VMP Stigende: Udforskning

I de sidste seks år har Torontos eksperimenterende pop-mutinører, Jaunt, arbejdet på og set frem til udgivelsen af deres første album. Med nye venner og en udvidet gruppe af musikere blev den drøm endelig til virkelighed. Bandet, som har flere af byens velkendte musikere med, har skabt et rigt forestillet, fuldt udviklet projekt, der føltes emblematiske for Jaunts realiserede lyd og ånd — en slags lys generativitet, som kom fra et bredt katalog af indflydelser, herunder nogle behageligt overraskende hip-hop og new-age.

Deres debutalbum, All In One, blev udgivet den 16. april til stille jubel fra karantæneramte fans. Da jeg talte med tre af bandets medlemmer fra deres hjem, via den Zoom-teknologi, som vi alle prøver at vænne os til, burde de have været på turné i stedet. Deres album er nyhedsværdigt nok, men i "disse udfordrende tider" er Jaunt blevet en case study. Når et spændende, stigende band får skåret deres primære kilde til promovering og indkomst væk, hvor går de så hen? Bandet har nogle ideer i tankerne.

VMP: Først og fremmest er jeg interesseret i at vide, hvordan I kom frem til All In One som albumtitel?

Tom Helliwell: Titlen kom fra sangen "All In One," som syntes at sætte tonen for de andre sange, og det handler generelt om mindfulness og refleksion. Folk syntes at kunne lide det, så det kom til at repræsentere resten af albummet og dets temaer.

Pat O'Brien: En anden dimension, som blev etableret senere, var [at] fordi disse sange blev lavet over en lang periode, og specielt bygget til dette album — nogle sange skrev vi for lang tid siden, og havde ligesom holdt dem tilbage til dette projekt — gav det mening at kalde det All In One, da det indkapslede års arbejde. Det opsummerede projektet på en bogstavelig måde

Hvordan vidste I, hvilke sange der ville være passende til dette album?

O'Brien: Jeg gætter på, at vi har forsøgt at optage nogle sange til dette album gennem årene — “Bakers Moves” og “Callous Standard” var et par af dem. Vi har spillet dem og forfinet dem gennem årene, og har aldrig rigtig følt, at vi har givet dem retfærdighed tidligere, så gennem års spil og forfining — enten heller vi dette ud nu, eller også vil de aldrig komme ud. Vi er ved at gå videre fra dem. En sang som “Baker’s Moves” er på en måde en outsider for os nu, vi laver ikke nødvendigvis musik som det længere. Det har den ungdommelige smag fra nogle år siden.

Tror du, at I allerede er gået videre fra lyden af dette album?

O'Brien: Jeg tror, det er en udviklende lyd, jeg tror ikke, vi stræber efter at lyde som én bestemt ting. Vi har en ret bred smag i musik, som vi alle kan lide og nyde, så det kommer fra forskellige steder. Men det ser ud til, at den musik, vi arbejder på nu, måske er lidt mere rytmebaseret og dansevenlig.

Kommer I alle til dette band individuelt, med forskellige musikalske baggrunde, stilarter og smag?

Caitlin Woelfle O'Brien: Jeg tror, vi alle kommer fra meget forskellige baggrunde. Jeg kommer fra en slags musicalteater, pop, folk-baggrund.

Helliwell: Ja, jeg kom fra den proces med at være i bands i gymnasiet, og lære at skrive sange med dine venner. I mit tilfælde også at prøve at skrive sange som sangskriver. Det samme kunne siges for Daniel, Duncan, Nick og Caitlin — du har været i musikmiljøet. Så vi er alle vant til at være omkring musikere og være sammen med venner, hvor samarbejde udvikler sig organisk i den kreative økosystem.

Hvornår begynder I at forene jer, da I kommer fra så forskellige baggrunde?

O'Brien: For Tom og jeg var det bare meget organisk, så jeg gætter på, at vores fælles tråd var, at vi alle bare forsøgte at finde en fælles tråd. Da jeg flyttede til Toronto, boede Tom og jeg sammen, og jeg tror, det var en ret dannende tid for at udvikle en lignende stil og palet. Derfra har det været at finde folk, der deler lignende følelser, og jeg tror, det er udvidet på grund af det. Jaunt havde ikke en intention om at starte, vi finder bare lighederne blandt vores forskelle

Fra en udefrakommendes perspektiv, virker musikscenen i Toronto særlig venlig. Er det faktisk tilfældet?

O'Brien: Det er måske den canadiske ting.

Woelfle O'Brien: Hvis du tager nogen fra Hamilton til Toronto, vil de sige, 'Ugh, dette sted er så pretentiøst og uforskammet,' men du siger det giver mening, fordi steder som L.A. er nervepirrende. Jeg havde også svært ved at tage til Tyskland som en venlig canadier, for at være ærlig.

