Interview med Kenyatta Hinkle, VMP’s april fremhævede visuelle kunstner
Vi interviewede skaberen af det ovenstående print, som vil komme med hver kopi af Vinyl Me, Please's udgave af The Score.
For at starte med, dit kunstværk bobler over af både indflydelser og beskeder, og dit arbejde er let blandt de mest fængende, vi har stiftet bekendtskab med. Jeg mener, det er ærligt talt utroligt stuff. Så for at begynde, hvordan startede alt dette for dig? Hvor begyndte din kunst?
Tusind tak for dine venlige ord, Tyler. Jeg må være ærlig og sige, at jeg føler meget stærkt, at kunsten valgte mig. Jeg har aldrig været i stand til at huske et øjeblik som barn, hvor jeg ikke tegnede, skrev digte eller læste meget imaginative litterære værker. Min kærlighed til visuel kunst stammer fra min mor, som er meget kreativ med at tegne og flette hår. Hendes evner gik videre til mig - ja, i hvert fald tegningen, for jeg kan ikke flette hår for at redde mit liv! Lol
Jeg voksede op i West End af Louisville, Kentucky, hvor der er så meget vold og kriminalitet, der tager livet af så mange unge mennesker. Kunst var også et sikkert fristed fra gaderne og faren.
Jeg valgte kunst i både mellemskole, high school, og jeg gik på kunstskole for min BFA og MFA, så mit kunstliv har været fyldt med fantastiske lærere og kreativ vejledning fra en meget tidlig alder. Jeg har været meget heldig at kunne forfølge kunst og få adgang til nogle af de bedste offentlige og private skoler.
Jeg interviewede Lemi Ghariokwu sidste sommer, og han fortalte mig en historie, der har sat sig fast hos mig lige siden. Han sagde, at en gang, mens Fela Kuti var på hospitalet, kiggede Fela på ham og kaldte ham Kunstneren, og siden den dag begyndte han at tænke på sig selv som en kunstner og ikke bare som en, der laver kunstværker. Havde du et vendepunkt som det? Havde du nogen i dit liv, der skubbede dig i den retning, du har taget? Eller var det hele på din egen vilje?
Fra en tidlig alder har mine familiemedlemmer og medlemmer af mit lokalsamfund altid omtalt mig som en kunstner. Det er en praksis, som jeg også tager med ind i klasseværelset som kunstforelæser. Jeg er virkelig fascineret af magten i navngivning, og så ofte er det de ting, vi kaldes og aldrig kaldes, der ender med at bestemme vores veje. Fordi jeg konstant skabte eller satte mit eget præg på det, jeg så i verden, var det at være kunstner noget, jeg ikke adskilte fra livet og omvendt. Fordi jeg deltog i et fantastisk intenst kunstprogram i high school og på college, plejede jeg at tænke, at det at være kunstner handlede om at lave smukke ting. Det var ikke før, jeg deltog i kandidatstudier på CalArts og arbejdede på projekter uden for det hvide rum i galleriet, at jeg indså, at det at være kunstner også handlede om ikke at definere, hvad min kunst er, eller hvor smuk den skal være. Jeg blev fokuseret på, hvad kunst kan gøre. Så på en måde udviklede jeg to tidlige manifestationer og relationer til, hvad det betyder at være en Kunstner, og disse relationer fortsætter med at udvikle sig, mens jeg fortsætter min rejse som et kreativt væsen.
Jeg ville elske at høre lidt om dine indflydelser og nogle af de ting, der har formet din stil og tilgang til kunst mest. Kan du fortælle os lidt mere om det?
Mine indflydelser er vidt og bredt. Jeg kigger på kunst fra alle verdenshjørner. Jeg er mest tiltrukket af kunstnere og lærde, der laver værker, der er forbundet med race som en konstruktion, postkolonialisme og identitetspolitik. Jeg er en ivrig læser, så jeg er bestemt påvirket af, hvad jeg læser på det tidspunkt, jeg skaber mit visuelle arbejde. Gennem årene har jeg været meget påvirket af arbejdet fra Toni Morrison, Aime Cesaire, Franz Fanon, James Baldwin, Lucille Clifton og Maryse Conde. Nogle af mine visuelle indflydelser er: Kathe Kollowitz, Adrian Piper, Howardena Pindell, Nick Cave, Chris Ofili, The Mingering Mike projekt, Alison og Betye Saar, Jean Michel Basquiat, og Egungun-maske kostumerne fra Yoruba-folket i Nigeria.
