keiyaA: “Camille’s Daughter”

Brooklyn kunstneren keiyaA er tilbage med “Camille’s Daughter,” hendes første nye musik efter hendes 2020 album Forever, Ya Girl. (Dog indspillede hun i mellemtiden en Tiny Desk-koncert for NPR Music.) Nummeret er et single fra Soon Come, en kommende kompilationsalbum opdelt mellem dag — A-siden inkluderer “Camille’s Daughter” — og nat, via det britiske pladeselskab Touching Bass. Det South London-baserede kollektiv, som blev et pladeselskab i 2019, er også en musikalsk bevægelse og kuratorisk platform, koncertserie og biwklig NTS Radio-residens ledet af Errol og Alex Rita — blandt andet. “Camille’s Daughter” blev udgivet sammen med Ben Hauke’s “Turn It On,” et nummer der er mere i tråd med det kluborienterede musik af Touching Bass’ danse-events.

Soon Come vil også indeholde samarbejder med DJ Harrison, Ben Hauke, Ego Ella May, Nala Sinephro, Melo-Zed, Hiatus Kaiyotes Clever Austin, Wu-Lu, Demae og flere. Ifølge en udtalelse om pladen, “For nybegyndere, Soon Come  fungerer som en vigtig introduktion til den [Touching Bass’] bredt spærrende DNA. For dem der allerede er bekendt, er det et glimt af dens spændende fremtid.”

I et interview om kollektivet og pladeselskabet, sagde Errol til DJ Mag, “Touching Bass er en musikalsk bevægelse, og når jeg siger bevægelse, tænker jeg på fremadskuende bevægelse — energi.” Han fortsatte, “Jeg ville sige, at vores fokus er groove-baseret. Alt fra jazz til jungle. Vi ønsker at være fremadskuende, meget respektfulde over for det, der er kommet før, men også udforske nye territorier og forbindelser.”

Tomberlin: “sunstruck”

“sunstruck” er den seneste single fra i don’t know who needs to hear this, det kommende andet album fra Sarah Beth Tomberlin, også kendt som Tomberlin. Musikvideoen til sangen, instrueret af Ryan Schnackenberg, er optaget af autenticitet og offentlig billede, og giver et behind-the-scenes kig på Tomberlin ved en fotoshoot, som veksler mellem klip af hende med tung makeup og styling og mere naturlige, afslappede øjeblikke.

Når hun talte om “sunstruck” i en udtalelse, sagde Tomberlin, “Dette er en fugleperspektiv kærlighedssang, der også ikke er en kærlighedssang. Det er mere en kærlighedssang til tvungen afstand, tid alene med dig selv, slippe, søge efter dig selv og den heling, der finder sted, når du gør disse ting til et aktivt fokus i dit liv.”

Hun tilføjede, “Disse ting er valg, de sker ikke bare af sig selv. Du kan vælge at praktisere dem, eller du kan vælge stagnation. Dette er en kærlighedssang til den vækst, der ofte kan finde sted, hvis du vælger at tage dig af din egen livs have.”

Dette tema om at tage sig af sin egen livs have resonerer direkte med teksten i “sunstruck,” hvor Tomberlin synger til slut: “Et år går forbi, og nogle frø slår rod / Din have vokser, og min vokser også / Og arbejdet er ikke altid sjovt / Men det er bedre end at stirre på ukrudtet og mudderet / Vi efterlod noget smerte for at nå til den magiske ting.”

Du kan forudbestille VMP-udgaven af ‘i don’t know who needs to hear this’ her.

SAULT: “Time Is Precious”

Den britiske gruppe SAULT er tilbage med deres nyeste album, AIR, efterfølgeren til 2021’s NINE (som kun var tilgængeligt for streaming, download eller køb i 99 dage efter sin udgivelse). Universelt beskrives som “mystisk,” ifølge The Guardian, det britiske musikalske kollektiv har givet “ingen interviews, ingen fotos, ingen videoer, ingen live optrædener” og har “en overfladisk og helt ikke-interaktiv social medienærvær.” Med undtagelse af Inflo (en producent, der bedst kendes for arbejde med Little Simz og Michael Kiwanuka), er spekulationer om de andre medlemmer af kollektivet ikke blevet bekræftet eller benægtet fuldt ud — selvom Simz, Kiwanuka, Cleo Sol og andre har været forbundet med SAULT-udgivelser.

