CARRTOONS & Rae Khalil: “Lighta”

Den New York-baserede producer og multiinstrumentalist Ben Carr, bedre kendt som CARRTOONS, har annonceret sin kommende LP Homegrown, hans første udgivelse med Wichita Recordings og opfølgeren til hans selvproducerede og uafhængige debutalbum fra 2020, Saturday Morning. Succesen med det kritikerroste album førte til en optræden på NPR’s Tiny Desk og nylige samarbejder med Robert Glasper, Alex Isley, Kiefer og Butcher Brown, blandt andre.

“Lighta,” den første single fra Homegrown, er et samarbejde med Rae Khalil (som medvirkede på Saturday Morning’s “Father”). Teksterne, skrevet af den medvirkende sanger og rapper, reflekterer over sangens titel: “I feel a lil lighta where is my lighta … You probably got my BIC / My flow will light the shit / I’m heating up around the world, I’m more established.”

Musikvideoen til singlen, instrueret af Luke Carr, sætter ligeså fokus på Khalil, der rapper fra et tag, og overlejrer CARRTOONS’ karakteristiske “Modern Motown” lyd med en fremtrædende baslinje — CARRTOONS’ primære instrument er elektrisk bas.

CARRTOONS trækker på et forskelligt musikalsk repertoire; Carr, den yngste søn af jazzviolinisten Richard Carr (Bill Laswell, Bootsy Collins), færdiggjorde sin collegegrad i jazzperformance og debuterede med Mad Satta. Homegrown — som inkluderer Carrs far som en medvirkende på “Cadillac” med Pierce Allen — udkommer den 20. april.

Du kan forudbestille VMP-udgaven af ‘Homegrown’ her.

Jordana: “Pressure Point”

Den anden single fra Jordanans kommende album, Face the Wall, “Pressure Point” — efter lead-single “Catch My Drift” — læner sig mod en hyper-pop og elektronisk retning. Indie-pop artisten co-skrev nummeret med Face the Wall’s co-producer Cameron Hale og MICHELLE’s Charlie Kilgore. Face the Wall, der udkommer den 20. maj, er hendes første studioalbum.

I musikvideoen til “Pressure Point,” instrueret af Luke Orlando, tilbringer Jordana det meste af sangen indhyllet i et tæppe. Det er en simpel og insulær video, der taler til sangens hjerte: den isolerende oplevelse ved at arbejde gennem et panikanfald: “Try not to let the panic stick and breathe in, breathe back out,” synger hun.

I en pressemeddelelse om singlen sagde Jordana, “‘Pressure Point’ handler om at anerkende grænser og vide hvornår det er tid til at stoppe. Hele ‘Pressure Point’ handler om at overtale sig selv til at komme ud af et angstanfald. Det er en personlig sang om at ryge pot og blive for angstfuld til at fungere normalt — at overanalysere hvert eneste aspekt af ens omgivelser og alt der sker i dit hoved på én gang.”

Om albummet som helhed sagde Jordana: “Albummets titel har flere betydninger for mig. Mest af alt handler det om ikke at give op. Væggen kan være alt i vejen. Albummet er en slags påmindelse til mig selv om, at jeg skal konfrontere disse ting, og jeg kan ikke tage den nemme vej og vende om.” Hindringen i “Pressure Point” (et angstanfald) er en mere bogstavelig og fysisk manifestation af de vægge Jordana står over for på det nye album, i modsætning til barrierer i den første single (misforståelse).

Du kan forudbestille VMP-udgaven af ‘Face the Wall’ her.

Oliver Sim: “Romance With a Memory”

Oliver Sim har indledt sin solokarriere med udgivelsen af “Romance With a Memory,” sammen med en lyric video med Charity Kase, HoSo Terra Toma og Gena Marvin i hovedrollerne. Sim er bedst kendt som bassist og vokalist i xx — indiepopgruppen med Sim, Romy Madley Croft, Baria Qureshi og Jamie Smith, som blev dannet i London, da bandmedlemmerne stadig gik i gymnasiet, og som ikke har udgivet et album siden 2017’s I See You. Sim er ikke den første medlem af bandet, der slår sig løs; Croft debuterede solo sidste år.

Om sin egen soloudgivelse sagde Sim i en erklæring: “Jeg er begejstret, glad, henrykt, overkoffeineret og overvældet over at dele ‘Romance with a Memory’ med jer alle. Skræmmende nok er dette den første sang, jeg nogensinde har udgivet under mit eget navn, jeg håber virkelig, at I alle nyder den. Produceret af min kære storebror Jamie xx. Jeg har også lavet en samling af nogle af mine yndlingsmonstre, dræbere og queer, der har en fest.”

Sim tilføjede, “Jeg håber, at både musikken og monstrene får dig til at føle dig lige så glad som de gør mig — jeg kan ikke sige, hvor meget glæde det giver mig at se en spøgelse have det sjovt,” og henviste til kostumerne i visuelle elementer.

Han præciserede også, at xx ikke er gået fra hinanden, og at de ikke har noget imod hinanden, med en pointed postscript: “P.S. jeg er stadig i et kærligt og lykkeligt forhold/band med Romy og Jamie,” sagde Sim.

Whatever the Weather: “36°C”

“36°C” er den seneste single fra Loraine James’ kommende selvbetitlede debut under pseudonymet Whatever the Weather, via Ghostly International. Hver sang på det 10-tracks album har passende titler knyttet til vejret; dette nye nummer hæver varmen og energien med en temperaturstigning fra 17 til svidende 36. I et emailinterview sagde James til FADER: “36 grader er et improv nummer, der føltes som om det måtte være et afsluttende nummer for albummet. Det får mig virkelig til at føle mig varm og tilfreds og at alt vil være i orden.”

