Referral code for up to $80 off applied at checkout

Åh min gud, og et pip: 50 år med 'The Stooges'

Vi ser tilbage på det, der måske er det mest vigtige hard rock-album, der nogensinde er lavet

Den March 26, 2020

You have to remember what it was like before. For a full quarter of 1969, the No. 1 album in the country was the soundtrack to Hair, a musical that has aged worse that Cats, and concerns hippies teaching a Vietnam draftee the power of good vibes and flowers, and … well, I don’t know, you haven’t seen that shit, and neither have I. Blood, Sweat and Tears had a No. 1 album for seven weeks and, no offense to Al Kooper, but nothing on that group’s self-titled told life like it really was in 1969. The music that made its way to the charts back then, and which fills out the OK Boomer soundtracks of movies with names that might as well be The Sixties Ruled, Guys!, wasn’t speaking for how life was on the ground for a Michigan resident raised by a working class family whose only prospects were the already-dying assembly lines or the frontlines of Vietnam. No, no one was making music for how much it had to fucking suck to be 22 in 1969, and know that the “Wear Flowers in Your Hair” promise of San Francisco and the turn on, tune in, drop out thing was meant for kids with parents who could send them to private colleges out east. Hair might as well been the music of the roaring ’20s; it wasn’t any more “real” than the depictions of flappers and F. Scott Fitzgerald getting soused in marble-columned homes.

And then, 10 days before the opening of Woodstock — which, it needs to be remembered, was supposed to be opened by Sweetwater, a band that behaved like 1967’s Summer of Love was the peak of human existence — a single solitary album changed all that. It was a commercial bomb, an embarrassment to all the suits involved, the producer’s original mix abandoned, the band decried as troglodytes and animals from the literal trailer park, and called “stupid” by the biggest rock critic of the day, Robert Christgau. But it also is the ground zero for every angry album of noise that came since; without it, you don’t get glam, you don’t get British or American punk, you don’t get pop-punk, Green Day, and you maybe don’t the evolutions that happened to bring us every type of metal music. You don’t get any of it. Instead, we’re living in a world where Hair inherits the world, where there’s no one to say fuck you and there’s no one to say We’re fucked and we’re mad about it. Thank God, and Michigan, then, for The Stooges.

Join The Club

${ product.membership_subheading }

${ product.title }

Deltag med denne plade

The Stooges var aldrig en sikker satsning; ikke kun på den måde, om de ville være sammenhængende nok til shows, men især i den måde, pladeselskaber normalt leder efter stjerner på. Fronted af James Newell Osterberg Jr., som kom fra en trailerpark i Ann Arbor, Michigan, og som spillede trommer som barn, efter hans forældre gav op deres soveværelse for at give ham plads til at spille. Til sidst spillede gamle James trommer i et band kaldet Iguanas, da han fik sit kælenavn, Iggy Pop. På et tidspunkt i 1967, da han var 20, og var droppet ud af University of Michigan, så Iggy Doors, som dengang var kendt som en rejsende katastrofe, da forsanger Jim Morrison gjorde hver koncert til noget lignende performancekunst krydset med et oprør. Iggy besluttede, at han ikke ville være bag kittet og ville være foran gør det. Han slog sig sammen med Asheton-brødrene Scott og Ron – to fyre, der kunne feste lige så meget som ham, og kunne spille fanden ud af deres trommer og guitar – og Dave Alexander, en fyr, de alle kunne lide, som lige var begyndt at lære sig selv at spille bas. De spillede deres første show som Psychedelic Stooges på Halloween, 1967. De ville hurtigt skille sig af med hippie-skidtet.

Iggy og Stooges fik hurtigt et ry omkring Michigan, især i Detroit, hvor et andet band af gadekræfter kaldet MC5 havde slået sig ned. Bandene blev åndsfæller og delte ofte regninger; MC5, dog, lød altid som om de ville være hård rock Motown, hvor Stooges føltes som om de var en rå nerve klar til at lave musik. Vrede og selvlede og depression sat til primitive begravelsesmarcher og knap indeholdte krigsparader. Til sidst signerede en initiativrig A&R-mand fra Elektra ved navn Danny Fields begge bands i et forsøg på at gøre Elektra til hjemmet for ny Detroit-rock. Både Stooges og MC5 ville være uformindsket katastrofer fra et virksomhedsniveau, hvor MC5 klarede et enkelt album (1969's live proto-punk volley Kick Out The Jams) før deres karrierer brændte ud i sprut, narkotikabusts og juridiske problemer.

Hvis Elektra var bekymret for, at deres to-sidede Detroit-rockmaskine var i fare, efter at MC5's debut blev udskældt af Lester Bangs i siderne af Rolling Stone — han kom til sidst omkring det, som kritikere kunne gøre på de dage — de havde stadig ingen frygt i april 1969, da de sendte Stooges til Hit Factory i New York City for at indspille deres selvbetitlede debut. De hyrede en nylig undergrundsrockhelt ved navn John Cale til at producere albummet, frisk fra hans tid i Velvet Underground, hvor hans kunstneriske sans blandede sig med Lou Reed's misantropi for at lave de første to Velvet Underground-album, casestudier i at tage et mærkes penge, gøre noget ingen havde gjort før og betale prisen for det med lave salg, mens de opbyggede et ry for at være foran deres tid (som Stooges snart ville følge). Stooges kom til studiet med kun fem sange (“No Fun,” “1969,” “Ann,” “We Will Fall,” og “I Wanna Be Your Dog”), troede det var alt, hvad de havde brug for til at lave en LP, og da de blev fortalt, at de havde brug for mere løj de og sagde, at de havde dem, og gik ud og skrev tre mere (“Not Right,” “Little Doll,” og “Real Cool Time”), og spillede dem for første gang som en hel gruppe foran Cale i studiet.