“Time Is Precious,” der vises som nummer fem på det syv-spors album, lister forfattere som Cleopatra Nikolic (bedre kendt under kunstnernavnet Cleo Sol) og Dean Josiah Cover (aka Inflo, også krediteret som sangens producent). For det meste svævende, ordløse vokaler og filmiske stryger, når teksterne kommer ind, er de sparsomme og ligetil: “Don’t waste time ’cause time is precious / It’s your only time you’ve got here.”

AIR er så meget en afvigelse fra tidligere SAULT-udgivelser, at nogle VMP-medarbejdere, der lyttede til albumet, måtte dobbelttjekke, om de trykkede på afspil på det rigtige album; forskellige reaktioner var alt fra “Hvad fanden er dette Sault-album lol” til “Dette lyder slet ikke som den samme gruppe!” og en medarbejder ville endda vide, om de blev “punget.” AIR beviser igen, at det eneste forudsigelige ved SAULT er, at de vil fortsætte med at være uforudsigelige.

Cisco Swank, Luke Titus & Saba: “Nothing’s Changed”

Cisco Swank — født Francisco Haye, er en 21-årig multi-instrumentalist, vokalist og producent fra Brooklyn — og Luke Titus — en 24-årig multi-hyphenate kunstner fra Chicago — er sammen med rapperne Saba og Femdot, hyppig Noname-samarbejder Phoelix og New York City sangskriver Malaya på Some Things Take Time. Albummet er kort, kun 11 sange med en spilletid på 24 minutter, men har en ekspansiv lyd. “Nothing’s Changed,” med Saba, er et fremtrædende nummer, der eksemplificerer, hvordan de beskriver deres debut som duo: “en del beat tape, en del Blue Note jazz session.” 

Lizzo: “About Damn Time”

Musikvideoen til Lizzo’s seneste single, “About Damn Time,” begynder i en “Stressed & Sexy” støttegruppe (gentaget i pre-chorus: “I been so down and under pressure / I'm way too fine to be this stressed”), men forvandles til en surrealistisk disco — disco kugle, paljetter og alt. “About Damn Time” er leadsinglen fra Lizzo’s kommende fjerde album, Special. Når hun talte med Apple Music’s Zane Lowe om nummeret, sagde hun, “Jeg var i min diva-bag på denne ... Dette var med vilje disco, funk, noget at gå til, som man kommer ud af denne mørke tid. Dette var intentionelt, genren af musikken.”

Du kan forudbestille ‘Special’ fra VMP-butikken her.

Bas & Ari Lennox: “[The Others]”

“[The Others],” med Ari Lennox, er et af de fire numre på Bas’ nyeste EP, [BUMP] Pick Me Up. For nylig bidrog begge kunstnere sammen med deres andre pladeselskabskolleger til Dreamville’s D-Day: A Gangsta Grillz Mixtape, der blev udgivet i slutningen af marts (Bas var Dreamville’s første signerede efter, at pladeselskabet blev grundlagt af J. Cole i 2007). Tro mod den nye EP’s navn, “[The Others]” fungerer som et pick-me-up, hvor Lennox og Bas svæver over en let, livlig beat. I omkvædet gentager de sammen: “You got a lot, you got a lot, be grateful for it.”

Jordana: “To The Ground”

“To The Ground” er den seneste single fra Jordanas kommende plade, Face The Wall. I en udtalelse om sangen sagde hun, “Det handler om at være alene og starte fra bunden, ikke vide hvordan og hvor man skal starte, et eventyr ind i voksenlivet. Med vejen til at vokse op, ønsker man ikke at bede om hjælp i nogen vækst for at føle sig tilfreds og selvopdraget, følelsesmæssigt og fysisk. Den eneste hjælp, der bliver bedt om i denne sang, er at blive fuldstændigt afklædt og bogstaveligt talt kaste sig til jorden for at rejse sig igen.”

