Referral code for up to $80 off applied at checkout

Pige Snak Og De Kollapse Grænser For Genre

Hvordan en mashup DJ skabte et utopia af frit flydende paradis mellem musikformer

Den November 29, 2016

Da Rapture udgav Echoes i 2003, hædrede de spirende online musikmedier det som et skelsættende øjeblik for finjusteret polyglot smag. Ikke længere bestod undergrunden kun af halvmundede hvide mænd og guitarer! Nu kunne det også inkludere halvmundede hvide mænd med synthesizere. I Amy Granzins omtale af pladen på Pitchfork’s årtisliste fra 2000 skrev hun: “Echoes beordrede indie-børn til at droppe deres genregrænsesættende kridt og begynde at tage beatmakere og synthesizer spillere seriøst. [Det] banede vejen for Justice, MGMT, Hercules and Love Affair og en række andre uafhængigt tænkende danseaktører.”

Uafhængigt sindede danseakter. Jeg ser, hvad du gjorde der. I det meste af sin eksistens har elektronisk dansemusik været queer, mangfoldig og populistisk på måder, som, øhm, uafhængige bands ikke er. The Rapture eksploderede, fordi de skrev gode sange, men de havde også den særlige fordel, at de lignede fire fyre, der lytter til Pavement. Som sædvanligt stoppede hipstersmag kort af fuldt ud at omfavne de ting, de kunne lide, og fandt i stedet en løsrevet surrogat til at guide deres vej ind i scenen. De kunne ikke møde diskoteket på dets egne vilkår og blev tvunget til at opfinde meningsløse, ekskluderende halvmærker som 'dance-punk' for at holde deres egoer kognitivt adskilt fra de mennesker.

Selvfølgelig ser alt dette virkelig fjollet ud nu. Dansemusik er omtrent lige så mainstream og ukompliceret, som det nogensinde har været, og når Pitchfork er kører Skrillex anmeldelser kan det siges, at ikke-indie fyrene vandt. Men musikkultur - specifikt den musikkultur, som trendskabende publikationer plejede at avle - er afhængig af outsidere for at berøre en verden fra en sikker, indbildsk afstand. Det er derfor, du kan finde Cannibal Ox’s indie-rap-manifest The Cold Vein på Pitchfork’s 2001 albumliste, men ikke den forbandede Blueprint. Du skal aldrig undervurdere, hvor meget selvbevidste hvide mænd har brug for at føle sig i kontrol, og der var absolut intet bedre eksempel på det end Girl Talk.

Jeg elsker Girl Talk. Gregg Gillis er et geni. De tre albums, han udgav i løbet af 2000'erne (Night Ripper, Feed the Animals, og All Day) knitrer alle med en livlighed, der afspejler den forbløffende teknologiske frihed, der er integreret i dets oprindelseshistorie. Når al musik er gratis og lever i mikroskopiske indgraveringer af elektrisk strøm, kan du lytte til alt på én gang. Radiohead og Jay Z, U2 og Twista, Neutral Milk Hotel og Cam’Ron. DJs plejede at komponere lange, lineære mixes begrænset af de fysiske begrænsninger ved at grave vinylskiver ud, men Girl Talk så en bærbar computer og genopfandt hjulet.

I hans tidlige år ville Gillis spille shows med et uplettede crew-cut og en presset skjorte; han spejlede den samme elegante stemning fra det ingeniørjob, han havde, da han først begyndte at interessere sig for mashups. I dag kender du ham bedst for hans lange, pjusket hår og dag-glo scenefester. Mange af hans mest anerkendte kompositioner forenede to smags-modstanderens modsætninger - berømt ved at sprede 'Juicy' over en chipmunked mutation af 'Tiny Dancer.' Det var interessant at høre, hvordan de to sange forstærkede hinanden; Biggie lød mere glad, Elton John mere relaterbar, og Girl Talks håndværk begyndte at føles meget mere som kunst.

