“Bo i mørket”

Selvom det er langt fra de indviklede, løkkende, komplekse lag harmonier, der udgør hans senere værker, deler hans første single “Bo i mørket,” udgivet for 4 år siden, den samme intime tiltrækning som alle Sumneys sange. Der er en uskyldig enkelhed ved det: bare en vandrende melodi, Sumneys berusende vokal over luftige, jazzede guitarkorde. Det er stadig Moses Sumney, med alle hans klassetræk, men en afskalet version, der fungerede som et godt startpunkt for Sumney og et godt sted at starte som lytter.

Mid-City Island EP

For at sige det på en anden måde, Sumneys første EP var for mange et hellige s*** øjeblik. Der er gode debut-EP'er, og så er der debut-EP'er, der får dig til at stoppe op og undre dig over, hvor denne kunstner vil være om 10 år. Her, og på ethvert efterfølgende værk, føles både hans sangskrivning og hans rå vokale talent som noget enestående for sin generation. Det er magisk, det er smukt. Hvis du synes, det lyder overdrevet, så er det ikke. Lyt til “Plastic” og fortæl mig, at jeg tager fejl. Ikke så loop-tung eller lagdelt som det, der fulgte efter, er det et perfekt kig på Sumneys rå færdigheder, før han tog lydene til nye højder.

Sofar NYCs “Plastic” & Issue Magazines “Man on the Moon” Optrædener

Sumneys stemme er så unik og slående, at det næsten føles som et trick – forstærket af magien i produktionen. Derfor er det endnu mere slående at se denne fyr live. Hans optræden var let det bedste sæt, jeg så ved Eaux Claires i 2016. Han udstråler lys, når han optræder og er værd at gå ud af sin vej for at se personligt. Men indtil du kan nå til en live-optræden, er denne live-optræden af “Plastic” fra Sofar NYC så smuk, som det kan blive. Jeg er også overbevist om, at hans optræden af “Man on the Moon” – badet i lys og omgivet af frodigt løv – for Issue Magazine er det første, du ser, når du ankommer til himlens porte.

Seeds/Pleas

“Hvordan kan jeg forlige frøet

To gange sået men aldrig vist i mig? … Men efterlad et spørgsmål

Gem i mit amen:

Vil jeg altid være knækket?”

Seeds/Pleas, hans to-sangsudgivelse fra 2015, føles som en nødvendig forløber til Aromanticism. Det er forhandlingen, usikkerheden og spørgsmålene, der kommer før accepten af en dyb udforskning. Numre så nemme som at trække vejret, det er næsten foruroligende, hvor beroligende de føles. Sumneys lyriske angst over kærlighedens og romantikkens mangler og dens effekt på hans selvfølelse siver igennem og introducerer temaer, der yderligere udforskes på hans seneste plade.

Moogfest Live, Improviseret Cover af Laurie Andersons “O Superman”

Dette cover er et nærmere kig på hans vilde evne til at opbygge og frigive spænding perfekt, selv i en live og improviseret opsætning. Hans naturlige intuition mod den slags frodige vokale landskab, dette bliver til, er, hvad der spiller ud til mesterskab i hans skrivning og på hans optagelser. Det er knoglekoldt, og hans vokalområde er virkelig utrolig.

Solange, Dev Hynes, King, Moses Sumney Cover Nina Simones “Young, Gifted & Black”

For at få en fornemmelse af det slags next-level talent, Sumney har, og hvad den slags kumulative talent er i stand til, denne video af Solange, Dev Hynes, King og Sumney, der øver til deres optræden på FYF musikfestivalen i 2015. Solange kaldte endda prøven et “særligt øjeblik af solidaritet og stolthed, i at fejre vores sorthed.”

Lamentations

For en kunstner, der så tydeligt bruger meget af sin tid inde i sit eget hoved, undgår Sumney at være selvindulgent, som titlen Lamentations måske antyder. Ved at bruge præcis poesi og eftertænksomhed udstråler Lamentations menneskelighed. “Worth It” er et medrivende nummer, du vil synke ind i, og dens video er en spot-on skildring af Sumneys intimitet, der taler til noget større. Han har åbenlyst mestret looper og effekter på dette album, men med et fast greb om sin karakteristiske dikotomi af musikalsk kompleksitet og enkelhed, bliver Sumney komfortabel som en ægte elektro-soul pioner på Lamentations.