Inside Llewyn Davis: The Realest Music Movie Ever Made

Filmen er klart den bedste og mest ægte film om at være en arbejdende musiker, der nogensinde er lavet. Den er bedre end enhver biografi, du nogensinde har set.

På November 3, 2016

Hvis du er sentient og har været i en multiplex, har du bemærket et pålideligt film trop, der sker: siden Ray gav Jamie Foxx en Oscar, har hvert år set en smattering af biografier om musikere. Bare i år så vi film om Nina Simone, Miles Davis (som jeg faktisk elskede), Hank Williams (som jeg hadede), Chet Baker, og den gang Elvis mødte Nixon. Næste år lover en truet Tupac biografi, en Def Jam records biografi, Morrissey, og Death Row Records biografi.

Nogle af disse film kunne være underholdende. Men oddsene er, at de fleste vil suge, og de fleste vil være en fornærmelse for dig, de mennesker der lavede dem, og den kunstner, hvis liv de er baseret på. Og vigtigere, ingen af dem vil nogensinde kunne konkurrere med en biografi om en fiktiv folkesanger i New York i begyndelsen af '60'erne, i en Coen-brødres film som næsten ingen så. Jeg taler selvfølgelig om Inside Llewyn Davis, filmen fra 2013 med Oscar “Ja, jeg er med i Star Wars og X-Men” Isaac i hovedrollen. Filmen er uden tvivl den bedste og mest autentiske film om at være en arbejdende musiker, der nogensinde er lavet. Den er bedre end enhver biografi, du nogensinde har set.

Get The Record

VMP Eksklusiv Trykning
Inside Llewyn Davis Soundtrack

Selvfølgelig var Llewyn Davis ikke en rigtig fyr, så filmen er ikke egentlig en biografi. Dog anerkendte Coen-brødrene gentagne gange før den kom ud, at han var inspireret af Dave Van Ronk, en zelig fra de tidlige '60'ers folk- og bluesrevivaler, en fyr der kendte Bob Dylan, før han blev den Bob Dylan, en fyr der blev betragtet som stjernen i New Yorks folk-scene, indtil Dylan blæste ind fra Minnesota. Coen-brødrene købte rettighederne til Van Ronks fantastiske selvbiografi--The Mayor of MacDougal Street--og gjorde den til Inside Llewyn Davis, et spil på Inside Dave Van Ronk.

Inside Llewyn Davis følger Llewyn over en katastrofal uge, mens han hænger omkring i folk-klubberne i New York i 1961. Llewyn er en folk sanger, der er kommet på herrens dom efter hans sangpartner begår selvmord--det skete et par uger før begivenhederne i filmen--og som kæmper for at betale husleje og få sig en vinterfrakke ud af royalties fra det album, han lavede med den partner, og hans indtægter fra caféoptrædener. Han er en lothario--hver kvinde i denne film har et problem med Llewyn, og det problem er, at han gjorde dem gravide, og han har ingen intentioner om at tage sig af nogen afkom--og han er fanget mellem ønsket om at lave "ægte" kunst og gå efter de nemme penge, der blev kastet rundt om, da folkeboomen skete. Vi ser Llewyn spille på en novelty single--med Justin Timberlake og hans fremtidige Star Wars castmate Adam Driver--og tage en forhåndscheck, fordi han har brug for hurtige penge, ikke en dryp af royalties. Vi ser ham tage på en metafysisk rejse til Chicago for at spille for Bud Grossman, en Chicago klub ejer baseret på Bob Dylans manager, som fortæller ham lige i ansigtet, at han ikke ser nogen penge i Davis' musik. Filmen afhænger af, at Llewyn finder en tabt kat, der tilhører hans rige værtsfolk, som giver ham en sofa, når han har brug for det. Og så folder hele denne historie tilbage på sig selv til sidst.

At der faktisk ikke er en fast plot er en del af styrken ved Inside, nemlig at der ikke er nogen forløsende narrativ bue for Llewyn. Han er en taber, der er født til at tabe. Men filmens ultimative budskab er gemt i scenen før Llewyn får sit andet tæsk i filmen, når filmen lukker sin oval. Llewyn går ud af en klub og ser Bob Dylan tage scenen efter ham for at spille en nyere, friskere version af den sang, Llewyn lige har spillet. Alle de kampe, Llewyn møder gennem hele filmen, er hvad han mener gør ham til en kunstner og er centrale for skabelsen af stor kunst. Han er tro mod intet andet end sig selv; han brænder hver tilgængelig bro-lignende struktur, han udfordrer alle omkring ham, han nægter at tage de kommercielle penge til rådighed for ham, og han er under den antagelse, at hvis han fortsætter med at gøre det, vil universet anerkende ham for det talent, han mener, han har. Inside Llewyn Davis punkterer ikke kun den idé, som mange kunstnere har--at hvis de slider tilstrækkeligt længe, vil de blive belønnet--den siger også, at uanset hvor god du er, og selv hvis du måtte være den bedste folk sanger på en scene, vil der altid være en Bob Dylan.

På denne måde er Inside Llewyn Davis den mest realistiske musikfilm, der nogensinde er lavet. For hver Bob Dylan er der bogstaveligt talt hundreder af Llewyn Davises. I det virkelige liv får ikke alle en historie om at gå fra klude til rigdom, ikke alle overvinder deres bror, der dør i en landbrugsulykke, og deres pilleafhængighed. Ikke alle har et tårevægte genforening med det barn, de efterlod senere i livet. Llewyn Davis er realiteten af musikbranchen og menneskelig eksistens; vi ser ham tænke over at gøre det rigtige af Jean, vi ser ham næsten gå for at tjekke på kvinden, han gjorde gravid, før han lader hende forlade New York, vi ser ham prøve at forlade musikken bag sig, men igen og igen træffer han den irrationelle beslutning. Llewyn Davis er det mest virkelige menneske, der nogensinde er præsenteret i en film om musik. Filmen postulerer, at uden Llewyn Davis, er der ingen Bob Dylan, den kolde hårde virkelighed for enhver medlem af en scene, der eksploderer.

Det centrale tema alene gør Inside Llewyn Davis uundgåeligt at se, men så læg oven i det et helt fantastisk soundtrack, der opnår mindst et mirakel; en af Mumfords er overalt i dette, og det gør alle disse år med at lide gennem deres stardom værd. Du får også John Goodman som en heroinafhængig jazz sanger, der spytter historier, og du får Justin Timberlake som en folkie, der synger sange om astronauter. Det er et vidunder, at denne film ikke var den nummer ét film i Amerika. Næste gang du overvejer at smide penge efter Tupac-ejendommen for at se en Tupac biografi, så se denne i stedet.

  
Del denne artikel email icon
Profile Picture of Andrew Winistorfer
Andrew Winistorfer

Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.

Get The Record

VMP Eksklusiv Trykning
Inside Llewyn Davis Soundtrack

Bliv medlem af klubben!

Tilmeld dig nu, fra 44 $
Indkøbskurv

Din indkøbskurv er i øjeblikket tom.

Fortsæt med at browse
Gratis fragt for medlemmer Icon Gratis fragt for medlemmer
Sikker & tryg betaling Icon Sikker & tryg betaling
International shipping Icon International shipping
Kvalitetsgaranti Icon Kvalitetsgaranti