Lyt til The Range’s Discovery-Driven Home Listening Mix

At udgive musik som The Range, Hinton's sidste album, Potential, udkom i 2016. I årene mellem dengang og hans seneste album, 2022’s Mercury, har de subtile ændringer i hverdagen til de større — som hans flytning fra det travle byliv i New York til de stille skove i Vermont — givet anledning til øjeblikke af introspektion for produceren og DJ'en. I sit nye album udtrykker Hinton et omfattende spektrum af følelser, der resonerer dybt, fra følelser der stammer fra ensomhed og udbrændthed til den opmuntrende rejse, der følger efter. Det er et album, der blomstrer gennem Hintons evne til at sammenkoble tilsyneladende disparate samples og lyde for at kommunikere mere end blot et hvilket som helst enkelt værk kunne gøre. 

Dette interview er blevet kondenseret og redigeret for klarhed.

VMP: Du udgav dit sidste album, Potential, i 2016. Konceptuelt, hvad var processen med at starte Mercury? Hvad fik dig til at genoverveje produktionen af et album, og hvordan har processen ændret sig for dig siden Potential?

The Range: Da jeg færdiggjorde Potential, vidste jeg, at jeg havde afsluttet min proces med sampling af vokaler. Jeg vidste, at jeg ville se, hvor meget længere jeg kunne presse mig selv med at finde nye måder at manipulere vokaler på, ikke kun i forgrunden, men gennem hele billedet. Jeg tænkte konstant på den eteriske musik, jeg elskede, og jeg ønskede at kunne presse så meget følelse ud af hver sample, jeg fandt, både lyrisk og med hensyn til mange forskellige anvendelser af den iboende klang. 

Med det i tankerne gik jeg i gang med min sædvanlige proces med at jage følelser så hurtigt som muligt og derefter forsøge at tænke kreativt over måder at manipulere det begrænsede samplemateriale, jeg havde i hver sang. 

Til slut synes jeg, at dette album var ret interessant, da jeg faktisk løb tør for videoer forbundet med mine søgeord, som jeg bruger på YouTube på et tidspunkt, hvilket er noget, jeg ikke troede var muligt, givet størrelsen på internettet. Det bidrog til, at det tog lidt længere tid at færdiggøre albummet denne gang, da jeg måtte breder mig ud på nye steder, hvor folk lagde videoer op af sig selv, som de sang, og jeg måtte tilpasse mig de forskellige algoritmer på Instagram og Periscope. Jeg tror, det er den bedste og værste del af min proces, da jeg får lov til at se den fulde bredde af den menneskelige oplevelse gennem disse store platforme, men jeg er også lidt i hænderne på de skiftende vinde, der kan komme når som helst, såsom hvad der skete, da folk i høj grad migrerede mod Instagram under indspilningen af Mercury. 

I dit nye album og med dit tidligere arbejde har du taget en tilgang til at kuratere samples på tværs af Instagram og YouTube for deres lyriske indhold for, på en måde, at give stemme til dine følelser og give dig selv en stemme ud over de lydmæssige aspekter af din musik. Hvordan spillede dette ind, da du skabte fortællingen bag Mercury? 

Det er interessant, fordi den overordnede fortælling om albummet altid kommer som et resultat af sammenlægningen af sange til et album over tid. Det er fantastisk, at en fortælling altid dukker op, og jeg kan lide at tænke på det som et interessant 40-minutters udsnit, der repræsenterer hele perioden fra det tidspunkt, hvor mit sidste album udkom, til slutningen af indspilningen af dette. 

Når jeg lytter til albummet nu, ser jeg mest et billede af en ret svær tid i mit liv, hvor jeg forsøgte at håndtere en masse store forandringer på én gang. Jeg havde forladt New York og flyttet til skovene i Vermont, hvilket i retrospekt var lidt af et dobbelt chok, både ved at forlade et ret livligt socialt liv og derefter komme til enighed med for det meste at være alene i lange perioder. Jeg tror, en sang som “Urethane” er et godt eksempel på, hvordan jeg har en tendens til at arbejde med mine samples for at fortælle ting, jeg finder svært at artikulere selv. Jeg husker bare, at det var midt om vinteren i begyndelsen af 2019 og ikke have set nogen i meget lang tid og føle mig helt glemt. De tekster føles som et forsøg på at finde en løsning for at tvinge mig selv ud af den tilstand. 

