En guide til kontanter

Juvenile: 400 Degreez

Hvis du henvender dig til Cash Money for en genre-definerende klassiker, der forudser fremtiden, så havde Juvenile overblikket over alle andre på 400 Degreez. Dette er Magnolia-noget lige fra kloakken, en manual om overlevelse i ghettoen og kapitalistisk finesse. Ethvert problem man kunne tænke på i hooden, fra overfladisk drama til store dilemmaer, havde Juvie en bemærkning og en joke til det. Han er en mester for sig selv, flankeret af Hot Boys og Big Tymers, som udtaler skarpe observationer af sit miljø med en blues tone og en faktuel tilgang, der skærer igennem til lytteren. Oftest er det klart, hvor han ønsker, at vi skal grine med ham, nyde udbyttet og plage os med anger; oftere end ikke fremkalder han sådan en reaktion på en bar-for-bar basis. Det handler om at betale husleje, stille spørgsmål til Gud og holde sig fandenivoldsk i live.

**Få den allerførste vinyludgave af 400 Degreez fra Vinyl Me, Please lige her.

Hot Boys: Guerrilla Warfare

Gumbo-analogien kan vise sig at være alt for indlysende, men sandheden roterer i roux'en: Hot Boys var et vaudeville-hold af New Orleans disciple, der indpustede nyt liv i hip-hop'et lige ved århundredeskiftet. Helheden kommer nærmere summen af dens dele; det betyder, at de fire unge MC'er fungerer som hitmagere og superstjerner, når de er sammen med de rigtige mennesker. Endnu en Mannie Fresh-produktion, endnu en chance for hver Hot Boy til at bevise sit værd. Det var på Guerrilla Warfare, hvor Wayne ville bevise sit værd, hvor Juvenile stod fast som gruppens mest populære solofigur, og B.G. og Turk stadig var i billedet for at flankere den næste fortælling fra alle vinkler. Sammen var de toppen af sjov, edgy Southern rap fra et sted, verden endnu ikke havde lært at tage fat på.

Du kan købe Vinyl Me, Please udgaven af dette album lige her.

Lil Wayne: Tha Carter II

Hvis du spørger en kreds af Wayne-fans, er de sandsynligvis enige om, at det andet indlæg er den overlegne udgivelse i Carter-serien. I '05 var Lil Wayne midt i at tage industrien under belejring for at gøre krav på titlen som den bedste rapper i live; husk på, at dette var dengang titlen stadig betød mest som et overordnet mål i hip-hop. Han havde mixtapes på smash, ulovlige lækager i massevis og var på randen af en berygtet feature-run… men Tha Carter II står som et af de bedste Wayne-album, der kom før hans superstjernestatus blev ubegribelig. Det har alle trimmings: for lange, minimale features, luksuriøse produktionsvalg og et uigennemtrængeligt fokus. Wayne havde fuld kontrol i hver mode, stadig fokuseret på at rappe sig fanme af helvede til, og stadig fik flere singler ud af aftalen. “Tha Mobb” er et af mine yndlings hip-hop numre nogensinde, og for dælen helt sikkert et top-10 intro i al rap PERIODE!

Du kan købe Vinyl Me, Please udgaven af dette album lige her.

Rich Gang: Tha Tour Pt. 1

Hvis vi taler om, hvordan sydlige duoer efterlader skabelonerne til rap år før øjeblikkene fuldt ud kommer til syne, vil jeg være damn if nogen kan slette Young Thug og Rich Homie Quan fra den historie. Denne inkarnation af Rich Gang - navnet brugt senere til en anden Birdman-overvåget samling - flettede to upåklagelige talenter sammen for en album-lang hitparade, der argumenterbart ikke er blevet matchet siden. Individuelt presser Thug og Quan deres evner til ydergrænserne; samlet er de en drip-enigma, der drukner alt i deres idiosynkratiske bølger. Den standard fortælling omkring dette bånd: Thug overstråler Quan det meste af tiden, bærer båndet, nogle gange holder Quan trit. Jeg, en sandfærdig: Deres indbyrdes relation og den præcise navigering af deres styrker og svagheder er det, der gør båndet så effektivt og mindeværdigt. Kan du huske, hvor du var, da Thug sagde, at han ville se over nogen "som vilkår og betingelser?"

