I august måned vil medlemmer af Vinyl Me, Please Essentials modtage en eksklusiv udgave af The Center Won't Hold, det niende LP fra det legendariske rockband Sleater-Kinney. Vinyl Me, Please's udgave kommer på eksklusiv rød vinyl i en tip-on jacket med sølvfolie. Læs nedenfor for detaljerne om vores udgivelse. Du kan tilmelde dig for at modtage den her.
VMP: Fortæl mig hvorfor vi valgte Sleater-Kinney.
Amileah Sutliff, Associate Editor, Interviewede Bandet for VMP: Til at begynde med, det faktum at der er endnu et Sleater-Kinney album, er fantastisk. Det sidste album var en overraskelse, dette album var en overraskelse... i bogstavelig forstand er de et ikonisk band. Så da jeg hørte, at vi fik chancen for at lytte til det nye Sleater-Kinney album - for ikke at nævne, at der var et, og det blev produceret af St. Vincent - var jeg med inden jeg overhovedet hørte det. Og så hørte jeg det, og jeg var endnu mere med; det er en fed plade.
Så de udgiver relativt sjældent? Med alt hvad der er en overraskelse, hvor ofte udgiver de noget?
Deres bands historie har været så tumultarisk: i et stykke tid har de været on-again, off-again. De sidste par album har det været sådan, "Åh, dette er det sidste Sleater-Kinney album..." og så er det ikke. Det faktum, at de har lavet musik sammen i 20-25 år, det er vildt; det forventer man ikke altid et nyt album af. Noget bandet virkelig understregede - og som ikke faldt mig ind, før jeg tænkte over det - jeg kan ikke komme på tre kvinder i den alder, der stadig udgiver plader, og det er lidt skørt. Jeg tror, det var en smule af en overraskelse for alle, at tre - det er vanvittigt, at man skal sige "aldrende kvinder", fordi de er det ikke, de er unge, men for branchen - aldrende kvinder udgiver en plade som den. Jeg prøvede også at finde ud af, hvorfor det virkede som et chok, men det er bare ikke noget man ser meget.
Så de har lavet musik lige så længe som du har levet. I den tid, hvad har deres arv betydet for dig med hensyn til, hvordan deres musik har påvirket dit liv?
Jeg tror [de har informeret om] nogle af mine første møder med feminisme, i den forstand at det ikke var denne skræmmende, akademiske ting. Det er ikke noget, jeg voksede op med at vide om: Jeg begyndte at lytte til Sleater-Kinney i slutningen af gymnasiet, og begyndte så at lære om det, da jeg kom på universitetet: hvad det betyder at selvudgive, hvad græsrodsbevægelser var, hvad gør-det-selv (DIY)-kultur er, og hvor det kom fra. I den forstand gav det at lytte til dem mig kontekst for nogle af de ting, som unge i vores alder laver med organisation, og hvor det kom fra, gennem deres musik. Jeg tror, fra en ung alder, var jeg virkelig tiltrukket af ideen om, at de var en del af noget: [for eksempel] de selvudgav deres egen zine. Jeg tror, du ser det meget nu, og jeg tror, du ser det i det nye album på en anden måde, men det næsten går ud over musikken.
Folk inden for Riot Grrrl-bevægelsen har været meget kritiske overfor bevægelsen, og nogle af dens mangler. Jeg tror, inden for hvid feminisme, var de nogle af de første mennesker, der talte om de ting dengang, men - mere end nogle andre kredse fra 90'ernes feminisme - har de været mere kritiske over for det i retrospekt. Jeg synes, denne plade gør et virkelig interessant arbejde med at undersøge mangler: mange af historierne refererer i det mindste abstrakt til ting, der forværres, eller ikke er nok. Jeg tror, når du har konteksten af de 20 år med denne virkelig politisk baserede musik, men så laver du den musik i denne æra, er det interessant, når du kan være selvbevidst om hvad der har fejlet dig.
Som enhver god bevægelse, ser du hvad der er galt med den. Især når du er mere fjernet fra konteksten, du oprindeligt kom op i.
Ja, men jeg tror nogle gange, af en eller anden grund, når du har disse unge mennesker, der er involveret i en bevægelse, og så forlader de og indser, at der var mangler inden for den, er der skam omkring det. Og de vil ikke blive ved med at lave kunst, de er ligesom, "Åh, jeg vil overlade det til de unge." Sleater-Kinney var som, "Vi har stadig en stemme, vi har en platform. Vi kan se tilbage og se, hvor visse ting gik galt." Det er fedt, når du kan gøre det i stedet for at hænge din frakke op, fordi du var succesfuld engang tilbage i tiden.
Hvem ville være deres efterfølgere med hensyn til grupper i dag? Har de nogen? Selv grupper, der ikke laver præcis det samme, men kunne blive kanoniseret i den linje?
Jeg føler, du ser meget indflydelse med mindre, punkede indie-bands som Cherry Glazerr, FEELS, Hickeys, mange internationale all-girl punk bands... Du kan høre det i deres lyd, men jeg synes, det er interessant, at du ikke nødvendigvis ser en sammenhængende bevægelse som Riot Grrrl igen. Jeg føler, du ser mere super-queer punk - Sleater-Kinney var også queer - så jeg føler, at Sleater-Kinney banede vejen med hensyn til at bringe super-queer punk til mainstream. Jeg synes, du stadig ser det i dag, og den slags DIY-ethos, i andre genrer, der måske ikke nødvendigvis lyder som dem. Trykte medier, visuelle albums... Jeg føler, det er blevet mere almindeligt.
Ved, at vi vil udgive dette som vores Månedens Plade, før folk kan høre det, hvordan lyder det?
Jeg nød virkelig at høre det første gang. Jeg synes, Sleater-Kinney er kendt, bare fra hvor de kom fra, for at have den DIY-lyd. Ikke nødvendigvis deres sidste plade, men du tænker på Dig Me Out og punket, råkantet materiale... Hvis du tænker på dette album som produceret af St. Vincent, er det bestemt mere poleret. Det er mere massivt: Corin sagde, hun var i studiet og spillede pauke. Det er varieret, masser af nye lyde; det er nyt, det er anderledes. De fleste af deres andre sange... du kan skrige det, men det er cirka det, du ved hvad jeg mener? Dette er nemmere at synge med på.
En anden ting, der slog mig med det samme: Det sænker tempoet meget. Der er et par sange, jeg tør kalde ballader her, og du ser bestemt ikke meget fra Sleater-Kinney. Det har bestemt flere ømme øjeblikke end man skulle tro.
Hvordan er emballagen?
Vi har det på rød vinyl, med et gatefold tip-on stil cover. Omslaget er virkelig fedt: Det er en collage af hver bandmedlems ansigtsudsnit. Meget af deres billedsprog er centreret omkring denne opskårne, derefter sat-sammen-igen billedsprog, som jeg tror passer med, hvad meget af sangene prøver at komme ind på. Ikke nødvendigvis på den mest politiske måde - det er ikke som 'Woohoo! Trump Æra Plade!' - det er nuancerede personlige fortællinger om, når man er knust, og man skal se på tingene og bogstaveligt talt sætte dem sammen igen.
Jeg var virkelig interesseret, da de sagde, at de ville være på albumcoveret, især når mange af dem talte om, at de er aldrende kvinder. Givet, det er ikke på den mest traditionelle måde, men de har ikke været på et cover siden Dig Me Out; de var på min alder, da det album udkom. Jeg synes, det er interessant, at de besluttede sig for at gå fotoshootruten for denne.