Vidste du allerede, hvilken retning du ønskede at tage, da du lavede albummet, eller var det noget, du opdagede undervejs?

Udover den instinktive trang til at forsøge at presse mig selv teknisk, fulgte jeg meget mine instinkter, som jeg plejer. Jeg tror, at på grund af min proces, tager mine album allerede temaer, uanset om jeg kan lide det eller ej, og når jeg skriver individuelle sange, tænker jeg meget mere på at jagte følelsen af en melodi eller en god vokal eller en trommeidé og forsøge at male lærredet så hurtigt som muligt. Jeg kan lide, at som et artefakt af den proces, mine album har mange kroge, der udvikler sig på grund af de idiosynkratiske tilgange til hver sang. 

Jeg tror, at hvis jeg satte mig for at lave et mere rent konceptalbum, ville jeg risikere at udvande hver sang i tjeneste for albummet. 

Når vi går videre til din mix, er der en betydning i den måde, du fandt nogen af disse numre på, på samme måde som du fandt samples til Mercury? 

Meget — det var temaet for dette mix. Alle sangene blev opdaget, mens jeg gik ned ad en eller anden form for kaninhul online på et tidspunkt. Jeg er begyndt at gøre noget meget lignende, når jeg er på lange togture … uendeligt jagende relaterede kunstnere, indtil jeg finder noget, jeg virkelig kan lide, som jeg aldrig har hørt før. 

I øjeblikket er jeg virkelig begejstret for følelsen af warehouse garage fra 90'erne, så selvom ikke alle disse numre er direkte fra den periode, tror jeg, de alle giver mig den samme nostalgiske følelse. 

Nogle gange finder jeg mig selv i en fugue-tilstand, hvor jeg bare søger efter musik i timevis og poster skærmbilleder på Instagram, og mange af disse er fra de tider, jeg ikke rigtig kan huske med undtagelse af skærmbilledet. 

Og mens du arbejdede på dette mix, fandt du så specifikt numre, du ville inkludere, eller arbejdede du på en mere freestyle måde? 

Jeg vidste, at der var et par sange, som jeg virkelig ville danne grundlag for mixet, CiM som midtpunktet og “Anytime” af Nu-Birth som apogeen. Så trak jeg sange ind for at støtte min vej til de punkter i sættet. 

Hvad påvirkede lyden på mixet? Er der nogen specifik nummer eller kunstner, der er med på mixet, som er en favorit for dig?

Jeg tror, at fordi jeg voksede op med at elske 90'ernes IDM og breakmusik, har jeg en nostalgisk følelse for den tidsramme, da jeg var for ung og mest i det forkerte land til at opleve det. Jeg bliver ved med at tænke, at jeg på et tidspunkt vil komme over det, men nostalgien fortsætter med at brede sig. 

Det er svært at vælge en favorit, da der er så mange relativt nye opdagelser for mig, men jeg tror, min yndlingsidé må være CiM. Jeg ved, at det faktisk var en stor plade for mange i min generation, men jeg tror, jeg var bare ung nok til helt at misse den. Det føltes som en helt ny opdagelse for mig, og jeg husker, at jeg lyttede til det stort set i loop i tre dage i træk, da jeg først hørte det. 

Trackliste:

Lake People: “Point in Time”

Cameo Blush: “True”

Baba Stiltz: “TMTM”

Forces of Nature: “Tell Me”

Janeret: “Beyond (The Range Edit)”

Closet Yi: “Veilside”

Antonio: “Closer”

Janeret: “Reminiscence”

CiM: “Shift”

DJ Pierre: “Box Energy”

Anna: “Hidden Beauties”

Nu-Birth: “Anytime”

Coffintexts: “Into It”

freq444: “Lost Flight”