Der er et absurd stort udvalg af musikfilm og dokumentarer tilgængeligt på Netflix, Hulu, HBO Go, og så videre. Men det er svært at afgøre, hvilke der faktisk er værd at bruge dine 100 minutter på. Watch the Tunes vil hjælpe dig med at vælge, hvilken musikdokumentar der er værd at bruge din Netflix og Chill tid på hver weekend. Denne uges udgave dækker Salad Days: A Decade Of Punk In Washington, DC (1980-90), som kan ses på Amazon Prime.
De sidste to uger af Watch The Tunes har været delte. Vi kiggede på en gammel skole dokumentar om The Insane Clown Posse og derefter rørte jeg lidt ved nogle følelser ved at stille spørgsmålstegn ved logikken i Kurt Cobains konspirationsteorier præsenteret i Soaked In Bleach. Andre steder på bloggen har jeg skrevet om Phish og dermed formået at vinde den triple krone af musiknerdet diskussion. Mens jeg er 100% super stolt af de artikler, ser jeg frem til at få min byline på et indlæg, der ikke resulterer i, at folk affølger VMP på forskellige sociale medienetværk. Heldigvis er filmen, vi har lined up denne uge, Salad Days: A Decade Of Punk In Washington, DC (1980-90), ikke kun fremragende, men come on, er der noget mere generelt accepteret end Ian Mackaye, Henry Rollins, og Dave Grohl (blandt et dusin andre) som taler om D.C. hardcore musik? Gør dig klar til lidt sjov.
Hvis du ikke ved meget om D.C. scenen i '80erne og '90erne (eller kun har kradset overfladen med hensyn til Minor Threat og Fugazi) er et godt sted at starte, lydmæssigt set, Flex Your Head compilation fra 1982. Hvis du leder efter nogle dybdegående indsigter i, hvordan bandene blev dannet, så tjek D.C. kapitlet i Steven Blushs mundtlige historie om forskellige scener American Hardcore: A Tribal History. Jeg siger alt dette, fordi mens Salad Days, instrueret af Scott Crawford, gør et fremragende arbejde med at præsentere lyden og historien, er den reelle magi, der vises, måden den forbinder prikkerne af, hvad der fik scenen til at køre, og viser de subtile måder, den voksede og ændrede sig gennem årene. Dette er en film, der vil få dig til at ønske at blive involveret i, hvad end der sker i din by, så hurtigt som muligt.
Fejlen ved dokumentarer er, at du kun kan presse så meget rå information ind mellem rulleteksterne, før det bliver kedeligt. Se på den to og en halv time lange Zappa dokumentar fra for nogle uger siden for et godt eksempel på den måde at præsentere information på, og du kan se fejlene ved den type præsentation. Salad Days gør til gengæld et fremragende stykke arbejde med at lægge grundlæggende historie om hardcore i den såkaldte “City of Magnificent Intentions,” men hvad den udmærker sig ved, i en mere obskur forstand, er at dokumentere de dynamiske personligheder og individuelle roller, der er nødvendige for at få en scene af den størrelse til at fungere. Du har brug for nogle fyre til at lave zines for eksempel (en af dem i dette tilfælde er en tween, der ville vokse op og instruere denne meget film, vi dækker!), og du har brug for nogen, der tager tingene alvorligt, og en anden, der ikke tager noget alvorligt, osv. osv. Men vigtigst af alt har du brug for et pladeselskab, som D.C. havde i Dischord. Alle spillede en rolle i at holde tingene kørende.
Enhver analyse af D.C. musikscenen vil placere Ian Mackaye et sted mod centrum, og med god grund. Han var med i en håndfuld af de mest vigtige bands fra hver æra af regionens musikhistorie, fra Teen Idles, før han var gammel nok til at drikke lovligt, efterfulgt af den legendarisk indflydelsesrige Minor Threat, og endelig Fugazi, som selv var en slags post-hardcore supergruppe, hvis vedholdende turné og kritiske succes gennem '90erne cementerede vigtigheden af alt det, der kom før. Mackaye er en utrolig ressource for filmskaberne, men de gør en dyd ud af at sprede tingene ud over Mackayes direkte indflydelsessfære.
I D.C. endte de med det "gode" problem at have fans, der kørte ind fra de omkringliggende områder for at se shows. Selvom denne form for støtte er fantastisk af mange grunde, bringer det det unikke problem med at skulle acclimatisere disse relative bumpkins til, hvordan tingene gøres inden for bygrænserne. Bare fordi du tror, du kan "moshe" eller "slam danse" fordi du så det på MTV, betyder det ikke, at nogen der vil have dig til at stage dykke over nogens ansigt. Da alle indså, at shows blev mindre og mindre venlige over for kvinder, var der en målrettet indsats for at passe på dem. Som '80erne blev mere og mere politiserede, tog scenen selv store skridt for at tilpasse sig progressive årsager.
Meget få regionale scener har haft så vidtrækkende effekt som den, der blomstrede lige i Reagans baghave. Fra det første band, som nogen omtale som emo, Rites Of Spring, til konceptet at være “straight edge,” til at bevise, at den grundlæggende DIY ånd med 5 dollar shows og 9 dollar albums (efterbetalt!) faktisk kan skaleres ret stort, alt dette, til bedre og værre, kan spores til D.C. scenen og Salad Days rammer lige det rette balancepunkt mellem at præsentere det større billede af, hvordan det var at være der, og de detaljer, der holdt tingene i gang fra show til show. Jeg er sikker på, at jeg snart vil komme tilbage til at irritere folk med disse kolonner, men for nu, nyd denne film, der for alvor burde gøre næsten alle glade.
Chris Lay er freelance skribent, arkivar og pladebutiksmedarbejder, som bor i Madison, WI. Det allerførste CD, han købte til sig selv, var soundtracket til Dum og Dummere, da han var tolv, og siden da er alt kun blevet bedre.
Bliv medlem af klubben!
Bliv medlem nu, fra $44
Kvalitetsmusik. Leveret til din indbakke.
Eksklusiv 15% rabat til lærere, studerende, militærmedlemmer, sundhedsprofessionelle & førstehjælpere - Bliv verificeret!
