Terminalforbrug: Månedens bedste punk, anmeldt

Terminal Consumption er en månedlig anmeldelsesspalt, der fokuserer på de skyggefulde kanter af punk og hardcore.

I løbet af 2000'erne karakteriserede Chicago hardcore bandet The Repos sig i høj grad ved sin selvbevidste sans for humor, sin villighed til at gøre nar af hardcore, mens det excelledede inden for sine meget specifikke formelle rammer. Den hånende ungdomscrew-inversion "Kids Don’t Care" indeholdt et halvtempo-breakdown, der kunne konkurrere med Youth of Today på deres egne præmisser; 2004's 28-sekunders "Certified Cult Band" forudså sarkastisk den dengang incipiente liga af internet-modstandsdygtige, skyggefulde hardcore bands som Cult Ritual og Sex Vid; og "Ha Ha Hardcore," sammen med The Repos' ånd generelt, har resonneret mest for nylig i den pro-cackle-lejr af Olympia-bandet Gag.

Men da koncertoptagelsen Live Munitions dukkede op i 2013, markerede det en ny æra for The Repos. Pladen starter med "Attack From All Sides", åbningsnummeret på The Repos' selvtitulerede 2004 12", og liveversionen er bedre; stram, murstensvæg kraft kan være forstærket af guitarens tone og ekstra energi fra en trommeslager, der er blevet klogere på spændingen ved at skynde sig foran takten. Albummet, med andre ord, antydede den potentielle kvalitet af nyt materiale, som i denne måned ankommer i form af det 16-spors lange Poser. Vokalistens bark er blevet til en dyb, brystfyldt brølen, og sangstrukturerne er strammere end nogensinde, men Poser indeholder det mest nyskabende og forstyrrende spil i The Repos' katalog. Guitarledningene lyser op og slynge sig rundt som stænger, der er bestemt på at antænde de kinetiske riffs, mens rytmesektionens præcise samspil styrker en samling af korte men potente breakdowns. Den eneste anden nyligt reaktiverede band af The Repos' vintage, der er klar til at lave et nyt album, der er så værd at udsende, er Career Suicide.

Om en time nord for både San Francisco eller Oakland ligger Santa Rosa, en lille by der i de senere år har haft en uforholdsmæssig stor indflydelse på Bay Areas punk og hardcore generelt (selvom læsere nok er mere tilbøjelige til at have hørt om en tilstødende landsby, Rohnert Park, som har givet navn til Ceremony's moderne klassiker). Gennem de proaktive, ressourcestærke bookinger fra unge punks er det blevet en destination for turnerende bands, og den tilsyneladende søvnige bys nyfundne prominens har bragt opmærksomhed til en række af dens egne hjemmelavede grupper. Fussy, hvis demo stille dukkede op tidligere på måneden, er en af de nyeste. Connor Alfaro—der også spiller i OVVN og den lykkeligt maladjusterede hardcore band Acrylics—startede det umiddelbart efter en national Acrylics-turné, med særlig opmærksomhed på den stramme, livlige punk fra Nordvest Indiana grupper som The Coneheads. (Toyota, en anden Bay Area gruppe, lyder ligeledes inspireret.) Fussy’s In Your Head, står dog klart for sig selv, med hver af dens tre rykende spor strammet nok til at knække. Historisk set har mange punks fra North Bay flyttet til San Francisco eller Oakland. Men for nylig kunne byernes overkommelighedskrise og styrken af Santa Rosas spirende scene næsten argumentere for forstadens overlegenhed.

Glitter—Joy of a Toy 7” [Lumpy]

The Crucifucks, det legendariske punkband fra Michigan, dannet i begyndelsen af 1980'erne, havde en uforlignelig vokalist i Doc Dart, en næseagtig agitator hvis uendelige angreb bragte minder om en tween opdraget på helium og The ABC of Anarchism. Legioner af punkbands har siden henvist til Crucifucks som indflydelsesrige, men bandet, især Dart, forbliver virkelig svære at efterligne, modstridende subkulturens evige genoplivningscyklus. Af og til er der dog en plade, der er præget af nok spyt og vanvittig rædsel til at berettige en sammenligning, og det er her Joy of a Toy, en ny 7” fra Glitter kommer ind. Calgary-gruppen konstruerer ligefremme, mid-tempo punk-sange med en barberet guitartone og drilagtigt alvorlige leads—især på "Merry Xmas"—der næsten kan konkurrere med Crucifucks’ instrumentering flere årtier senere. Men hvor Glitters snedige vokalist synes ivrig efter at irritere og gør en tiltalende rod ud af det, sigtede Dart efter opstand og accepterede ikke mindre.    

Rixe—Les Nerfs a Vif 7” [La Vida Es Un Mus]

Få subgenrer forvandles til tegneserieversioner af sig selv så hurtigt som Oi! (Og er der en anden, der er så grådig, på trods af stilvejledninger overalt, efter store bogstaver og et udråbstegn?) Men måske var Oi! blot tegneserieagtig ved sin begyndelse, da unge engelske drenge i slutningen af 1970'erne klædte sig og præsenterede sig i den forestillede stil fra deres arbejderklasse forfædre og valgte den knuckle-dragende punkspin off som deres soundtrack. Med andre ord, Oi! og dets skinhead-forsvarere begyndte delvist som et campy, æstetiseret minde, som næsten straks gav op for narrestreger.

Det hjælper til at forklare, hvordan Hard Skin er i stand til at være det bedste samtidige Oi! band ved at være det sjoveste, ved at omfavne det sjove i stilens kerne. Men det forklarer nødvendigvis ikke lytteglæden ved Les Nerfs a Vif, den nyeste EP fra Rixe (som groft betyder "fysisk slagsmål"). Nej, det franske Oi! gruppes seneste fire-sangs erklæring, der mindeværdigt har et impaleret globus på coveret, er en dyster tur i Blitz-stilen, alt sammen buldrende backbeats og fornuftige akkordprogressioner under robuste vokaler. Måske er det bedst ikke at vide, hvad Rixe synger om, for at være beskyttet mod de potentielt frastødende faldgruber af selvseriøs Oi! Dog kunne genopblussen af anti-immigrant nationalisme i Frankrig for nylig godt bruge en arbejderklasse-afvisning.