Se tonerne: Hot Sugars kolde verden

Hvad forventer du, når du sætter en dokumentar på? Forventer du måske et oprigtigt forsøg fra filmskabernes side på at præsentere i det mindste en rimelig efterligning af en faktuel repræsentation af “virkeligheden”, hvad end det måtte være? Jeg tror, mest af alt, at det er det, jeg har i tankerne i de øjeblikke, og jeg vil mene, at langt de fleste film, vi har set i denne kolonne, holder sig temmelig tæt på det mål. Selv den om Insane Clown Posse. Jeg fandt en masse huller i den sløje Kurt & Courtney en, men selvom det var en misforstået film, vil jeg gerne tro, at de personer, der lavede den, oprigtigt tror på de nonsens-konspirationer, de promoverede. Med Hot Sugar's Cold World befinder vi os dog mere end lidt over regnbuen og i en slags #FakeNews alternativt univers, hvor der er nok klart fabrikerede øjeblikke til at kaste tvivl over hele filmen.

Optaget i 2013 og 2014 for Noisey, Vice's musikalske vertikal, følger filmen found-sound instrumental hip hop producer Hot Sugar (rigtigt navn Nick Koenig), mens han vandrer rundt i New York og Paris og samler forskellige bogstavelige BOOMs og BAPs for at bruge som byggesten i sin musik. Han kalder denne selv-styrede genre “associativ musik” fordi, som han beskrev det til NPR i 2015: “...bagved melodien og percussionen, er der en lyd, som lytteren måske allerede har en forbindelse til.” Han er gode venner med Heems og Kool A.D. fra Das Racist, som begge optræder her i forskellige scener og freestyler over nogle nye beats.

For at være ærlig, havde jeg aldrig hørt om Hot Sugar før jeg opdagede ham takket være denne dokumentar, men han er et ikke uvæsentligt navn for hvad end du vil kalde den genre af musik, der lyder som det, fem timer med at opdatere Tumblr føles som. Hvis du, som mig, har en vag erindring om Kitty Pryde’s Haha, I'm Sorry EP, et uventet viralt hit fra fem år tilbage, så får du måske en slags fornemmelse for den scene, jeg taler om.

Nogle uventede stjerner dukker op og hænger ud med Hot Sugar i filmen. Jim Jarmusch stopper forbi et øjeblik og leger med en MPC. Twitter komikeren Shelby Fero ledsager Hot Sugar på en date(?) til “rummet, hvor internettet blev født” (“Lad mig se dine bryster, men skriv det med nuller,” dikterer han til hende, mens hun indtaster teksten på et gammelt computerkeyboard). Og Martin Starr (Freaks & Geeks, Silicon Valley) optræder for at hjælpe Hot Sugar med at købe nogle ulovlige fyrværkerier fra en fyrs bagagerum. Det var under den sidste scene, at jeg begyndte at kalde bullshit. Fyren, som sælger fyrværkeriet, hvis ansigt er sløret, er faktisk en skuespiller ved navn Pat Healy, som tilsyneladende blev bragt ind for akavet at improvisere med Starr og Hot Sugar. Så hvad betyder det for resten af filmen? Var fyren, der tilfældigvis støder på Hot Sugar i en hule, fyren, der siger han vil lade Hot Sugar optage ham skrige og så synger, er den fyr også en plant? Er Hot Sugars ældre nabo, som er totalt tatoveret, også løber rundt og optager lyde, og som Hot Sugar skriver en lovtale til, når han dør... er den fyr ægte? Betyder det overhovedet noget?

Se, sagen er den: For alt det måske opdigtede lort, som filmskaberne har smidt ind, så er Hot Sugar en ægte musiker og det, han laver, er faktisk fandens godt både konceptuelt og i virkeligheden. Og måden, han tænker på de lyde, han fanger? Det er legitimt tankevækkende. Alle lyde i hans sange er fra ting, han faktisk har oplevet, hvilket gør hans musik mere eller mindre til lydmæssige fragmenter, der er rivet ud af øjeblikke, han konkret husker. På et hvilket som helst tidspunkt kan du høre knogler slå mod menneskelige kranier, støv skrabet af hans bedsteforældres grav eller en beanie baby slå mod en væg, men hakket op og vendt, som det er i dets endelige tilstand, ville du aldrig kunne få fat i noget af det. Denne multifacetterede aspekt af Hot Sugars musik fik mig til at tænke på en scene i 1996-filmen Basquiat, hvor Jean Michel maler Rene Ricards navn ind i et af sine værker og derefter maler over det. Som et færdigt produkt er det fuldstændig uopfatteligt for publikum, men det er der ikke desto mindre og giver værket en ekstra dimension kun værdifuld for kunstneren.

Så, ja. Du har måske brug for et par store saltkorn for at komme igennem Hot Sugar’s Cold World, men det er indsatsen værd. Jeg synes, det fungerer bedst, hvis du tænker på det som en lavenergi Jackass stil stuntfilm, måske en proto vapor-wave Bad Grandpa. Plottet kan være professionelt stylet langt ud over nogen egentlig lighed med Hot Sugars daglige liv som kunstner, men i sidste ende er musikken (og andre dele) nok til at bære hele filmen.