Drake: Take Care

Det er svært at vælge et enkelt Drake-værk, fordi han har mindst tre at vælge imellem - min rotation skifter fra måned til måned - men Take Care er det landmark album, der ikke kun sætter scene for de lydskabeloner, der kommer i det følgende årti, men også en direkte forbindelse til Cash Money DNA gennem Young Money-blodlinjen. Fra starten ønskede Aubrey at være som Weezy: du hører det i den lysøjede desperation af “Under Ground Kings”, hvor han genkalder flere Wayne-hooks for at forankre sin egen oprindelseshistorie. Derefter følger brølet i “We’ll Be Fine”, krydret af Birdmans overdragelse af faklen via albummonolog. Drake blev den næste mutation af Wayne ved naturligt at legemliggøre hver risiko, Wayne måtte tage før ham; således ankommer du til et album med syv singler, en utrolig dyster atmosfære og grænseoverskridende introspektion.

B.G.: Chopper City

Chopper City betragtes som et centralt værk i B.G.s karriere for at bære Cash Money-katalogets tradition for visceral gaderap fra et grundlæggende perspektiv. Den væsentlige forskel: han var 15, 16 år gammel, da han komponerede det, alt dette voksent materiale giver en nedbrydelig vægt til hans næsten dødepan teenage-stemme. Mannie Fresh bygger en livlig verden omkring disse indlæg af ungdommelig sorg, hans lysere elementer lader sig smelte sammen med mere sinister teksturer og endda eftertænksomme øjeblikke mod albumets afslutning. Hvad B.G. mangler i vokalrækkefølge, overgår han langt i chokerende detaljer; han vil bryde matematikken for de fugle, han flipper, han vil tilbyde dig den hvide tee, der venter på dit billede og fødselsdag, og du ved, at han vil køre dig gennem hver sidegade og envejsgade hele vejen gennem Uptown.

Nicki Minaj: The Pinkprint

Ligesom hendes kollega Drake, er Nickis ubarmhjertige fokus og mørke humor skåret af Wayne-stoffet. De, der husker hende fra Datpiff-æraen, husker hende som Mistress (aka Nicki Lewinski) til Waynes Præsident, Nicki den Harajuku-Barbie, der kom fra blokken og graduérte fra Jordan Tower Films til international stjernestatus. Nicki er stadig den eneste uden et certificeret klassisk album, men The Pinkprint føles tættest på, i betragtning af den øgede sårbarhed, hun giver os. For første gang i lang tid ser vi Onika i fuld definition, ikke længere opslugt af de personligheder, hun har opfundet. Men når Nicki vælger at vende, springer hitpladerne frem: De rap-centrerede numre går ikke på kompromis med dygtighed for sjov, og pop-vendingerne føles mere realiseret end nogensinde.

Mannie Fresh: The Mind of Mannie Fresh

At være ryggraden i Cash Money er at være en ofte undervurderet figur som Mannie Fresh, der alene har styret næsten en hel æra af produktion, mens han stadig finder modet til at vokse og forny sig selv. Selvom hans soloalbum kom i slutningen af Cash Moneys hældning mod fare, er The Mind of Mannie Fresh langt sjovere end forventet, fyldt med outrageous punchlines og overindulgent skitarbejde. Beatsne gør stadig det maksimale, og Mannie som MC er ikke bange for sine kreationer det mindste, han stiger op til sin egen lejlighed, selv når resultaterne finder ham stumbling over med et smil på læben. I kanonen er dette album et af de mere glemte; for at dykke dybere ind i Cash Moneys folkelige legender, giv det en drejning for at kigge ind i kildekoden bag dine favoritter.

Du kan købe Vinyl Me, Please udgaven af dette album lige her.

Turk: Young & Thuggin’

Tidligt i Cash Money Golden Era, fandt Turk sig selv i det evige limbo af at blive opfattet som en af de mindre engagerede medlemmer på imprintet. Selvom Young & Thuggin’ har den samme Mannie Fresh berøring som de andre udgivelser fra den tid, er der ikke meget, der bærer indsatsen uden for det sædvanlige emne. Men lad ikke forstå det forkert: Turks har en særlig hoppe helt sin egen, der læner sig helt ind i de melodiske mekanismer, som hans kolleger Hot Boys dansede omkring. Pladen handler grundlæggende om ungdommelig thuggin' - du får, hvad du kom for - men Turk er ikke doven på vokal, ride Mannie Fresh-bølgen med en selvsikker swagger, der gør krav på sit område og definerer sin stemme.