Dag Et

BadBadNotGood

For nogen, der desværre ikke er bekendt med jazz, skammer jeg mig ikke over at indrømme, at BBNG - i ægte millennial-stil - var en stor indgang til min engagement med formen efter deres virale cover-succes. Deres sæt var et vidnesbyrd om deres vedholdenhed: de fokuserer deres energi på håndværket for at imponere ægte jazzentusiaster, mens de er moderne og engagerende for deres yngre publikum, som får lov til at opleve noget stort. Det er en simpel formel, der kan holde en flok af tyve-noget-årige i ærefrygt, energien ebbede og flød, før en moshpit opstod som ingen anden ensemble kunne frembringe helt som dem. Og Denzel Curry-optræden for “Ultimate?” En af de* eneste* gange, en rap-sang så hård har oversat på samme niveau med et band uden at føles akavet eller ufuldstændig.

Anderson .Paak og the Free Nationals

Dette var fjerde gang, jeg fangede et .Paak sæt i en festivalindstilling, hvilket gjorde mig ret forkælet ved ankomsten på hele oplevelsen. Alligevel var jeg der, mundlam, stadigvæk, og forventede hvert træk i spillebogen: når .Paak skifter til trommerne på “Carry Me,” når “Suede” viser sig midt i sættet og kommanderer den ondeste to-trins, og når “Lite Weight” beroliger os og viser, hvorfor der ikke er nogen grund til at være bange. Så opslugt af energien, glemte jeg, at dette var en semi-hjemkomst - ligesom Kehlani og Kamaiyah i denne weekend - og oplever at de Free Nationals på en massiv scene mistede ikke noget i oversættelsen overhovedet. De er tidstestede verdensrejsende med en strålende elektricitet, der i øjeblikket er uden sidestykke i deres felt; FYF-publikummet modtog dem som de superstjerner, de er.

Missy Elliott

Efter en samling af klip fra hendes berygtede videoer og forlængede fanfare, tog Missy Elliott scenen med storm til hendes første LA-show i et årti. Hun sagde, hun kæmpede sig igennem sygdom for at klare det - med den ydmygende nåde, hun er kendt for - men hun er også træt af det hele. Hun fik alle til at lægge deres telefoner fra sig, før en sang, og hævdede, at “det er et af problemerne!” Den time viste hendes alder overhovedet ikke, og hendes dansere er stadig i utrolig form til at følge hendes koreografi og tænde publikum til enhver tid. Jeg undrede mig over, hvorfor hun efterlod ordene på alle mixene, og jeg blev overrasket over, hvordan den dokumentariske indramning af sættet til tider trak fra energien væk. Men man får ikke altid lov til at være vidne til Missys anerkendelse af de magtfulde kvinder, der så hende fra vingerne: Bey + Solange, Janet Jackson, Bjork og flere. (Faktisk hævdede hun, at hun “lavede det”, da hun fandt Bey ved siden af scenen, et sandt vidnesbyrd om dronningen.) Og få lov til at se Tyler, Skaberen, stanne for hans idol fra VIP som alle andre? Øjeblikkelig klassiker.

Dag To

Princess Nokia

Kun at få de sidste 15 af hendes sæt, blev jeg fortalt alt, hvad jeg havde brug for at vide: at Destiny Frasqueri er en kraft at regne med. Efter at have undret mig over den forskellige folkemængde, der samledes ved Club-scenen - sorte og brune børn, queer børn, kvinder overalt - blev jeg mødt med “Bart Simpson” og “Green Line,” to nedskæringer fra 1992, hvor Nokia voksede sig poetisk med fortællende flair og en skærpet sans for at finde hjem i dit kvarter og dine fantasier. Efter at have anerkendt sidstnævnte, hendes underjordiske gennembrud som en drøm der blev til virkelighed som kvinde, der ikke promoverer negativitet eller et overseksualiseret billede af sig selv, mødte publikum hende med flere bifald. Jeg var virkelig en idiot til at gå glip af numre som “Tomboy” og “GOAT,” men hendes lavmælte numre holdt publikum alligevel. Lad være med at være som mig: planlæg i overensstemmelse hermed og bliv indviet.

