Jeg fik en basguitar en jul i folkeskolen, og gavepakken kom med nogle lektioner fra en langhåret fyr i tyverne, som jeg brugte mere tid på at tale om post-makeup-æra KISS, end faktisk at øve pentatoniske skalaer. Jeg kunne se skriften på væggen meget tydeligt, selv i så ung en alder. At være i et band var aldrig rigtig min ting, og uanset hvor mange roadtrips med venner jeg måtte tage på, vil jeg aldrig få den følelse af at være på turné. Heldigvis er der tour-dokumentarer som James Marcus Haney’s Austin To Boston, som kan udfylde de huller for mig.
Musikerne, selv de fra den anden side af dammen, er tydeligvis i en komfortabel whiskey-sippende Appalachian skråning, men hver bringer forskellige styrker til bordet, hvilket skaber en højkvalitets pakke tur. Nathaniel Rateliff er fyren, der har været derude og optræde længst, og som har tilbragt mile efter mile på rigtig turné. Han præsenteres med den rette mængde respekt, og siden de faktisk er i hans baghave, relativt talt, er han den musiker, hvis baggrundshistorie er mest udfoldet, især i det tunge øjeblik, hvor turnéen stopper i hans barndomsby, og vi faktisk får lov til at sidde med ham på det sted, hvor hans far blev dræbt i en bilulykke. Rateliff trækker bare lidt på skuldrene, og kaster den enkle sandhed ud, at "...livet ender bare med at være så kort nogle gange."
Imellem bandene udvikler der sig en bestemt kammeratskab. Hvis Nathaniel Rateliff er den følelsesmæssige og professionelle ankerperson i filmen, leverer The Staves, en trio af smukt syngende søstre, luften under vingerne på Austin To Boston med deres svævende harmonier. Deres fortolkning af Sufjan Stevens' “Chicago” ved en tourstop ikke langt fra den sange navngivne by er et af de live højdepunkter der er fanget her. En af de ting ved musikere, som jeg for evigt vil være misundelig på, er, at sangens sprog binder denne flok sammen hurtigt og stærkt, med tilfældige fællessang, der popper op til højre og venstre, på en måde der får dig til at tænke, at de ville bryde ind i Joni Mitchell og Bob Dylan dybe cuts, selvom der ikke var et kamerahold rettet mod dem 24/7. Alle hænger bare ud i den store mængde nedetid og har en vidunderlig musikalsk shoot-around. Det er casual øjeblikke som disse, der virkelig gør filmen værdifuld.
Musikken her er dog nøglen, og optrædenerne er vidunderlige og velindspillede. De steder, de har valgt at filme i, passer perfekt til den hjemlige lyd, der kommer fra musikerne. Austin To Boston er en let lille film, der strækker sig lige over en time, og mens den ikke sandsynligvis vil give dig nogen nye åbenbaringer om, hvordan det rigtig er derude på vejen, er det en utrolig komfortabel oplevelse.
Chris Lay er freelance skribent, arkivar og pladebutiksmedarbejder, som bor i Madison, WI. Det allerførste CD, han købte til sig selv, var soundtracket til Dum og Dummere, da han var tolv, og siden da er alt kun blevet bedre.
Eksklusiv 15% rabat til lærere, studerende, militærmedlemmer, sundhedsprofessionelle & førstehjælpere - Bliv verificeret!