En introduktion til Miami rap

Miami's fortælling om musik begynder med innovationen af '80ernes bassmusik, da mindre kendte artister som DJ Uncle Al og Poison Clan opnåede lokal anerkendelse. Siden da har en række karakterer repræsenteret forskellige demografier og enclaver, med nøglefigurer fra denne generation som den nyligt afdøde XXXTentacion, der skabte deres egne unikke stilarter og lyde.

En stor sydstatmetropol, der aldrig er blevet betragtet på samme måde som Atlanta, fortsætter Miami med at bryde normen for kreativitet inden for rap. Læs nedenfor om nogle af de mest dynamiske udgivelser, der er kommet ud af MIA.

2 Live Crew: As Nasty As They Wanna Be

Uden nogen anelse om den præcedens, de satte, ændrede 2 Live Crew (bestående af DJ Mr. Mixx, rapperne Brother Marquis og Fresh Kid Ice og den ledende hype-man Luther Campbell) kursen for Miamis musikscene og hip-hop generelt. Inspireret af rå blaxploitation-figurer som Dolemite, var deres banebrydende tredje album As Nasty As They Wanna Be et kæmpe gennembrud, fyldt med Dr. Seuss-agtige lascive rim for voksne.

Ved at tage en simpel tilgang til produktionen appellerede 2 Live Crew's pinlige vulgærhed i 1989 til samfundets seksuelle revolution som følge af nøgleøjeblikke som Princes stigning til stjernestatus og Eddie Murphys eksplicitte stand-up rutiner. Mens Marquis sporadisk viste sig i stand til at skrue ned for det voldsomme, blev gruppen til sidst markedsført og opfattet som en one-trick pony baseret på chok og forundring, takket være hit-succesen med "Me So Horny" og Campbell (som tog scenenavnet Uncle Luke), hvis karakteristiske vulgære råb til sidst banede vejen for hans succes som soloartist. Hvad der skulle have været harmløs sjov i omklædningsrummet, vakte bekymring i det amerikanske retssystem, med deres næste udgivelse Banned In The U.S.A. som fik den ærefulde privilegium af RIAA's første forældre-advisory klistermærke.

Poison Clan: 2 Low Life Muthas

En aflægger af 2 Live Crew, Poison Clans sammenlignelige hårde tilgang til kvinder gik ofte over grænsen til direkte misogyni. Gruppens sammensætning roterede gennem årene, men dens oprindelige besætning bestod af Debonaire og JT Money, der senere opnåede solo succes med sin single fra 1999 "Who Dat." Ved hjælp af DJ Mr. Mixx's pladespillermagi igen kunne duoens debut fra 1990 2 Low Life Muthas betragtes som Miamis svar på NWA.

Selvom de var vulgære, var deres kreativitet aldrig begrænset til kønsstridigheder. "Spoiled Rotten" forsøgte at overgå Special Ed's klassiske "I Got It Made" med latterlige pral som "Jeg ejede engang en hektar, nu ejer jeg Jamaica," "Jeri Curl" tog komiske stik til den engang populære urbane frisure, og "Poison Freestyle" satte New York på vagt, at deres rap ikke skulle tages let på.

DJ Uncle Al: What’s My Name?

Offer for et mord i 2001, var DJ Uncle Al kendt lokalt som en førende innovator inden for sin kreative performancehandel. I konkurrence med andre DJ's for at få sit publikum op at køre, blev hans energiske rutiner båret af hans stemme fra start til slut af hver sang. Ved at gøre sig selv til centrum for opmærksomheden, tog hans hurtige scratching-teknikker i 1993's What’s My Name? en bageste sæde til hans energiske personlighed og råb for alt fra danseinstruktioner til at råbe ud til populære universiteter.

Da Miami bass var mere en regional lyd, der aldrig helt krydsede over i mainstream, var Uncle Al mere en lokal sensation, der aldrig fik større anerkendelse som en pioner. PSA'er som "Peace In Da House" og "Just Say No To Drugs" viste, at han havde sit fokus rettet mod mere end blot fest, mens "#1 DJ" faktisk havde ham rappe om sin karriere og dygtighed med kvinder.

Trick Daddy: www.thug.com

Først med national opmærksomhed på Luke's "Scarred," afsluttede Trick Daddy's overtagelse af Miami det sidste årtusinde efter New Orleans' No Limit herredømme, lige omkring det tidspunkt, hvor byens Cash Money klike begyndte at få fodfæste. Hailing fra det marginaliserede Liberty City område tog hans fortællinger om kamp og modgang noter fra præcedenter sat af artister som 2Pac, Scarface og den førnævnte No Limit-chef Master P.

Mens han rapporterede om sin daglige virkelighed fra gadekrig til forpligtelser med sin barns mor, kunne Trick Daddy's synspunkt let blive opfattet som glorificering af den brutalitet, der stammer fra lidelse gennem håbløshed. Som resultat fulgte en klassisk kamp mellem kønnene på "Nann Nigga," da den stolte profanator gik op imod Trina, der fortsatte med at blive den næste stjerne fra hans pladeselskab Slip-N-Slide Records.

Trina: Da Baddest Bitch

Trina udnyttede Souths greb om rapkulturen til at blive regionens førende kvindelige rap-akt og en selvstændig enhed adskilt fra sin stilistiske modpart Trick Daddy. Lidt ligesom Miamis version af Lil Kim, blomstrede hun som et symbol på stolthed og empowerment for unge kvinder syd for Mason-Dixon-linjen.