Du kan forudbestille VMP-udgaven af ‘Whatever the Weather’ her.

Orion Sun: “intro”

“intro” er det første nummer på den nyeste EP fra Orion Sun, Getaway, opfølgeren til hendes debutalbum fra 2020, Hold Space For Me. Med halvdelen af de seks spor udgivet som singler — “dirty dancer,” “concrete” og “pressure” (sidstnævnte udgivet samme dag som Getaway) — er EP'en kort, men tilfredsstillende, fyldt med ørehængere og beroligende vokaler. På “intro” er der et hypnotisk refrain: “I’ll be on the way, only want the best for you / If you wanna stay, only give my best to you / If you wanna go / I wish the best for you.” Om EP'en som helhed, sagde Orion Sun sagde den centrerer omkring “[a] længsel efter at komme ud og væk. Ønsket om at lære mere, at vokse mere, at elske mere og at udvikle sig.”

Tomberlin: “tap”

Sarah Beth Tomberlin, bedre kendt som simpelthen Tomberlin, har udgivet “tap,” den seneste single fra hendes kommende andet album, i don’t know who needs to hear this. Singlen ledsages af en musikvideo med bag-om-scenen optagelser inklusive lydmix og optrædener, redigeret og instrueret af Tomberlin selv. I en erklæring om sangen sagde hun: “Det var januar 2021, min første pandemivinter i New York, da jeg skrev [‘tap’] … Denne sang skifter gennem scener af hvad der forbinder og adskiller mig fra mig selv. Det er sjovt, fordi jeg tror, at at udgive musik til offentligheden gør begge dele meget stærkt for mig.”

Du kan forudbestille VMP-udgaven af ‘i don’t know who needs to hear this’ her.

Kate Bollinger: “Who Am I But Someone”

“Who Am I But Someone” er den anden single fra Kate Bollingers kommende Look at it in the Light EP. I en erklæring om nummeret sagde Bollinger: “Der har været mange gange, hvor jeg har været så bange for at omvælte mit liv på en eller anden måde, men lige så bange for hvad der vil ske, hvis jeg ikke gør det. Denne sang er en samtale med mig selv om undgåelse, benægtelse, at være bange for forandring og at være bange for at stagnere. Jeg optog videoen i Los Angeles med Allyson fra Pear Juice og et cast og crew af alle kvinder (udover vores fantastiske producer Al!). At optage videoen var som at være på sommerlejr — det var en af de bedste oplevelser, og jeg er så stolt af, hvordan det blev til.”

Orville Peck: “The Curse of the Blackened Eye”

Orville Pecks kommende album, Bronco, vil blive udgivet i tre portioner, og dets fjerde-tracks anden kapitel, inklusive “The Curse of the Blackened Eye,” er ude nu. I en erklæring om de nye sange sagde Peck: “Sangene på Bronco’s anden kapitel udforsker nogle af de mest sårbare steder, jeg nogensinde har været med min musik. Jeg synger om hjem, flugt, længsel, harme… Dette kapitel har, lyrisk, nogle af mine yndlingssange på albummet. Plus, jeg har altid været glad for en ballade.” Musikvideoen, instrueret af Austin Peters, ser den maskede sanger hjemsøgt af en eks, alias “The Curse” (spillet af Norman Reedus).

Du kan forudbestille VMP-udgaven af ‘Bronco’ her.

Destroyer: “June”

“Er det forår hvor du er?” spørger instruktøren David Galloway — som stod for musikvideoen til “June” — i en erklæring om Destroyers seneste single. Galloway fortsætter: “Jeg tror, at juni teknisk set er sommer, men det er ikke det punkt jeg prøver at gøre. Blomsterne begynder at komme frem nu, og fuglene gør helt sikkert også. Der var det; fremtiden fløj lige forbi. Hvad er quorumet for noget som det?” Singlen og dens visuelle elementer har ikke nødvendigvis et svar, men den over-syv-minutte lange sang reflekterer over held, strejker og sneengle, blandt mange urelaterede ting i den lange udtalte outro. “June” er den tredje single fra LABYRINTHITIS, den 13. udgivelse fra Daniel Bejar under pseudonymet Destroyer.

Du kan forudbestille VMP-udgaven af ‘LABRYRINTHITIS’ her.

Fly Anakin: “Love Song (Come Back)”

“Love Song (Come Back)” er det første nummer på Fly Anakins debutstudioalbum, Frank. Det solo fuldlængde album følger hans 2021 EP Pixote, og nylige projekter med Pink Siifu — 2020’s FlySiifu’s og duoens opfølgnings-EP, $mokebreak. Pink Siifu medvirker på singlen “Black Be the Source,” og Frank inkluderer også samarbejder med Madlib, Evidence og Mutant Academy medlemmerne Big Kahuna OG og Henny L.O., blandt andre (Anakin er medstifter af Richmond, Virginia, rapgruppen). Anakin forklarede til Stereogum, “Jeg kaldte dette mit debutalbum, fordi det kostede mest at lave. Det er første budget, første gang min musik blev mastret. Det er første gang af den slags.”

Æresomnævnelser

• Jenny Hval: “American Coffee” (klik her for at læse vores anmeldelse af Classic Objects, og klik her for at forudbestille albummet)
• Pink Siifu & Zelooperz: “Fkn Yo Friends’!”
• Wednesday: “Lock, Stock and Teardrops”
• Floating Points: “Vocoder”
• Plato III: “Give ‘Em Hell”
• Automatic: “New Beginning”