Der er et absurd stort udvalg af musikfilm og dokumentarer tilgængelige på Netflix, Hulu, HBO Go, og så videre og så videre. Men det er svært at vide, hvilke der faktisk er værd dine 100 minutter. Watch the Tunes vil hjælpe dig med at vælge, hvilken musikdokumentar er værd din Netflix og Chill tid hver weekend. Denne uges udgave dækker Big Star: Nothing Can Hurt Me.
Da de fleste mennesker opdagede storheden af bandet Big Star, var de for længst væk, efter at være kollapset under vægten af deres egne ambitioner. Det er faktisk ikke meget af en underdrivelse at sige, at ligesom The Velvet Underground, på trods af, at albumsalget var elendigt skuffende, "...alle som købte et, dannede et band." Eller måske mere præcist i tilfældet af Big Star's oprigtige tilgang til teenage melankoli, blev de en musikskribent.
Kun udgivende tre albums i deres storhedstid - alle af dem landede på Rolling Stone's “definitive” 500 Greatest Albums liste - Big Star's historie er en overraskende kompleks en, der kræver lidt dybdegående i de sammenligneligt kedelige detaljer om musikdistribution, lidt profilering af det frugtbare musiklandskab i midten af 70'ernes Memphis, Tennessee, og holde styr på et bandmedlemsskab, der konstant truede med at falde fra hinanden. Førstegangsfilmmagerne Drew DeNicola og Olivia Mori formår at dække alle disse områder i deres debutfilm, Nothing Can Hurt Me, som præsenterer et fuldstændigt opslugende portræt, der er mere end værdig for dette på en eller anden måde stadig undervurderede band.
Dannet omkring kerne duoen Chris Bell og tidligere Boxtopper Alex Chilton, med Andy Hummel og Jody Stephens, der holdt rytmesektionen nede, var Big Star klar til at blive en stor ting lige fra starten. De havde en støttende pladeselskab og praktisk talt øjeblikkelig kritisk godkendelse over hele linjen (mange af de begejstrede interviews i filmen er med ellers kyniske rockkritikere, der blev imponeret af bandet), men dokumentaren udlægger en sti, der peger på manglen på radioplay og en svigt i distribution (simpelthen ved ikke at få pladen ud i butikkerne) som hovedårsagen til, at bandet ikke skiftede det massive antal enheder, de fortjente. “Vi ville have dem til at være et lille band... som alle lyttede til” siger en kritiker, og virkelig rammer den modstridende skubben og trækningen mellem intimiteten af musikken og det ønskede appelbredde. Der er virkelig noget ved Big Star, som ikke direkte berøres i filmen, der kræver en organisk opdagelse. Jo, hvert album kunne måske have produceret nogle top-40 hits, men en del af styrken i deres arv ligger i lyttefestens vinrum respekt for "Oh mand, du er nødt til at høre disse fyre."
Nothing Can Hurt Me gør et fremragende job med at fremkalde byen Memphis og påvirker sin egen æstetiske dræsken i det tempo, det udfolder sig i, tilfreds med at komme til alt med tiden, men ikke i nogen hast for at komme dertil. Du kan praktisk talt føle Mississippifloden trække dig fra scene til scene. For pokker, der er en hel sektion, der tager sig tid til at forklare, hvordan tingene ændrede sig i den lokale musikscene, da byen endelig, for bedre eller værre, fik alkoholservering.
Mængden af sjældent (hvis nogensinde) set arkivindhold her er enorm, og det hele er stablet op til stor effekt. Det er virkelig overraskende, at bandets arkiver tilsyneladende er blevet så godt vedligeholdt i betragtning af den tilfældige måde, deres albums blev pakket og ompakket gennem årene. Filmmagerne gjorde en masse benarbejde med at indsamle dusinvis af interviews og fordele dem over filmen (den løbende sydlige gang igen) til stor effekt. Til enhver tid kan du se uformelle fotos, mens en interviews lyd bliver forgrundet, og scenevittigheder er hørbare i baggrunden. Der er en meget kunstfærdig maksimisering i brugen af de tilgængelige ressourcer. Næsten alle de demoer og alternative optagelser, du hører i filmen, samt remasterede udvalgte albumklip, kan findes i det fremragende 4CD-sæt, Keep An Eye On The Sky, der blev udgivet sammen med filmen.
Det eneste sted, hvor filmen virkelig fejler, er til sidst. Man kan ikke bebrejde filmmagerne for at forsøge at binde de mange løse tråde, bandet efterlod i sin opløsning. Men hver tråd, især Chiltons tid som deltids-punker i New York (som delvist dækkes i sidste års fremragende Ork Records sæt fra Numero Group) og Chris Bells europæiske opdagelsesrejser, føles forhastede og fortjener deres egne uafhængige undersøgelser. Givet bandets diffus center gennem dets løbetid og den omfang filmmagerne forsøger at dække, er det forståeligt, at finde stedet at råbe “Cut!” og rulle kredits var en svær beslutning. Optagelser fra den stjernespækkede SXSW hyldestkoncert, der fandt sted i kølvandet af Chiltons uventede død (kun få dage før festivalen skulle begynde) er en passende note at slutte på som nogen, men det ender med at være lige så antiklimatisk som bandets opløsning.
Chris Lay er freelance skribent, arkivar og pladebutiksmedarbejder, som bor i Madison, WI. Det allerførste CD, han købte til sig selv, var soundtracket til Dum og Dummere, da han var tolv, og siden da er alt kun blevet bedre.
Bliv medlem af klubben!
Tilmeld dig nu, starter fra $44
