Ted Lucass 'Tabte' introspektive chill-out melodier

I årene mellem 1975 og 2010, da albummet blev genudgivet af Yoga Records, fik det en talismanisk kvalitet, hvor de personer, der kunne finde en kopi — i dag går det stadig for så meget som $350 på Discogs — betragter det som noget, der nærmer sig et mesterværk. Og nu, med en ny genudgivelse — denne lidt mere luksuriøse end 2010-udgaven og remastered — og hele Ted Lucas på vej til YouTube (vi har en brun udgave i Vinyl Me, Please butikken), er det det perfekte tidspunkt at genbesøge et album, der, selvom det stort set er ukendt, føles som om det forudsagde hele grene af singer-songwriter musik og stadig lyder forud for sin tid, 43 år efter det først blev udgivet.

Den første side af Ted Lucas er en seks-sangs cyklus bestående af primært lagdelte akustiske guitarer, Lucass’ evocerende vokaler og tekster om at prøve at finde oplysning, på enhver måde du kan. “Plain And Sane And Simple Melody” finder Lucas spørger verden, hvordan de ønsker, at sangen om deres oplysning skal lyde, mens “It’s So Easy (When You Know What You’re Doing)” henvender sig til en elsker, der ikke stod over for svære tider og i stedet stolede på deres penge for at tage på ferie, når tingene blev for hårde.

Ted Lucas er 30 år før musikken fra Bon Iver og Iron and Wine, men når du hører “I’ll Find A Way (To Carry It All)”, indser du, at han forudsagde sonisk eventyrlig singer-songwriter musik, før disse kunstnere overhovedet eksisterede. Hør, hvordan hans stemme svæver her, og du kan spore dens kontur over “Holocene.”

Albummets første side topper med sin sidste sang, “It’s So Nice (To Get Stoned),” en sang, der fortjener at være i pantheonet af hash-epics. Beskrivende natur og smukke udsigter, Lucas spiller sin guitar og lagde sine vokaler til det punkt, hvor dette bliver den sonore ækvivalent af at tage den tredje skål på en søndag og putte sig under et tæppe på din sofa.

Side to af Ted Lucas er, hvor tingene bliver endnu mere venstrestyrede; Lucas var en teknisk eksplosiv og alsidig guitarist, og på albummets tre sidste sange — alle instrumentale — lader han sin akustiske guitar udføre arbejdet for ham. Dette er, hvor du kan se, at Lucas har mere træning end de fleste mennesker, der optager i deres lofter: “Sonny Boy Blues” er som Ravi Shankar, der spiller en blues guitar soundtrack til en road movie fra 1971.

Lucas optrådte live sporadisk og selvindspillede mere musik, men intet af det er nogensinde blevet udgivet på en meningsfuld måde. Han svor for det meste at undgå at prøve at blive berømt — hans bands i Detroit før Ted Lucas kom tæt på — og udgivelse af musik ville have påvirket det. Men når det eneste album, du udgiver, er ligeså uovertruffen og fantastisk som Ted Lucas, er der ikke meget mening i at prøve at følge op på det alligevel.