Der er et absurd stort udvalg af musikfilm og dokumentarer tilgængelige på Netflix, Hulu, HBO Go og så videre. Men det er svært at finde ud af, hvilke der faktisk er dine 100 minutter værd. Watch the Tunes vil hjælpe dig med at vælge, hvilken musikdokumentar der er værd at bruge din Netflix og Chill-tid på hver weekend. Denne uges udgave dækker I’ll Sleep When I’m Dead: The Loud Life of Steve Aoki, som streames på Netflix fra i dag.
Vi ved alle, at EDM er musikken i vores moderne tid. Flere unge går til EDM-shows end køber albummer. Flere unge går til EDM-shows, end der vil stemme ved præsidentvalget til efteråret. Det er måske den største historie—genremæssigt—inden for musik i dette århundrede. Vi gik fra en kultur, der mødte op for at se Top 40 Bands optræde live på vores største spillesteder, til en kultur, der møder op for at se en fyr dreje nogle knapper og stirre ind i den digitale afgrund af sin computer—på den måde meget lig alle os andre end nogen anden type performer—på vores største spillesteder.
Når det er sagt, har der ikke været den form for kanonisering af EDM, som du har brug for, at genren skal overleveres til teenagere i 2030. Delvis fordi EDM er en musik, der bedst føles IRL, ikke på Spotify, og YouTube-videoer kan kun gøre så meget for at overføre, hvorfor en begivenhed/DJ/gruppe var vigtig. Den anden del er, at de fleste kloge kronikører af genren bare forsøger at følge med i, hvem der tjener mest penge.
Jeg vil sige, at den helt nye dokumentar—den er på Netflix fra i dag—I’ll Sleep When I’m Dead: The Loud Life of Steve Aoki måske er den første sande filmkrønike om EDM-boomet, undtagen at Aoki er en mere interessant figur end de fleste fyre, der bærer mærkelige hovedbeklædninger og spiller i Vegas for sekscifrede garantier. Han er søn af manden, der startede Benihana. Han startede Dim Mak og underskrev bands som Klaxons, Bloc Party og The Kills, før de blev berømte. Han drev en af de første moderne danseaftener i L.A., og var en af de første til at betale Ed Banger-kliken—including Justice—for at spille i Amerika. Hans historie er, forestiller jeg mig, adskillige niveauer mere urealistisk end noget Deadmau5 kan mønstre til en biografi. Så I’ll Sleep When I’m Dead—som til tider har ambitioner om at placere Aoki i EDM's historie og forklare for udenforstående, hvor vigtig han er for det—ender med at være et mestendels rutinemæssigt portræt af en af de mest berømte personer på internettet.
Scenerne med Rocky's skøre planer er nemme at trække paralleller til Steves forsøg på at gøre sine EDM-shows til spektakler med røgkanoner, kager og tømmerflåder i moshpitten. Det centrale tema i I’ll Sleep kunne lige så godt være at forsøge at få din fars godkendelse, da Aoki gentagne gange taler om at forsøge at leve op til sin fars standarder og gøre ham stolt.
Disse øjeblikke giver filmen dens følelsesmæssige kerne, men det meste af filmen er dedikeret til EDM-boomet og Aokis rolle i det. Aoki spiller sandsynligvis flere shows end de fleste—der er et segment dedikeret til humblebragging om antallet af shows, han spiller på en enkelt 3-dages periode—men hans rolle i populariseringen af EDM er sandsynligvis overdrevet her; det faktum, at Skrillex eller Aviici eller nogen anden række DJs ikke interviewes om Aokis vigtighed for genren siger meget. Der er en let berøring af den udbredte kritik af Aoki i EDM-kredse—at hans musik er som McDonald's af EDM, og at han mest optræder ved at trykke på play på en iPod—men mest lærer vi, at Aoki har haft et charmeret liv som musikchef og nu som turnerende DJ.
Hvor I’ll Sleep falder fra hinanden er at forklare hvorfor Aoki er stor, eller hvorfor EDM er så stor en sag. Vi hører ikke fra hans fans, at Aoki er en stor live performer, vi hører det fra hans ven Diplo. Vi hører ikke, hvad det var for EDM-fans i Kuala Lumpur for Aoki at være den første performer til at spille der, vi hører det fra hans manager. I’ll Sleep When I’m Dead er god til at forklare, hvem Aoki er for de Netflix-seere, der vil give dette et spin, men jeg er mindre sikker på hvorfor end før jeg så den. Og det er aldrig godt for en musikdokumentar.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
Eksklusiv 15% rabat til lærere, studerende, militærmedlemmer, sundhedsprofessionelle & førstehjælpere - Bliv verificeret!