Referral code for up to $80 off applied at checkout

Vi gik pladejagt i Mexico City med Black Pumas' Adrian Quesada

Forud for sit nye album tog musikeren os med for at vise sine fund fra La Lagunilla loppemarkedet.

Den June 1, 2022
Fotos af Toni Francois

Adrian Quesada giver et nyt twist til en klassisk genre. Musikeren fra Black Pumas bringer det latinske Amerikas balada-bevægelse fra 60'erne og 70'erne tilbage i sit kommende album Boleros Psicodélicos. Som han har gjort i de fleste af sine tidligere projekter, væver Quesada sine biculturelle indflydelser fra sin opvækst nær grænsen mellem Texas og Mexico ind. Mens han fandt plader i Mexico City, talte han med VMP om sine fund og hvordan disse kunstnere påvirkede hans nye LP.

Quesada fik chancen for at besøge Mexico City i slutningen af marts, da Black Pumas optrådte på Vive Latino musikfestivalen. I sin fritid besøgte han La Lagunilla loppemarked, et af de største "tianguis," eller åbne gademarkeder, i området. Markedet er blevet et populært sted at finde antikviteter, herunder klassiske vinylplader. Quesada købte plader af latinske ikoner som Argentinas Sandro og Mexicos Rigo Tovar og José José, som alle blomstrede under balada-bevægelsen med deres genopfundne boleros. Hans fund omfattede også LP'er af Los Jaibos, som indspillede traditionelle cubanske boleros, og den franske filmmusik komponist François de Roubaix.

Med Boleros Psicodélicos, eller "Psykedeliske Boleros," der udkommer den 3. juni, ser Quesada på at genoverveje balada-bevægelsen, der definerede boleros, samtidig med at han sætter sit alternative præg på lyden. Det 12-spors album inkluderer covers, herunder "Esclavo y Amor" af Los Pasteles Verdes, bandet der først vækkede Quesadas interesse for balada. Quesada har også produceret originale sange med en tidløs følelse som "El Paraguas" med Gabriel Garzón-Montano, "Mentiras Con Cariño" med iLe og "Hielo Seco" med Money Mark. Mange musikere fra forskellige genrer tager tid tilbage med ham, mens han fører boleros ind i fremtiden.

Dette interview er blevet kondenseret og redigeret for klarhed.

VMP: Hvad inspirerede dig til at tage på denne pladejagt i La Lagunilla?

Adrian Quesada: Et par personer anbefalede det faktisk. En ven af mig anbefalede det som et godt sted at finde plader. Andre sagde, at det var en helt fantastisk oplevelse. Det var absolut kæmpestort og overraskende. Det var alt, hvad det blev præsenteret for at være.

Foto af Toni Francois

Lad os gå igennem dine fund. Hvorfor valgte du Rigo Tovars Amor y Cumbia og Greatest Hits?

Jeg havde hørt nogle Rigo Tovar sange tidligere, som var virkelig fantastiske og passede godt ind i denne stil [på mit album]. Jeg har faktisk en ven fra Texas, hvis far spillede med ham. Det føltes altid som om, jeg havde en forbindelse til musikken, fordi min ven altid sagde: "Ja, min far spillede med Rigo Tovar." Hver gang jeg ser hans navn, er det altid noget særligt. Han er mere kendt for cumbia musik, og jeg fandt en af hans cumbia plader. Han var en mexicansk sanger, skuespiller og musiker.

Hvorfor besluttede du at tage Sandros Te Propongo og Penas, Rosa Rosa y Otras med?

Da jeg lavede dette album, kendte jeg aldrig til Sandro. Jeg havde en ret tung playliste med inspirationsmusik til dette album, som jeg havde lavet, og jeg var stolt af den digitale jagt, jeg havde gjort. Jeg havde aldrig hørt hans navn og så det heller ikke, og da jeg arbejdede med iLe fra Puerto Rico, da vi begyndte at bytte ideer frem og tilbage, sagde hun: "Du skal tjekke Sandro ud." Jeg havde aldrig hørt om ham, og nu er jeg gået ned i kaninhullet. Jeg tror, at det faktisk er mine bedste fund her. Det er lidt særligt, at nu hvor jeg ved, hvem han er, ser jeg hans navn overalt.