Du kan forudbestille VMP-udgaven af ‘Face The Wall’ her.

Jeshi & Obongjayar: “Protein”

East London rapper Jeshi er sammen med den nigerianske, London-baserede kunstner Obongjayar på den seneste single, “Protein,” fra hans kommende debut, Universal Credit. De to kunstnere samarbejdede også på en musikvideo til nummeret, instrueret af Will Dohrn. Obongjayar er også ved at udgive sit eget debutalbum, Some Nights I Dream Of Doors, i maj. Jeshi sagde om nummeret: “OB er min fyr, så det var super sjovt at lave dette sammen, hvilket jeg tror kommer igennem i sangen. Dette var en virkelig vigtig side at fange på albumet for at vise, at uanset hvad der sker, er ikke hver dag en dårlig en. Dette øjeblik føles bare virkelig godt, og jeg elsker det.”

Yaya Bey: “keisha”

“keisha” er lead-singlen fra Remember Your North Star, det kommende fjerde album fra den New York City-fødte, D.C.-baserede R&B-kunstner Yaya Bey. I en udtalelse om pladen sagde Bey, “Jeg så en tweet, der sagde, ‘Sorte kvinder har aldrig set sund kærlighed eller er blevet elsket på en sund måde.’ Det er et dybt sår for os. Så begyndte jeg at tænke på vores reaktioner på det som sorte kvinder. Så dette album er ligesom min afhandling. Selvom vi har brug for at være alle disse forskellige typer kvinder, ønsker vi i sidste ende kærlighed: kærlighed fra os selv og kærlighed fra vores samfund. Albummet er en påmindelse om det mål.”

Koloah: “Serenity”

“Serenity” er titelnummeret fra Kyiv-baserede Koloah’s nyeste album. I en erklæring (også teksten på albumcoveret) forklarede han: 

“Den 24. februar blev mit liv igen vendt på hovedet og angst blev en førende følelse, der hjemsøgte os, uanset hvor vi gik, og uanset hvad vi gjorde.

I dag er det svært at finde støtte og fred i sig selv. Alt hvad vi ser omkring os er frygt, vrede, smerte, udmattelse, brudte skæbner, uskyldige ofre for krigen, der blev til folkedrab af det ukrainske folk.

Efter at raketterne begyndte at flyve ind i byen og fjendens tropper næsten nåede centrum, tog jeg min kat, to T-shirts, en jakke, en bærbar computer og forlod Kyiv. Vil jeg kunne vende tilbage til min hjemby? Vil Kyiv være som jeg husker det? Sandsynligvis kun i minderne. Efter en hastig flugt begyndte min 70 timers rejse, indtil jeg nåede et sted, hvor jeg kunne bosætte mig og finde ny støtte. Men selv her kan jeg høre lydene af sirener og raketeksplosioner. Nu kan ingen forudse udviklingen af begivenhederne, det er umuligt at forstå, hvad der vil ske om en uge, vi er ikke sikre på, om i morgen kommer.

Disse var impulsen for at udgive albummet nu. I det daglige helvede blev musikken min støtte, min terapi. Nu vil jeg dele min styrke og støtte med andre. Jeg skabte dette album for at reflektere over, hvad der sker med os: tårer, nostalgi, drømme om fremtiden og troen på en lys fremtid. Vi vil overleve, vende tilbage til vores hjemsteder og genopbygge landet, når krigen er slut.

Profitten fra albummet vil gå til Flygtningestøttens Fond.

Ære til Ukraine!” 

Æresnævnelser

• Joel Ross: “GUILT”
• Phoebe Bridgers: “Sidelines”
• Faye Webster: “Car Therapy”
• Amelia Moore: “Crybaby”
• ZOYA: “I’m a Mess”