Noname

Der er ikke noget lignende en Noname-show, og denne lørdag aften viste sig ikke anderledes. Hendes samtalende udtryk inviterede os ind, som en ven inviterer dig ind til en drink, men I begge ved, at I ikke burde drikke alligevel. Hun er også en af de bedste bar-for-bar-spyttere i den nye generation, jonglerer hendes stavelser over et backingband, der kan få de mest smertefulde Chicago-minder til at lyde som en Chicago-sommeraften. Det tog kun få øjeblikke at lægge L.A.-publikum under hendes trylleformular, fortryllende alle til at elske kvinder og skille sig af med de broke fuckboys i deres liv. Det er en fornøjelse hver gang, at se hende arbejde rummet med den naturlige selvtillid, der vil ærligt takke dig for din tid, mens han roaster dig for ikke at betale opmærksomhed, som du burde. Men hvorfor ville du ikke?

King Krule

Archy Marshall er tydeligvis ikke til fanfare på trods af hans undervernskind-image: hans band tog scenen med næsten ingen introduktion, og han spillede hele sættet i et par orange-hvide briller, der næsten lignede clout-briller, men det var de ikke. Han er fan af solnedgange, dog, tog sig tid til at observere solnedgangen over Lawn-scenen, mens han berigede publikum med fanfavoritter og masser af tungt nyt materiale, der vil soundtracke mange moody dage på horisonten. Hans grove accent skar igennem aftenen og lød præcis som optagelsen: du vil ikke fange alt, hvis du ikke er tilpasset, men det er beroligende, når det vil være det og rasende, når du har brug for det. Jeg fandt mig selv overgivet til det.

A Tribe Called Quest

De tre ældre statsmænd fik deres alder til at se rigtig godt ud, ikke bange for at gøre lys af deres gamle mand-stat. (Q-Tip ramte en beatbox før “Bonita Applebum,” spørger publikum, om han viser sin alder.) Men med en bombastisk, uafbrudt række klassiske værker som dette, er der ikke en gruppe deres junior i syne, der konkurrerer med deres rækkevidde eller deres kemi. Fuldstændig med den fjerde mikrofon og en spotlight for en faldet Phife - vælger at lade hans vers spille hver sang, adlibbing ånden - sættet var en berusende balance mellem no-frills showmanship og en sobering farvel. For hvert niveau, de ramte, og hver passioneret reaktion fra publikum, gav ATCQ det mesterlige farvel i en livstid, der burde gøre en ung fan misundelig. Misundelig over, at deres samtid ikke bare kan det som de gamle.

Frank Ocean

Selvom jeg så rig-installationen og så Mr. Ocean gå på efter “Pretty Sweet,” troede jeg stadig, at han ville have aflyst. Jeg nævnte dette højlydt til et par smil, der forsigtigt anerkendte sandheden, mens de afviste det fra min mund for mig. En tyk tåge hilste folkemængden fra hvad der syntes som ingen steder, og en diskokugle glødede kun en eller to gange mod midnatshimmelen. Med Spike Jonze på kameraet og et kor af mænd på guitarer fandt Ocean en måde at bryde den fjerde mur ved at invitere os ind i hans sfære af luksushjertesorg. Det er den slags, der får Brad Pitt til at sidde på scenen under “Close to You,” og kiggede længselsfuldt i det fjerne med en telefon til øret. Det er også den slags, der brænder anekdoter om at bo på hoteller i de sidste par år og vers om at give en lejekvittering som en autograf til udlejer. Undervurderet, men aldrig skuffende, fik Ocean den time til at føles som en massiv recital mere end en festival spektakulær. Men mens min sektion tavst forundrede manden i bedazzlede Chucks, kunne jeg ikke lade være med at overindulge. Jeg råbte “Chanel” som en forbandet gal og ramte “Futura Free” bar-for-bar som jeg var fra den 7., dog.