Og du fandt også et album af François de Roubaix (Les Plus Belles Musiques De François de Roubaix Vol. 3).

Ikke helt i tråd med bolero pladen, men en indflydelse alligevel. Han er en utrolig fransk filmmusik komponist. For ti år siden havde jeg et andet projekt med en ven, hvor vi dækkede et stykke musik af ham, så hver gang jeg ser en plade af ham, griber jeg den.

Foto af Toni Francois

Hvorfor besluttede du at tage José José's Reencuentro med?

José José er en mexicansk sanger og crooner, som jeg bestemt altid vidste om, da jeg voksede op. Han var en af de huskendte navne i Latinamerika, og ved grænsen, han var altid i fjernsynet og sang. Jeg husker, da jeg arbejdede på dette album, måtte jeg gå tilbage og lytte til alle mulige tidlige musikstyler. En ven anbefalede de tidlige José José albumer. Jeg gik, og selvfølgelig havde han nogle, der går tilbage til slutningen af 60'erne, begyndelsen af 70'erne, og de er bare fantastiske plader, så jeg vidste, jeg ville finde noget sådan i Mexico. Det er sværere at finde det i USA. Hans tidlige sager er lige så fantastiske og ikke helt så psykedeliske, men de havde bestemt denne funky, lidt sjælfulde følelse, som jeg virkelig kan lide.

Og du fandt også et album af Los Jaibos (Boleros de Siempre a la Manera de Los Jaibos Vol. 2).

Den er en mere traditionel bolero plade. Det kan være en mere traditionel tilgang end nogle af de andre. Jeg så den bare der. Den så cool ud. Jeg tænkte, det ville være en god modvægt til resten af det.

Hjalp nogle af disse plader med at forme dit nye album?

Næsten alle vil jeg sige, på et tidspunkt eller et andet, blev de direkte refereret på albummet.

Hvordan opdagede du først balada-bevægelsen?

Jeg vidste ikke rigtig, det var en bevægelse. Min første eksponering for det var for omkring 20 år siden, da jeg hørte Los Pasteles Verdes fra Peru. De sprøjtede mig fuldstændig væk, og det førte mig ned ad vejen til at finde andre kunstnere, der var lignende. Det var ikke før meget senere, at jeg læste, at det var som en hel bevægelse af bands, der gjorde det. Jeg tror, der er lidt en genopblussen her af folk, der virkelig omfavner den æra og prøver at referere til den, men også tage den fremad.

Fotos af Toni Francois


Hvad fascinerer dig ved balada-bevægelsen?

Den faktiske slags stil af en bolero eller en ballade, det var noget, jeg altid hørte meget traditionelt. Jeg vidste ikke engang, før jeg hørte Los Pasteles Verdes, at folk fortolkede det med referencer til amerikansk sjæll musik og psykedelisk musik, og krydsrefererede musik fra hele verden. Det sprøjtede mig fuldstændig væk, fordi jeg elsker sangstilen. Jeg elsker formen. Sangene er fantastiske. De er bare tidløse. Og når du har folk, der fortolker dem med en bestemt palet og en bestemt følelse og referenceniveau, tror jeg, det er som et fantastisk krydsfelt mellem Amerika, Nordamerika, Sydamerika, Centralamerika og videre. Med hensyn til Amerika, tror jeg, det skaber dette fascinerende fælles grundlag mellem alle disse forskellige musikstile.

At vokse op som mexicansk-amerikansk nær Mexico-grænsen må også have haft en indflydelse.

Det er en stor del af, hvorfor jeg er tiltrukket af ting som det, fordi jeg voksede op på grænsen mellem Texas og Mexico. Jeg voksede op i en kultur, der var mellem to kulturer, mellem to lande, mellem to sprog. Størstedelen af mit liv har været to steder, så hver gang jeg finder en anden konvergens af kultur som det, bliver jeg altid straks tiltrukket af det. Og desuden, mere end nogensinde, tror jeg, at det i dagene med de delte tider, vi har været igennem, er vigtigt, at vi finder fælles grund mellem folk.

Hvordan sætter du dit præg på balada med dit nye album?

