpede Wilco for den samme ret—at lave deres musik på deres måde—og de har haft Nilsson-oplevelsen siden da. Schmilco er, hvad der kommer næste.