Et komplet vendepunkt for hip-hop feminisme ved indgangen til det nye århundrede, Trinas debutalbum fra 2000 Da Baddest Bitch lagde vægt på værdien af selvtillid, overdådig materialisme og at placere patriarkatet på sin rette plads. Titelnummeret var en dristig uafhængig erklæring om seksuel befrielse, mens efterfølgeren “Pull Over” var en direkte fejring af hendes bagdel, som tilsvarende kurvede kvinder ikke kunne lade være med at tiltrækkes af. I kontrol over sit eget image og magt satte Trina scenen for Floridas Khia og Jacki-O til at følge i hendes vilde fodspor.

Rick Ross: Port Of Miami

Ved at udviske linjerne mellem fantasi og virkelighed genoplivede Rick Ross excitementen i Miamis scene, før hans stemme var helt udviklet. Selvom ingen kunne have forudset en kontroversiel karrierevej, der inkluderede en vedholdenhed over en årti senere, talte han med 2006's Port Of Miami velstand ind i eksistensen, begyndelsen på en igangværende proces, hvor han har mestret sin egen skæbne.

Som tidligere korrigerende officer (et felt han har fået considerable kritik for at arbejde i), modtages Ross' visioner om en højt rangeret position inden for kriminelle virksomheder, mest som et produkt af kunstnerisk frihed. Heldigvis for ham, kun blev karismaen, der blev vist på dette debut LP, kun større over efterfølgende udgivelser, dette var nok til helt at lukke kritikerne og modstanderne. Faktisk cementerede øjeblikke som at påstå bånd til Manuel Noriega på hans første single "Hustlin" og dens remix med JAY Z og Jeezy kun hans stjernestatus tidligt.

Gunplay: Living Legend

Nogle mener, at Gunplay to gange har stjålet showet fra superstern Kendrick Lamar (på Lamars "Cartoons & Cereal" og Maybach Music Groups "Power Circle" posse cut), er en pulverkegle, der aldrig helt udnyttede sine 15 minutters berømmelse. Mens hans retail-debut fra 2015 Living Legend var kulminationen af års beslutsomhed, kommer det cartoonede spektakel, han skaber, med en følelse af, at han byder fare velkommen, som hvis det var et spøgelse, der forfølger ham.

Efter at have fået sit scenenavn fra faktisk aktivitet, var Gunplay måske den nærmeste hip-hop er kommet til en moderne Ol' Dirty Bastard, når man overvejer begge parters udsædvanlige opførsel knyttet til stofbrug. Da han voksede op i fattigdom, var hans afhængighed af den kriminelle livsstil i sidste ende ikke befordrende for succes i underholdningsbranchen, uanset hvor teknisk dygtig og magnetisk hans tilstedeværelse var. Generelt imod industritumult, oversæssige optrædener fra Rick Ross på "Be Like Me" og YG på den potentielle klubhit "Wuzhanindoe" oversatte ikke godt nok til nogensinde at score ham en anden større udgivelse.

Denzel Curry: Nostalgic 64

Ved at blive betragtet blandt lederne af Miamis undergrund har Denzel Curry lavet musik siden han var gymnasieelev som en del af SpaceGhostPurrp's Raider Klan. Flittigt arbejdende for at forbedre sit håndværk, blomstrede hans talent efter gruppens opløsning med 2013's Nostalgic 64. Udgivet til megen kritik ros, satte albummet ham i spotlightet som den komplette pakke: et vidunderbarn, der mestre de tekniske aspekter af rap, mens han viste skarp lyrisk evne.

Selvom han er for multifacetteret til at blive mærket som en "bevidst" rapper, opfordrede hans observationer samfundet mod civilt ansvar med stræk af aktivisme, da albummet talte om sin skolekammerat Trayvon Martins nød. Selvom han er kreativt avanceret i en alder af 23, ville andre udgivelser som 2016's Imperial vise, at han er godt fordybet i de drill/trap-lyde, der er ansvarlige for hyperaktive mosh pit skubbe. Han skubber grænserne, mens han vokser musikalsk, og Curry ser ud til ikke at have noget kreativt loft.

SpaceGhostPurrp: Mysterious Phonk: Chronicles of SpaceGhostPurrp

På mindre end et årtis tid har SpaceGhostPurrp opnået lav-niveau notoritet for en række forskellige ting: han skabte den engang internet-berømte Raider Klan, havde tætte bånd til New York's A$AP Mob på et tidspunkt, innovativ sin egen lyd af throwback makaber rap ved at arbejde med web-centrerede aktører som Lil Ugly Mane og udviklet et ry for sociale medier eskapader.

En samling af omarbejdede materialer udgivet af det britiske pladeselskab 4AD, 2012's Mysterious Phonk var fuld af mørk fritåndende afvigelser, ikke begrænset til sampling af stønnende kvinder, en sandsynlig forgænger for fremkomsten af Atlantas lignende sindede Awful Records-miljø. Mere som en oprørsk gene end en egentlig trussel, var Purrps metoder forud for sin tid, men han formåede ikke at opretholde vedvarende offentlig interesse på trods af sin evne til at manipulere internettet efter sin vilje. Det sagt forbliver han en påmindelse om det korte vindue, hvor talent matchede online indflydelse.