De otte sange tjente som fundamentet for for mange rockbevægelser til at linjes op i paragraf form her, men mere end 50 år senere, skal man huske, hvor chokerende noget som “I Wanna Be Your Dog” måtte være for folk, der var vant til “Incense and Peppermints.” Den åbningslyd er som en elektrisk stol, der bliver tændt, og dødemarchriffet lyder mere ondt end noget, svensk black metal-band har mestret med 50 års fremskridt inden for guitart teknologi. Iggy ville ikke holde dig i hånden, han ville ikke være din baby; han vidste, han var en beskidt hund, og følte, han fortjente at blive behandlet som sådan. Iggy studerede ved Chicago-bluesens alter et stykke tid i 60'erne, og derfra tog han viljen til være selvironisk og ynkelig; ingen lød mere gennem en kødhakker før eller siden.

The Stooges tog rock og strippede det ned til dets bare bjælker og nægtede at bygge det op igen på The Stooges. Noget som “No Fun” kunne have læst for folk som Robert Christgau som “dumt” i 1969, men det er uden nogen kunstighed; det er alt attitude, alt rå kraft. “1969” var den første sang om teenage kedsomhed og kedsommelighed, der faktisk lød som om den var lavet af mennesker, der var trætte af at være trætte; hele bands' diskografier ville blive stjålet fra dens to vers:

“Well it's 1969 okay All across the USA It's another year For me and you Another year With nothing to do

Last year I was 21 I didn't have a lot of fun And now I'm gonna be 22 I say oh my and a boo hoo And now I'm gonna be 22 I say oh my and a boo hoo”

Da bandet var færdig med at optage i april 1969, leverede Cale sin mix til Elektra, og tingene ramte fanen. Mixet i en rå, nøgen form, der fremhævede bandets onde og vilde side over sonisk klarhed, blev den oprindelige Cale-mix af albummet afvist af Elektra, i en forsmag på, hvad der skulle komme. Cales mix tænktes at være tabt, før de dukkede op igen i begyndelsen af '00'erne, og efter at være blevet udgivet i forkert hastighed, er de nu ude i den rigtige hastighed via Vinyl Me, Please's Essentials lige nu, på vinyl for første gang.

Men i 1969 blev Cales mix ikke værdsat; Elektra-præsident Jac Holzman og Iggy selv remixede albummet, og bragte vokalerne højere i mixet og sænkede noget af skarpheden. På dette tidspunkt var det klart, at begge mænd troede, Stooges havde noget kommercielt potentiale, hvis de bare rensede det op, hvilket, selv uden eftertanke, er nok til at få dig til at sprøjte vand ud af næsen. Albummer så hårde flyttede ikke enheder i 1969, og de flytter dem heller ikke nu. Menneskerne foran flokken, der hacker sig vej gennem vildnisset, får ikke glæde af frugterne af den civilisation, de gjorde mulig, og The Stooges ramte markedet som en mursten mod philtrum. Det gjorde næsten ingen indvirkning på hitlisterne (det steg til sidst til 106 på Billboards albumlister, men døde hurtigt), blev udskældt i anmeldelser og blev konsekvent genopdaget af hver generation af fucked up unger, der er kommet siden; det fik til sidst sin plads i pantheonen, men med så meget kraft som er til stede på albummet.

Til Elektras kredit beholdt de Stooges på roster til endnu et LP; 1970's Fun House tilføjede jazz skronk til sin mix via saxofonist Don Mackay, men da det også gik over som en blyballon, gik bandet i opløsning, midt i Iggys forværrede heroinproblemer og manglende stor drivkraft i deres karriere. Takket være David Bowie, der støttede sin nye berømmelse på sin beundring for Iggy, blev bandet gendannet i 1973 på Columbia med Raw Power, og omkring guitarist James Williamson, hvis leads var mere punk-fury end Ashetons bluesbaserede pile-drivers, og det band gik næsten øjeblikkeligt i opløsning, da Iggy gik længere ind i heroinen og begyndte at omgås Bowie som soloartist. Iggy ville blive noget af en solostjerne og en kulturikon gennem årene, men indtil begyndelsen af '00'erne forblev han og Stooges mest i opløsning. Dog gendannede de sig med Ashetons (Dave Alexander døde i 1975 af alkoholisme-relateret sygdom) tilbage på guitar og trommer, hvor de begge blev indtil deres død i henholdsvis 2009 (guitarist Ron) og 2014 (trommeslager Scott).

Iggy har for nylig talt om at pakke det sammen for altid, hans arv er cementeret under nuklear-eksplosionsniveauer af beton på dette tidspunkt. Og han bør; manden har levet nok liv for et helt kuld killinger. Hans debutalbum forbliver en af de mest direkte erklæringer af formål for et optaget værk, der måske nogensinde har eksisteret; Iggy og Stooges kom for at knuse hoveder, og det har taget dem mere end 50 år til endda at tænke på at stoppe.

Billede ovenfor fra Getty Images

Del denne artikel email icon
Profile Picture of Andrew Winistorfer
Andrew Winistorfer

Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.

Join The Club

${ product.membership_subheading }

${ product.title }

Deltag med denne plade

Bliv medlem af klubben!

Tilmeld dig nu, starter fra $44
Indkøbskurv

Din kurv er i øjeblikket tom.

Fortsæt med at browse
Lignende plader
Andre kunder købte

Gratis fragt for medlemmer Icon Gratis fragt for medlemmer
Sikker og tryg betaling Icon Sikker og tryg betaling
International fragt Icon International fragt
Kvalitetsgaranti Icon Kvalitetsgaranti