Dag Tre

Mac DeMarco

Som en relativt uøvet festivaludsending har jeg længe kendt til Mac DeMarcos skænderier og skøre indfald (sand underdrivelse) med hans publikum. Mens jeg kom i søgen efter en mere jordnær forestilling fra udgivelsen af This Old Dog, fik jeg en god opvisning af hittene samt et væld af førnævnte et sted mellem slapstick og mistænkelig. Drengene dækkede Vanessa Carlton ved at gentage hovedrefrænet i det halve af sangen. Der var en gong, brugt overdrevent. Efter flere overhørte anmodninger fjernede han sin skjorte og slog sin egen mave med mikrofonen, mens han balancerede sin cigaret. Han afsluttede spekteret med at surfe på publikum fra barrikaden i forgrunden, tog en paraply undervejs og landede på barrieren i 21+ sektionen, før han blev surfet hele vejen tilbage til scenen. Pointen er, at uforudsigeligheden alene gør ham værd at prøve; chancerne er, at han snart kommer din vej.

Mura Masa

Jeg kendte kun navnet fra dagens college playlisme, hvilket tvang mig til at frastøde mig selv så langt væk, som jeg kunne. Når du har tilbragt fire år med at gå rundt i dystopisk druk i Madison om en weekendnat, taler typkastningen for sig selv. 20 minutter inde, tavs jeg mig selv: dette stof var sygt, og den middelklasses ukrudtsrøg, der omgav mig, var blot en detalje i, hvor sjovt Mura Masa var. Han rockede et lille MIDI-trommesetup, flankeret af rapperen Bonzai, der næsten stjal showet med hendes karismatiske tilstedeværelse, selv når hun fyldte i versene af andre MCs, der ikke kunne klare det. Men ved du hvem der gjorde det? Desiigner. Han dukkede op for at spille “All Around the World,” og tvang mig til at stoppe min Solange-trek og løbe mod et træ for at fange en smule af hans energi. Mura Masa var hænder ned min FYF overraskelse; jeg følte mig endda lidt uden for den fest, jeg faktisk ville have holdt fast i uden at ændre spillelisten.

Solange

Draperet i røde og orange overtoner, løb dette sæt som en offentlig indvielse i en sort piges hemmeligheder: alle var inviteret til cookouten, men det var forhandlingstid. En parade af sorte kroppe i perfekt symmetri, svajende og dansende og skrigende til himlen, når de havde lyst. Solange og selskab lavede en helvedes erklæring uden undskyldninger overalt i syne. Måden, hun forlod scenen under “F.U.B.U.” for direkte at tale til de sorte piger, hun kunne finde på rækværket - og ignorere alle andre - var et sandt højdepunkt, samtidig med at nogle hvide folk i min sektion sang det alligevel. Det fik mig til at vende mig mod en sort kvinde, jeg ikke kendte, og vi fnisede sammen om, at de ikke vidste bedre. Kort sagt, gav denne time os tilladelse: en bedrift sjældent opnået men supere opnået.

Run the Jewels

I en tre-albums løb, cementerede El-P og Killer Mike deres legendariske status i en sen-karriere genopfindelse, som end ikke de havde forudset. Da jeg kiggede på afstand, valgte deres live shows grindhouse-kvalitet fuld gas, højoktan hardcore rap med en buddy-flick kemi, der udstråler energi til enhver folkemængde. Kom på hælene af et uforglemmeligt Solange-sæt, føltes overdrive aldrig for overdreven, El og Mike fodrede deres diehards i en massiv pit, mens de tog sig tid til at sænke farten og levere budskabet, som de altid har gjort. Gangsta Boo-optrædenen var en glædelig overraskelse, arvtageren til sydstatsrapen velsignede de trætte masser, men Joi Giliam dukkede op til de sidste sang “Down,” dedikeret til Chester Bennington, som døde den uge. Der var ingen encore, ingen sidste shebang, men et sidste åndedrag af empati for det traume, der truer med at udslette os, før duoen, en sand klasseakt, forsvandt ud i natten.