Hvad er nogle af dine favoritværker, du nogensinde har lavet? Kan du vise os et par stykker og fortælle os, hvorfor du lavede dem, og hvad de betyder for dig?
Jeg har så mange! Det er svært!
The Uninvited 2009
How I learned my ABCs F is for Forgotten and Y is too 2010
Dette var et selvportræt, der beskriver mit forhold til navnelse og unavngivelse. Det skildrer et brutalt forhold til engelsk som sprog og hvad det betyder at lære at navigere i fjendtlige omgivelser som person af farve, klasseværelser inkluderet. I den tid, jeg skabte dette værk, studerede jeg tavlen og det engelske alfabet som redskaber for kolonialisme.
Tituba Syphons up her spectators in order to feed her young 2014
Jeg elsker energien og bevægelsen, der flyder gennem dette værk. Jeg arbejder meget med dobbelte billeder, hvor man ikke kan fortælle, om noget imploderer eller eksploderer, forbruger eller bliver forbrugt.
The Transfiguration 2015
Jeg elsker dette værk, fordi det markerer, at jeg igen finder min kærlighed til farver i mit arbejde efter 6 år med at arbejde i sort og hvidt. Det er også det første fulde profil, jeg har lavet i forhold til mit arbejde med postkortbilleder. Værket har en legende energi, selvom mønstrene på kvindens ansigt er en sygdom, der kan forårsage komplikationer for reproduktionssystemet. Det er et fængende billede med lagdelte betydninger.
Ditt arbejde til denne Fugees-udgivelse var fantastisk, kan du fortælle os lidt om, hvad der gjorde indtryk på dig, mens du lyttede til det album, og hvad der inspirerede dig til at lave det, du gjorde?
Hvad der gjorde størst indtryk på mig, var at undersøge de billeder, som teksten fremkaldte for mig. Jeg lyttede til albummet og studerede derefter teksten og fandt konstant røg, masker og grænser, så jeg ønskede at skabe denne ukendte, mystiske figur, der taler til mit arbejde med koloniale billeder fra Vestafrika, men også skabte et skift med mørkere og stemningsfulde elementer, som jeg fandt inden for albummet. Jeg brugte også sampling fra mine egne tidligere skitsebøger og akvarelmalerier for at give den lagdelte effekt, som du ser inden for farverne og teksturerne.
Til sidst, jeg må spørge om musik (undskyld, det er i min kontrakt). Hvem er nogle af dine yndlingsmusikere, og lytter du til noget i disse dage, som du synes, vi skal tjekke ud?
Okay, så jeg voksede op i et ekstremt musikalsk hjem, så jeg kunne gå videre i det uendelige omkring den musik, jeg elsker. Jeg er en gammel sjæl, så meget af den musik, jeg elsker, blev lavet før jeg blev født! Her er en forkortet liste: The Delfonics, Otis Redding, Bessie Smith, Sarah Vaughan, Billie Holliday, Archie Shepp-Attica Blues, Stevie Wonder-Innervisions og The Secret Life of Plants, Chaka Demus & Pliers, Shaba Ranks (jeg elsker 90'ernes dancehall!!) Busta Rhymes, og The Fugees selvfølgelig, jeg elsker Baltimore Club Music, og Bjork! Jeg er tværfaglig, så jeg har også en performancepraksis, og jeg har samarbejdet med et fantastisk band kaldet The Kevin Robinson Ensemble (KREation). Deres arbejde er tværfagligt og stammer fra kreativ musik og improvisation. De er helt fantastiske, og du bør tjekke dem ud. Jeg prøver altid at diversificere mine musikalske indflydelser, men dette er mine daglige vibrationsvalgmuligheder for nu.
Bliv medlem af klubben!
Tilmeld dig nu, fra 44 $ 
