Januar: Isaac Hayes Tough Guys

I januar vil Classics præsentere den allerførste vinylgenudgivelse af Isaac Hayes' soundtrack til den blaxploitation-film, han medvirkede i, Tough Guys. Remasteret AAA fra de originale analoge bånd af Ryan Smith hos Sterling Sound og presset på 180g sort vinyl hos QRP, denne udgivelse indeholder liner-noter af vores egen Classics A&R Andrew Winistorfer, som sagde dette om albummet i sine noter:

“I midten af 1973 var Hayes på toppen af verden. Han havde kreativ kontrol over sin musik, en gunstig royaltiesats, kunne turnere verden rundt for store penge, og havde flere fancy biler, end han kunne køre. Hans bedstemor var godt taget hånd om. Men han havde stadig en kløe, han ønskede at klø sig i: Han ville gerne agere. Han fik aldrig muligheden med Shaft — selvom han optrådte i en cameo-rolle — og han følte, at han ville bevise, at han ville være fantastisk til det, ligesom han havde været med orgelspil, sangskrivning og filmkomponering.

“Han ville få sin chance i slutningen af 1973 og 1974. To gange, faktisk.

“For soundtracket til Tough Guys havde Hayes ikke støtte fra MGM til at flyve til L.A. for at arbejde med deres orkester. I stedet holdt han sig tættere på hjemmet og arbejdede med gruppen, der lagde strygere, når han havde brug for dem på sine egne LP'er: Memphis Symphony Orchestra. Tough Guys har, i modsætning til Shaft, stort set ingen syngen fra Hayes; med undtagelse af at han siger et par linjer på ‘Title Theme ‘Three Tough Guys,’’ er de eneste lyde, man hører, Hayes' svulmende orkestrering og den funky rytmiske backing fra hans band, The Movement.

“Men det tager ikke noget fra, hvad soundtracket til Tough Guys i sidste ende er: et dristigt, widescreen, progressivt funk-album fra en af genrens fineste håndværkere. Fordi Hayes var sort og rodfæstet i R&B-radio, blev han ikke sammensluttet med prog-rock grupperne, der gjorde bølger på rock-charts dengang, men han burde have været. Han lavede musik, der var lige så ekspansiv og udtryksfuld som Emerson, Lake and Palmer og Yes; han gjorde det bare i en anden kontekst.”

Februar: Frederick Knights I’ve Been Lonely For So Long

I februar vil Classics præsentere endnu et album fra Stax-familien: Frederick Knights I’ve Been Lonely So Long, et hjerteknusende soul-album, som ser sin første amerikanske vinylgenudgivelse siden sin udgivelse i 1973. Remasteret AAA fra de originale bånd af Ryan Smith hos Sterling Sound, det blev presset hos QRP på 180g sort vinyl.

Liner-noterne er skrevet af Jared Boyd, en musikskribent fra Memphis, der for nylig skrev liner-noterne til en Stax-samling af singles fra deres gospel-imprint Gospel Truth. Her er hvad Boyd sagde om albummet i sine liner-noter:

“Som kunstner i front gjorde Knight, 76, sit største indtryk med den million-sælgende hit single, ‘I’ve Been Lonely for So Long.’ Nummeret er en harmonisk komposition, kendetegnet ved en drømmende facade, kastet mod sensibiliteten af den dybe soul i sin tid. Gennem tiden har det holdt, hovedsageligt af de samme grunde, det stod ud på sin tid. I sin falset synger Knight sig gennem sangens mål, for at fremkalde visioner af nordlig doo-wop, mens hans vandrende stemme svømmer i en fantasifuld seng af psykedelika.

“Som en indfødt af Birmingham-forstaden Bessemer, Alabama, mindes Knight, at han indsendte den selvproducerede optagelse til Stax, den magtfulde soul-bastion, der lå næsten 300 miles væk i Memphis, Tennessee. Han ville skrive under med pladeselskabet i 1972 og begynde arbejdet på et album til at ledsage den smash-hitsingle. Udgivet i 1973, hans debut LP, som bærer sangens navn, finder Knight arbejder overarbejde som en ivrig, grundig og eftertænksom elsker. Hele stykket holdes sammen af sin mod til at være så oprigtig.”

Marts: Leon Wares Musical Massage

I marts vil Classics præsentere sangskriveren og performeren Leon Wares andet album og Motown-debut, Musical Massage. skrevet efter alt det materiale, Ware havde forberedt til sit andet album, der blev til Marvin Gayes I Want You, leverede Ware et af Motowns mest sensuelle slow jam-album nogensinde. Det blev remasteret AAA fra de originale bånd og presset på 180g sort vinyl af QRP og er her i sin første amerikanske vinylgenudgivelse siden sin udgivelse i 1976.

Dette album var et kærlighedsarbejde for Senior Editor Amileah Sutliff, der nævnte albummet i et VMP Music Team-møde for næsten to år siden og fortsatte med at presse på for at få dette genudgivelse til at ske. Hun skrev liner-noterne til vores udgivelse, og her er hvad hun havde at sige om albummet i dem:

“Musical Massage er af kroppen, og ud over kroppen. Langt forbi blot det fysiske eller det seksuelle, eller endda det romantiske — motoren i Musical Massage er en ånd, en sammenhæng, en rytme, en livsstil, og en delt forståelse. Det er i Bobby Womack og Marvin Gayes vokalfeatures på ‘Holiday,’ i den stabile, tåcurlende percussion på ‘Turn Out The Light,’ i den vandrende, spændende baslinie på ‘French Waltz.’ Mest uomtvisteligt er det i Leon Wares præstation. Fra de længselsfuldt hviskede spørgsmål i ‘I Want To Be Where You Are’ til de funkier snerrende lyde i ‘Body Heat,’ levede, skabte og prædikede Ware sensualitet i hver vokalfrase, og hver pause imellem dem.”