Lyt til The Ranges opdagelsesdrevne hjemme lydmix

At udgive musik som The Range, Hinton's sidste album, Potential, blev udgivet i 2016. I årene mellem da og hans seneste album, 2022's Mercury, blev de subtile ændringer i hverdagslivet til de større — som hans flytning fra det pulserende byliv i New York til de stille skove i Vermont — en drivkraft for øjeblikke af introspektion for producenten og DJ'en. I sit nye album udtrykker Hinton en vidtgående række af følelser, der resonerer dybt, fra følelser, der stammer fra ensomhed og udmattelse til den opmuntrende rejse, der kommer efterfølgende. Det er et album, der blomstrer gennem Hintons evne til at sammenkæde tilsyneladende disparate samples og lyde for at kommunikere mere end blot, hvad et enkelt værk kunne gøre.

Dette interview er blevet kondenseret og redigeret for klarhed.

VMP: Du udgav dit sidste album, Potential, i 2016. Konceptuelt, hvad var processen med at starte Mercury? Hvad fik dig til at genbesøge produktionen af et album, og hvordan har processen ændret sig for dig siden Potential?

The Range: Da jeg færdiggjorde Potential, vidste jeg, at jeg havde afsluttet min proces med sampling af vokaler. Jeg vidste, at jeg ville se, hvor meget længere jeg kunne forbedre mig i at finde nye måder at manipulere vokaler på, ikke kun i forgrunden, men gennem hele billedet. Jeg tænkte hele tiden på den eteriske musik, jeg elskede, og jeg ville kunne presse så meget følelse ud af hver sample, jeg fandt, både i tekstmæssig henseende og med hensyn til forskellige anvendelser af den iboende klang.

Med det i mente satte jeg i gang med min sædvanlige proces med at jagte følelser så hurtigt som muligt og derefter forsøge at tænke kreativt over måder at manipulere det begrænsede samplemateriale, jeg havde i hver sang.

Til sidst tror jeg, at dette album var ret interessant, da jeg faktisk løb tør for videoer, der var knyttet til mine søgetermer, som jeg bruger på YouTube på et tidspunkt, hvilket er noget, jeg ikke troede var muligt, givet omfanget af internettet. Det bidrog til, at det tog lidt længere tid at færdiggøre albumet denne gang, da jeg måtte finde nye steder, hvor folk postede sig selv, mens de sang, og jeg måtte tilpasse mig de forskellige algoritmer på Instagram og Periscope. Jeg synes, det er den bedste og værste del af min proces, idet jeg får mulighed for at se det fulde omfang af den menneskelige oplevelse gennem disse enorme platforme, men jeg er også lidt i hænderne på enhver skiftende vind, der måtte komme ind på et hvilket som helst tidspunkt, såsom hvad der skete, da folk i vid udstrækning migrerede mod Instagram under optagelsen af Mercury.

I dit nye album og med dit tidligere arbejde har du taget tilgangen til at kuratere samples på Instagram og YouTube for deres tekstindhold for at, på en måde, give stemme til dine følelser og give dig selv en stemme ud over de lydmæssige aspekter af din musik. Hvordan spillede dette ind i skabelsen af narrativet bag Mercury?

Det er interessant, fordi det overordnede narrativ for album fungerer altid som resultatet af samlingen af sange til et album over tid. Det er fantastisk, at et narrativ altid fremkommer, og jeg kan lide at tænke på det som et interessant 40-minutters stykke, der repræsenterer hele perioden fra det tidspunkt, hvor mit sidste album blev udgivet, til slutningen af optagelsen af dette.

Når jeg lytter til albumet nu, ser jeg mest et billede af en ret vanskelig periode i mit liv, hvor jeg forsøgte at håndtere en masse store ændringer på én gang. Jeg havde forladt New York og flyttet til skovene i Vermont, hvilket i retrospekt var en slags dobbelt chok i både at forlade et ret livligt socialt liv og så komme til at indse, at jeg stort set var alene i lange perioder. Jeg synes, en sang som "Urethane" er et godt eksempel på, hvordan jeg har en tendens til at arbejde med mine samples for at fortælle om ting, jeg finder svært at formulere selv. Jeg kan bare huske, at det var midt vinteren i begyndelsen af 2019, og jeg ikke havde set nogen i meget lang tid og følte mig helt glemt. De tekster føles som et forsøg på at finde en løsning for at tvinge mig selv ud af den tilstand.