Hvordan er kunstfinansieringen der, føler I jer støttet?

O'Brien: Vi, for dette album, havde særligt held. Det er ikke en hemmelighed, at Canada har et fantastisk tilskudssystem. Vi har ikke et pladeselskab eller noget, så vi ansøgte om et projekt kaldet Juried Song Records tilskud, som er et marketing- og produktions- og studiotype tilskud. Det giver dig mulighed for at udvikle et projekt fuldt ud og se det igennem.

Tror du, at kvaliteten af jeres venskaber påvirker kvaliteten af musikken?

O'Brien: Ja, jeg tror det. Når du bare omgiver dig med sessionmusikere, går du glip af baghistorierne og de delte oplevelser, der følger med at spille musik sammen. I vores bands oplevelse har de ting været en fordel for det endelige produkt, efter at vi har været igennem det hele sammen. Det føles demokratisk.

Med al den heldighed, I havde, mens I lavede All In One, tror I så, at jeres held nu er afbalanceret af nedlukningen?

O'Brien: Jeg ville sige ja. Vi havde planlagt dette album i så lang tid, men vi havde ikke tænkt os at forsinke udgivelsen.

Woelfle O'Brien: Vi har ikke været på turné, vi har ikke den indflydelse til at sige "bare vent." Men for at være ærlig, så mister jeg det. Jeg er færdig med det. Jeg tænker på, hvordan hvis det ikke havde været for nedlukningen, ville vi have været i L.A. nu. Jeg vil ikke klage, men jeg vil sige, at dette har været et hårdt slag for en musiker og for nogen der arbejder i en gig-økonomi. Nu ved jeg ikke, hvad jeg skal gøre, jeg er alene, og jeg lider af psykiske problemer. Men det er meget sværere for mange andre mennesker end for mig.

O'Brien: Når du er musiker på dette niveau, er turné en af de eneste ting, du har, så det føles svært at give afkald på det primære middel, du har til at promovere dit album. Grunden til, at jeg ikke dweller på det, er, at jeg føler mig godt tilpas med den nye musik, vi arbejder på.

Var muligheden for at turnere vigtig for dig for at få erfaring som et live band?

O'Brien: Vi har gjort turnéer sammen før, men dette skulle blive vores første substantielle turné i USA og Canada. De ville blive gode shows.

All In One ser ikke ud til at have de frustrationer og sørgeligheder, som du lige har udtrykt. Det er et super optimistisk album. Er det fordi, I var i bedre sindstilstande?

Woelfle O'Brien: Grunden til at All In One er så positiv, er at Tom ikke rigtig skriver triste sange. Hvis jeg havde skrevet nogen af sangene, ville det have været heartbreak 101.

O'Brien: Efter min mening præsenteres sangene med en positiv udadgående stemning, men noget af det lyriske stof — jeg tror, Tom er god til at skrive sange, der kan fortolkes på forskellige måder — og jeg tror, hvis du føler dig trist, kan du læse dem den vej. Men du kan også fortolke dem som optimistiske, så meget som de er realistiske.

Woelfle O'Brien: Jeg tror, de er også ret filosofiske. Sangene er bare tro mod den menneskelige oplevelse, så det handler ikke rigtig om sorg eller depression eller noget i den retning.

Flere af sangene handler om at skrive sange selv, og hvordan denne proces i sig selv opfylder dig på en positiv måde.

Helliwell: Jeg tror, at det at skrive sange om at skrive sange, eller tænke på kreativ produktivitet, ofte er en refleksion af nogens mentale tilstand. Så du kan gøre ting, som du kæmper med ved at skabe, eller give beviser på din kamp. Din udvikling kommer til udtryk i hvad du skaber, så det er lidt som at give sig selv næring.

Woelfle O'Brien: Tom, jeg mener, du er virkelig filosofisk. Ligesom, lowkey. (mock valley girl voice) Jeg er hemmelig rigtig filosofisk

Når verden åbner op igen, hvem vil du helst støtte på turné?

Woelfle O'Brien: Lana Del Rey. Clairo.

O'Brien: Lige nu ville det være Standing on the Corner

Helliwell: Whitney, jeg kan godt lide den plade, de har udgivet

Hvad er jeres fremtidige ambitioner, mere generelt?

O'Brien: Nå, vi arbejder på ny musik. Fordi Toronto er en så dyr by at bo i, har vi alle jobs og skal arbejde hele tiden. Med karantænen kan ingen af os rigtig arbejde, så jeg har haft mere tid til at fokusere på musik, end jeg har haft i de sidste, som, fem år. Så det har været godt og produktivt i den forstand. Vi prøver at finde ud af, hvad vi vil gøre fremad, men jeg tror, vi tager det, som det kommer, og gør hvad alle de andre gør, mens vi også prøver at lave ting, der er autentisk os midt i alt dette — at skulle være et band, der bare laver livestreams i de næste to år.