Men vigtigst af alt var disse mashups også en måde for utilfredse unge at nyde Elton John, en kunstner, der har været på en permanent blacklist siden begyndelsen af, ligesom, Our Band Could Be Your Life eller hvad som helst. Dette er en takt, som Girl Talk ville bruge igen og igen. På 2010's All Day bygger Gillis et uforglemmeligt højdepunkt med Soulja Boy og Aphex Twin. Den forpustede børnerimet flow af 'Pretty Boy Swag' linede perfekt med 'Windowlickers' fremmede bøvser, og en post-genre klassiker blev født. For os, der holdt tåbeligt ortodokse meninger om musik, var den iboende værdi af Warp-ordineret syretechno og Atlanta fest-rap meget fjernt. Men Gillis var den første fyr, der demonstrerede for fake-woke Pitchfork læsere, at musik ikke fungerer på den måde. Han tog ikke pis på det - Aphex Twin-beatet er ikke præsenteret for at udsætte eller nedgøre Soulja Boy på nogen måde - det tjente i stedet som den første bevis på, at kanonen langsomt (heldigvis) døde.

Hvis jeg skal være ærlig, er jeg ret sikker på, at jeg hørte Girl Talk-versionen af 'Pretty Boy Swag' før originalen. Dette er ikke en kendsgerning, jeg er stolt af. Jeg var på universitetet på det tidspunkt, og Soulja Boy var ikke på min radar. Jeg havde tilbragt år med at læse musikblogs, der tilbød en række ædle sandheder, der prædikede askese mod visse zoner i mainstream. Gillis subverterede alle disse privilegerede idéer, men han åbnede også en hel række nye problemer.

Ligesom The Rapture og dansemusik, omfavnede Hipsterdom først kunstnere som Soulja Boy, efter at de blev ordineret af en, der lignede og talte som dem. En forpjusket, Obama-stemmeafgivende hvid fyr gjorde det cool for andre forpjuskede, Obama-stemmeafgivende hvide fyre at lytte til 'Pretty Boy Swag.' Gillis præsenterede bogstaveligt talt kunst, der dengang blev anset for irrelevant og disponibel, som noget mere moderne. Det ville være mere tilgivende, hvis Girl Talk bare var en live act, men du skal huske, at hans plader blev anset som game-changers. De 8.0 Feed The Animals modtog fra Pitchfork tjente som første gang, noget, der involverede Dem Franchize Boyz, fik et ord på siden.

"For os, der holdt tåbeligt ortodokse meninger om musik, var den iboende værdi af Warp-ordineret syretechno og Atlanta fest-rap meget fjernt. Men Gillis var den første fyr, der demonstrerede for fake-woke Pitchfork-læsere, at musik ikke fungerer på den måde."

Jeg siger ikke, at du kan sætte alt det ned til tavs racisme. Kanye, Jay Z, T.I. og Lil Wayne fik webzine dækning i Girl Talks storhedstid, og de blev værdsat med samme begejstring som Sufjan Stevens eller Animal Collective. Alligevel var der bestemt en bias mod pop (specifikt sort pop), der ikke syntes at være øjeblikkeligt cerebralt. Det var kernen i paradokset i perioden; Aphex Twin gjorde ikke Soulja Boy mere kompleks eller provokerende, det flyttede bare paradigmet nok til, at musikken kunne inkluderes i samtalen. Gillis demonstrerede en delt afstamning og viden som de mennesker, der skrev om ham, og i sidste ende tjente det ham mere anerkendelse end hans kunstneri.

I 2016 lever vi i det univers, som Girl Talks plader forestillede sig. Hver scene og subgenre er blandet sammen i en utopisk, grænsefri paradis, hvor diskurs flyder jævnt. Soulja Boy og Dem Franchize Boyz betragtes nu med rette som modige, banebrydende innovatører. Gillis' arbejde tvang de tidligere smagsdommere til at tilpasse sig til et miljø, hvor deres prætentioner ikke længere er relevante. I dag virker en Aphex Twin/Soulja Boy mashup totalt uæremarkant. Jeg er glad for, at vi nåede hertil. Men vi bør forsøge at omfavne det næste på baggrund af dets faktiske, oprindelige skabere. Girl Talk var udlignende, men jeg håber, vi kan gå ud over stedfortrædere i pop.

Del denne artikel email icon
Profile Picture of Luke Winkie
Luke Winkie

Luke Winkie is a writer and former pizza maker from California currently living in (sigh) Brooklyn. He writes about music, politics, video games, pro wrestling, and whatever else interests him.

Bliv medlem af klubben!

Tilmeld dig nu, starter fra $44
Indkøbskurv

Din kurv er i øjeblikket tom.

Fortsæt med at browse
Lignende plader
Andre kunder købte

Gratis fragt for medlemmer Icon Gratis fragt for medlemmer
Sikker og tryg betaling Icon Sikker og tryg betaling
International fragt Icon International fragt
Kvalitetsgaranti Icon Kvalitetsgaranti