Juni's bedste metalanmeldelser i Deaf Forever

DEAF FOREVER er en månedlig rubrik dedikeret til doom, black, dirge, power og alle mulige andre typer metal, du kan forestille dig. 

Nails – You Will Never Be One of Us (Nuclear Blast)

Legenden siger, at Oxnard, CA hardcore-trioen Nails, ledet af veteran slammer Todd Jones, blev signet til Nuclear Blast alene på grund af Max Cavalera iført Nails sweatpants i Best Buy. Nails er ikke sweatpants-musik; de er omtrent så tæt på Ockhams ragekniv i musikalsk form, som du kan komme. You Will Never Be One of Us er som hvis alle sangene på Panteras Vulgar Display of Power var “Fucking Hostile”, og det blev spillet dobbelt så hurtigt. (Den sidste sang er otte minutter og er ikke helt som “Hollow”, men du fanger ideen.) Nails' rambuk af HM-2-drevet hardcore finder en evne til anthems, og mere end deres tidligere plader, har denne nogle ægte anthems. Der er titelnummeret, selvfølgelig – det er ikke en sang om fordomme, det fortæller simpelthen dem, der ikke forstår og ikke fatter det, at de kan fucke af, en empowerment for metalheads indefra. “Life is a Death Sentence” går fra ubønhørlig blast til hypnotisk chug og viser, at der er lidt glæde under Jones' perma-snerre, da du vil råbe titlen i dagevis bagefter. One of Us er brutalt og ufleksibelt - dette er dets kerneegenskaber, ikke dets svagheder.

Ghoulgotha – To Starve The Cross (Dark Descent)

Wayne Sarantopoulos har dannet så mange bands, at det er nemmere at kigge på hans Metal Archives profil end at prøve at liste dem alle her. Ghoulgotha er hans version af tidlig Cathedral's death-doom, og med bare et hint af underlighed er det blandt hans mest bemærkelsesværdige projekter. De har taget fakkelen fra Finlands Hooded Menace, som havde en lignende mission men blev fanget på vej mod en evig bane af kedsomhed. På deres sophomore forsøge To Starve The Cross, elsker Sarantopoulos at tage det konventionelle, som de vagt Priest-rytmer i “Abyssic Eyes” eller Swedeath-melodier spredt rundt omkring, og ryste dem op for at forstærke den lurske kraft i disse sange. “Pangea Reforms” lyder metallisk som fan bare baseret på titlen, og med et Disma-agtigt tramp, kan du ikke lade være med at tænke på, hvordan planeten kolliderer med sig selv igen. Mange dødsmetal-fædre (og fædre i hjertet) ønsker at vende tilbage til de gode gamle dage – lad os tage den hele vejen og gå før civilisation! Det er ikke alt regression – de leads på “Damp Breeze of Sleeping Veins” lyder sammenbrudt, spillet med ånden fra en No Wave-kid, der hemmeligt elsker dødsmetal. Hvis Sarantopoulos skulle opgive de fleste af sine bands for at fokusere på Ghoulgotha, Cross ville bevise, at han er på noget.

Jute Gyte – Perdurance (Jesimoth)

Få legemliggør den individualisme, der karakteriserer USBM som Jute Gyte. Adam Kalmbach har støt udgivet noget af det mest udfordrende black metal, der kommer fra nogen steder, han bruger mikrotonale guitarer. Han eksperimenterer også med elektronisk musik under Jute Gyte-navnet, og Perdurance, kun hans første udgivelse i 2016, er et møde mellem disse to sider. Startnummeret “At the Limit of Fertile Land” er måske den første black metal-sang til at inkorporere 808s, en fusion du aldrig ville tænke på, men du kan ikke forestille dig den underjordiske landskab nu uden. Ikke kun det, der er også nik til Meshuggah's alienated push-pull groove, og selv med det åndehul, er de første halv “Land” alene tættere end de fleste bands' hele diskografier. Kalmbach arbejder også med flere samtidige tempi (hans ord) her, hvilket gør allerede noget af det mest vanvittige black metal derude til at skabe sin egen outre bane. Hovedpassagen af “Like the Woodcutter Sawing His Hands” ville skabe dejlig guitar-ambient, hvis det ikke var på kollisionskurs med at ødelægge sig selv. (Fennesz remix på vej, forhåbentlig?) Perdurance, kombineret med Blut Aus Nord/Aevangelist-splitten (som jeg skrev om her), var juni en god måned for black metal til at miste dit sind til og aldrig vende tilbage.

Tollund Men – Autoerotik (Bleak Environment)

Forestil dig et super fængende, goth-synth-pop band, kun med totalt dyster og necro black metal-produktion. Det er Denver-duoen Tollund Men, der har udgivet en række kassetter, der bygger broen mellem Darkthrone og Depeche Mode. Metal? Nok ikke. Metal-tilknyttet? Totalt. Autoerotik udkom tilbage i april, men undslap på en eller anden måde min opmærksomhed indtil nu. Det strækker deres lo-fi mørklagte dans til albumlængde; de summende vægge af bas og søvnige goth stønnen lyder som Ian Curtis, der genskaber “Isolation” igen og igen fra graven. Uanset hvilken synth der ikke opererer på en lav frekvens lyder bøjet og døende, musikalsk taffy, der er ukendelig, men stadig fristende i smagen. Beats opererer på enten militær præcision eller fejlagtig kaos; rytme er konge, uanset hvor fordrejet de gør det. Der er melodier under al støjen og uklarheden, der lyder endnu sødere, når du graver dem frem. Ikke for at få det til at lyde som om, du skal arbejde for at nyde musik, men Autoerotik er et album, der belønner dig for at afklæde lagene for at finde en esoterisk dansefest, som både dedikerede og basale kan groove til.