VMP-interview med Aaron Martin, vores fremhævede visuelle kunstner i maj '15

Du bør nu modtage dine eksemplarer af Torres’ stærke andet album, Sprinter. Med dette eksemplar af Sprinter fik du også et originalt kunsttryk, der er lige så tumultarisk og trættende som albummet selv.

Den Nashville-baserede kunstner Aaron Martin, som arbejder sammen med en gruppe vægmalere, der kalder sig Creek, står bag trykket. Martin, der mødte Torres’ Mackenzie Scott, da han fik hende til at spille en koncert, han arrangerede, voksede op i nærliggende Monterey, TN, og gik på kunstskole i Nashville i 2010 med ikke meget kunstbaggrund bortset fra det, han kalder “kradseri”.

Martin blev involveret i den lokale Nashville indie musikscene ved at arrangere stadig større fester, hvor han lavede den originale plakat til, herunder en stor Halloween fest. Siden da har han også arbejdet med albumcovers og anden kunst, som bands i scenen og rundt om i USA kan have brug for.

Jeg talte med Martin om hans værk til Sprinter, om at bruge kunst til at håndtere store livsspørgsmål, og hvordan det er at skabe værker inspireret af musik.

Vinyl Me, Please: Hvordan endte Torres med at få dig til at lave dette tryk?

Aaron Martin: Mackenzie spillede faktisk sin første koncert som “Torres” i mit hus til en af de fester, jeg arrangerede for et par år siden. Vinyl Me, Please udgaven af albummet kom op, og hun tænkte på mig til det. Det er ret fedt, at det kommer fuld cirkel.

VMP: Ja, helt sikkert. Det er cool. Jeg vil gerne tale specifikt om værket. Lyttede du til Sprinter, mens du arbejdede på værket?

AM: Normalt ville jeg, og jeg gør det næsten altid, men jeg gjorde det ikke denne gang. Jeg er selvfølgelig bekendt med hendes musik, men jeg fokuserede i stedet på nogle af hendes ældre videoer og sange og fik inspiration derfra. Hendes musik har altid båret en ret tung følelsesmæssig last, så jeg ønskede at illustrere, hvordan emnerne i hendes sange er ret svære at fastgøre. Jeg ville skabe et “mentalt landskab” og oversaturere det med forskellige stemninger og forsøge at få en følelsesmæssig reaktion ud af værket, som fungerer godt med det, hun har at sige i sine sange.

VMP: Hvor lang tid tog det dig at skabe værket, fra start til slut?

AM: Jeg tror omkring 20 timer eller sådan noget? Jeg gik ned til en kaffebar og lyttede til rummets lyd, sniglyttede til folk, fik rummets stemning og begyndte at skrible. Da jeg startede værket, ændrede det sig hele tiden, fulgte de mentale landskaber i rummet på en måde.

VMP: Startede det som en skitse? Eller er det et maleri? Hvordan lavede du det på din side, før det endte i alle disse plader?

AM: Bare en skitse. Grundlæggende alt, hvad jeg laver, er tuschtegning, så på den måde har jeg kun én chance for at gøre det, medmindre jeg beslutter mig for at krølle det sammen og smide det ud. Så jeg bruger en god gammel Uniball fine point pen, som koster 2 dollar hvor som helst, og det er billigere end et helt blok eller staffeli. Jeg vil hellere lave noget cool med en billig pen. Folk kan nogle gange blive imponerede, fordi det bare er en basisk pen, som alle kender.

VMP: Jeg mener, jeg bruger bogstaveligt talt en lige nu til at tage noter under dette interview. Jeg har en Uniball i hånden.

AM: Det er det, jeg siger. Jeg kan godt lide at sige, at mine kunstværker er en “ekstrem kradselig”.

VMP: Ekstrem Kradselig. Det kan jeg godt lide. Hvordan endte du med kun at bruge en pen til at lave kunst? Fordi, jeg mener, du gik på kunstskole. Fik de dig til at male eller noget?

AM: Jeg endte faktisk med kun at gå på kunstskole i to semestre, og så droppede jeg ud. Jeg var en genfødt freshman – jeg var civilingeniør major i tre og et halvt år – og så skete der nogle ting med min far (han døde), og jeg begyndte at tegne meget mere for at komme væk fra det. Det hjalp mig med at være okay med, hvad der skete med min far, og forstå, at nogle gange sker lort, og at der ikke er så meget i livet, du reelt kan kontrollere, så tegning og kunst blev noget, jeg kunne kontrollere.

Men jeg droppede ud af kunstskolen, fordi jeg indså, at der var sejere ting, jeg kunne gøre med min kunst end at tegne en cirkel, når de bad mig om at tegne en cirkel.

VMP: Ligesom at lave tingene til bands. Hvordan føles det at få dine kunstværker ud med disse otte tusind, eller hvor mange medlemmer der nu er, plader?

AM: Jeg mener, det føles fantastisk. Jeg er virkelig virkelig heldig – mere heldig end velsignet – at få denne mulighed takket være Torres. Og du ved, jeg håber, dette vil åbne mange muligheder for at arbejde med flere bands og flere pladeselskaber. Jeg er virkelig spændt.

Du kan kontakte Aaron Martin på Thealtaredstates@gmail.com og finde ham på Instagram på @smilelikethewindboy

Andrew Winistorfer's karriere inden for kunst er begrænset til nogle svage svampe-malet stykker hængende på hans fars væg, og de møbler, han malede med splatter, mens han var høj på salvia, da han gik på college. Han er på Twitter–@thestorfer.