Vidste du allerede, hvilken retning du ville tage, da du lavede albumet, eller var det noget, du opdagede undervejs?

Udover den instinkt at prøve at presse mig selv teknisk, fulgte jeg meget mine instinkter, som jeg normalt gør. Jeg tror, at på grund af min proces, mine albums allerede tager en koncept, uanset om jeg kan lide det eller ej, og når jeg skriver individuelle sange, tænker jeg meget mere på at jagte følelsen af en melodilinje, eller en stor vokallinje, eller en trommeidé og forsøge at male lærredet så hurtigt som jeg kan. Jeg kan lide, at som et artefakt af den proces har mine albums mange kroge, som udvikler sig på grund af særtrækene ved skabelsen af hver sang.

Jeg tror, at hvis jeg satte mig for at lave et mere rent konceptalbum, ville jeg løbe risikoen for at udvande hver sang i tjeneste af albumet.

Når vi går videre til dit mix, er der en betydning i den måde, du fandt nogle af disse numre på, på samme måde som du har fundet samples til Mercury?

Meget — det var temaet for dette mix. Alle sangene blev opdaget, mens jeg gik ned ad en eller anden form for kaninhul online på et tidspunkt. Jeg er begyndt at gøre noget meget lignende, når jeg er på lange togture … jagte uendeligt relaterede artister, indtil jeg finder noget, jeg virkelig kan lide, som jeg aldrig har hørt om før.

I øjeblikket er jeg virkelig begejstret for følelsen af warehouse garage fra 90'erne, så selvom ikke alle disse numre er direkte fra den periode, så synes jeg, de alle giver mig den samme nostalgiske følelse.

Nogle gange finder jeg mig selv i en fugues tilstand, hvor jeg bare søger musik i mange timer og poster screenshots på Instagram, og mange af disse er fra de gange, jeg ikke rigtig kan huske, med undtagelse af screenshotet.

Og mens du arbejdede på dette mix, fandt du så specifikt numre, du ville inkludere, eller arbejdede du mere freestyle?

Jeg vidste, der var et par sange, jeg virkelig ville danne grundlaget for mixet, CiM som midtpunkt og "Anytime" af Nu-Birth som apogee. Derefter trak jeg sange for at støtte mig mod disse punkter i sættet.

Hvad påvirkede lyden i mixet? Er der et specifikt nummer eller kunstner, der er en favorit blandt mixet?

Jeg tror, at fordi jeg voksede op med at elske 90'ernes slags IDM og break musik, har jeg en nostalgi for den tidsramme, da jeg var for ung og stort set i det forkerte land til at opleve det. Jeg bliver ved med at tænke, at jeg på et tidspunkt vil komme over det, men nostalgi bare fortsætter med at brede sig.

Det er svært at vælge en favorit, da der er så mange relativt nye opdagelser for mig, men jeg tror, at min yndlingsidé skal være CiM. Jeg ved, at det faktisk var en stor plade for mange i min generation, men jeg tror, jeg var bare ung nok til helt at gå glip af det. Det føltes som en helt ny opdagelse for mig, og jeg husker, at jeg hørte det praktisk talt på loop i tre dage i træk, da jeg først hørte det.

Trackliste:

Lake People: "Point in Time"

Cameo Blush: "True"

Baba Stiltz: "TMTM"

Forces of Nature: "Tell Me"

Janeret: "Beyond (The Range Edit)"

Closet Yi: "Veilside"

Antonio: "Closer"

Janeret: "Reminiscence"

CiM: "Shift"

DJ Pierre: "Box Energy"

Anna: "Hidden Beauties"

Nu-Birth: "Anytime"

Coffintexts: "Into It"

freq444: "Lost Flight"