Fejrer toppen af 00'ernes indie til Animal Collective og Fleet Foxes-showet

I 2008 gav Fleet Foxes' selvbetitlede album et rørende nyt repertoire til en generation af high school og college a capella grupper; YouTube-resultaterne for "‘White Winter Hymnal’ Acapella Cover" er uendelige som de bølgende bakker og rivende floder, der karakteriserer Robin Pecknolds lyrik. Animal Collectives Merriweather Post Pavilion fra 2009 mindskede tilstedeværelsen af eksperimentelle teknikker til fordel for en mere poppet, dansevenlig lyd—federe bas, udstrømmende harmonier, omkvæd med opsigtsvækkende, mindeværdige kroge—hvilket forklarer, hvorfor “My Girls” har hørt sin egen del af finurlige YouTube a capella covers.

Mens HipsterRunoff.com stadig var aktivt i begyndelsen af 2010'erne (før domænet blev solgt for $21.100 i 2015), hjalp bloggens skaber Carlos “Carles” Perez med at definere leksikonet for indie rock-kulturen. Sammen med “chillwave” fandt han på “mindie”: mainstream indie—det præcise udtryk for at skelne mellem Fleet Foxes og Animal Collective. Da begge bands spillede på Merriweather Post Pavilion—amfiteatret i Columbia, Maryland, hvorfra AnCo afledte navnet på det album—denne lørdag, var det en åbenlys tilbagevenden til begyndelsen af deres mindie-dom næsten et årti siden. Animal Collective har været hovednavne der to gange siden 2009, første gang langs en turné i 2011 til støtte for det navngivne album, igen et år senere til støtte for deres opfølger Centipede Hz.

Modsat deres urokkelige etos om at få hvert album til at lyde utrolig forskelligt fra det næste, udgav de i år et album, der lyder præcis som deres materiale fra før MPP; som om de gik 140 km/t direkte ind i fortiden. I en duo-sammenlægning af medlemmerne Panda Bear og Geologist indspillede de Meeting of the Waters—en halv times folkemusik-møder-fundne lyde, der er lige så autentiske som Feels eller Here Comes The Indian—i Amazonas regnskov, dokumenteret i Vicelands tv-serie Earthworks.

De spillede ingen sange fra Meeting of the Waters, men de spillede næppe noget fra Painting With heller, så alt fungerede fint. De elsker dramatisk at omarrangere og modificere ældre sange for at passe til deres liveoplevelse, som i dette tilfælde handlede om højt tempo og fire-on-the-floor. De speedede “Taste” fra MPP op for at gå over i en mere dansbar version af “Sweet Road” fra Sung Tongs (kun et minut langt på albummet, de forlængede det til en omfattende jam), til en mere dansbar version af “Bees” fra Feels (trommeslager Jeremy Hyman leverede elegant stramt tempo til et track, der oprindeligt var uden konkret rytme).

De ændrede ikke meget i “Summertime Clothes”, også fra MPP og deres setliste-lukker, undtagen under pausen før de normalt ville gå direkte videre til tredje vers, afveg de ind i en fase af manipulation af lyd og improvisation—“De her fyre er mærkelige” sagde nogen til højre for mig—før de vendte tilbage til sangen. Avey Tare sang om, hvordan hans seng er en pool, og væggene er i brand; hans surrealistiske visuelle effekt fungerer samlet som understregninger af, hvordan han ikke kan sove, fordi han bare vil ringe til en pige og spørge, om hun vil gå en tur. Bag “Summertime Clothes” og anden musik fra Animal Collective ligger primale, universelle temaer.

Dette og ovenstående af Gus Wick.

Hvilket også er tilfældet for Fleet Foxes, men i stedet for mærkelige visuals, har Pecknold ofte pakket sine temaer i maleriske tekster, der viser hans respekt for abstrakte kunstnere som Philip Guston, Helen Frankenthaler og Yayoi Kusama—han har selv henvist til Fleet Foxes' mere pastorale, fantastiske sange som “ren RPG-fantasi.” Mærkbare i hans billedlige udtryk er troper om kærlighed, ensomhed og på deres 2017 album Crack-Up markant politiske troper: “Cassius” handler om politiets drab på Philando Castile og Alton Sterling, “If You Need To, Keep Time On Me” og titelsporet er allegorier over landets nuværende nepotistiske/fascistiske regime. Alle tre sange var en del af deres setliste lørdag.

Fleet Foxes åbnede med deres hornensemble langsomt lagdelæggende harmonier, implicit tilkaldende resten af bandet på scenen et par minutter senere: de næsten 20.000 mennesker kunne ikke afværge denne lydudfoldelse af ro. Energien svingede mærkbart mellem sjælskastende bølger af ekstase på “Grown Ocean” og svimmel stilhed i lange stræk i “The Shrine/An Argument” (hvis dissonante, Ornettey sax mindede om Animal Collectives “mærkelige” sæt), men trangen til at bevæge sig vildt til disse fyre ville have været en tvivlsom udsigt—eller det så i det mindste lidt akavet ud, når personen ved siden af mig kæmpede for at danse med til dem.

Visuelle landes forbindende røde og orange farver samt rullende bjergtoppe projiceret bag Fleet Foxes (sammenlignet med Animal Collectives leranimerede sekvenser af firkanter, der hurtigt bevæger sig rundt som noget radioaktivt affaldsinficeret orm), selvom deres sceneoptræden omfattede en række af næsten stillestående kropspositioner. Der var ikke meget fremtrædende at se på, forstærket af de tre fyre, der rejste sig op fra deres pladser et par rækker op og spærrede udsigten (varmt tip: ret en schmeckle-move at gå ud af din måde for at købe en plads og så ikke engang bruge den, hvilket blokkerer udsynet for dem, der tager fordel af deres køb og faktisk sidder ned).

Så “at se” Fleet Foxes handlede virkelig om at lukke øjnene og tage deres musik ind på den måde, eller deltage i blandingen af tie-dye langhårede og tank-toppe svulmebrødre, der sammen skriger med til “White Winter Hymnal.” Måske rammer Fleet Foxes en minoritet af fyre, der foretrækker katarsis gennem følsom folk og sparsomt sceneshow fremfor Electric Daisy. (Måske er Electric Daisy ikke længere en gyldig arketype af millennial live musikkatarsis.)

Fleet Foxes og Animal Collective har år ude af indie rock-pubertet, og deres samledede show tjente som et #tilbagekast til den karrierestade. Tidligt i sættet, idet han tog et øjeblik til at tale til publikum og aftenen, kaldte Pecknold Animal Collective for “legendariske,” hvilket fortæller om det niveau, begge bands har nået. Deres mindie-dom beskriver ikke længere blot popularitet, i stedet symboliserer det nu arv.