Nå, det håber jeg, jeg gør. [Griner]. En del af det var lidt en hyldest og lidt af mig, der løb med det. Jeg har denne playliste, der inspirerede mig gennem hele processen med at lave det. På et bestemt tidspunkt, især når jeg lavede de originale sange, stoppede jeg med at lytte til det og løb bare væk med mine egne idéer og forhåbentlig bragte lidt af, hvad jeg gør til lyden, og ikke bare være en karbonkopi af [de referencer].

Hvordan valgte du, hvilke sange du skulle dække?

De var lidt grundlæggende for det hele. De, som jeg fortsatte med at vende tilbage til og referere til og virkelig blive inspireret af. Så indså jeg bare, jeg ikke kommer til at skrive noget bedre end dette, så jeg kunne lige så godt bruge dem som små caps for albummet.


Hvordan var oplevelsen med at arbejde med iLe på din nye single "Mentiras Con Cariño?"

iLe er fantastisk! Dette var en af de sidste sange, der blev færdige. Jeg sendte hende min inspirationsplayliste, og hun sagde: "Okay, det er cool, men hvad med dette?" Hun kom hele tiden med det fra en anden synsvinkel. Da hun kommer fra Puerto Rico, tror jeg, hun var udsat for forskellige kunstnere, som måske jeg ikke var udsat for. Og hun sendte mig andre sange tilbage, og jeg tror, det var virkelig godt, fordi det skubbede mig lidt ud af min komfortzone, og det var noget, der, jeg tror, gavnede sangen og hele albummet rigtig meget. Det kom sammen på en smuk måde.


Din anden single er "El Paraguas" med Gabriel Garzón-Montano. Hvordan var oplevelsen med at arbejde med ham?

Fantastisk! Han er en naturkraft. Mens jeg arbejdede med ham, fik vi lov til at besøge LA sammen lidt og hænge ud. Han arbejder samtidig på trap musik og salsa musik og hvad der ellers. Han er en musisk kraft. Jeg var faktisk ikke sikker på, om han ville være interesseret. Jeg husker, jeg følte mig en smule nervøs omkring ham. Han var fuldstændig med på det! Han er også sådan en fortæller, at han virkelig tog idéen og satte sit eget twist på alt det.

Money Mark gjorde et fantastisk arbejde med Beastie Boys. Hvordan var oplevelsen med at bringe ham ind i bolero-verdenen i "Hielo Seco?"

Det var cool! Fordi det var pandemien, blev alt gjort på afstand. Han var en, der virkelig inspirerede mig, selv med sit soloalbum og sit arbejde med Beastie Boys, alt sammen, der var virkelig indflydelsesrigt for mit. Jeg arbejdede med ham på nogle andre spor til et soundtrack, og jeg kastede bare [idéen] til ham og forklarede det for ham, og han forstod det straks. Halvdelen af hans familie er mexicansk fra det sydlige Texas, så vi havde den forbindelse. Han var super interesseret i det hele og løb bare med det.

Hvad vil du gerne have, at folk skal få ud af Boleros Psicodélicos albummet?

Bare nyde det. Jeg tror, man begynder at indse og værdsætte, hvorfor denne stil af sangskrivning er tidløs. Det går aldrig af mode. Det går aldrig af stil. Det har måske en lille genopblussen nu. Men jeg tror, selvom dette kommer og går, vil det stadig være noget, der - det er sand menneskelig passion og følelser i en sang, der aldrig går af stil. Uanset hvordan du indpakker det. Uanset hvordan du pakker det, vil det altid være der. Hvis det får folk til at opdage noget gammelt musik, er det cool. Hvis ikke, hvis du bare elsker dette, er det fantastisk.

Del denne artikel email icon
Profile Picture of Lucas Villa
Lucas Villa

Lucas Villa er en mexikansk-amerikansk musikjournalist fra Santa Ana, Californien. I sin tiårige karriere elsker han at udforske krydsfeltet mellem pop og latin musik. Han har interviewet mange popikoner og latin musik superstars gennem årene. 

Bliv medlem af klubben!

Tilmeld dig nu, fra 44 $
Indkøbskurv

Din indkøbskurv er i øjeblikket tom.

Fortsæt med at browse
Lignende plader
Andre kunder købte

Gratis levering til medlemmer Icon Gratis levering til medlemmer
Sikker og tryg betaling Icon Sikker og tryg betaling
International forsendelse Icon International forsendelse
Kvalitetsgaranti Icon Kvalitetsgaranti