Ukulele og melodramatisk, Fall Out Boy gjorde deres svagheder til styrker. Meta og selvreferentiel, deres musik var en blinkende emoji for alle punks. I stedet for at følge den traditionelle kurs, hvor hver pop-punk-gruppe omfavner pop med en smule foragt og respektløshed, gik Fall Out Boy direkte ind i det. Det er disse tilbøjeligheder, der gør deres genopfindelse som en pop-akt i anden akt ikke så overraskende. Fall Out Boy har altid haft flair for det dramatiske, og deres verdenssejrende ambitioner gav dem masser af foragt i 2000'erne fra folk, der (forhåbentlig nu) er blevet mildere og ejer et eller to Robyn-album. Det har været 15 år siden Take This To Your Grave, og siden da har de fortsat med at turnere og indspille regelmæssigt, senest udgivet en EP med navnet Lake Effect Kid. Lake Effect Kid indeholdt en godbid for fans, der genkendte titelsporet som en demo fra Folie à Deux-perioden. Med sine tunge guitarer og relativt larmende produktion, tjente Lake Effect Kid som en bro mellem bandets karrierer før og efter pausen. Det føles kun rigtigt nu at se tilbage på alt, hvad denne popmagtopdrift fra Chicago har efterladt i deres kølvand. Her er et udvalg af prime Fall Out Boy-materiale til dig at komme i gang med.

Take This To Your Grave

Fall Out Boy's debut virker så konventionel, når man sammenligner med deres senere ting, endda en smule ubetydelig. Det er en skræmmende tanke, når du husker, at dette skulle være et sideprojekt for hardcore-børn. Fall Out Boy havde ingen betænkeligheder ved at lade nogle af disse påvirkninger sidde hånd i hånd med traditionelle pop-punk-elementer som deres forkærlighed for hård vokal og hardcore-inspirerede dynamikker, der føles fremdrifte. Take This To Your Grave er mange mil væk fra de hånlige, ungdommelige pop-punk bands som Green Day eller Blink-182 bragte ind, men det glemmer ikke det vigtigste: sangene skal spilles hurtigt og højt. Sange som “Saturday” og “Grand Theft Autumn/Where Is Your Boy” antyder den form for sprudlende og elaborate sangskrivning, bandet senere ville perfektionere (og ingen overraskelse, de bliver stadig spillet til shows i dag).

From Under the Cork Tree

Hvis Take This To Your Grave var den quirky indie film, er From Under the Cork Tree den sommerstorsælgende efterfølger. Det er Fall Out Boy's Dookie: hvert større element, der gjorde Take This... så godt, blev sprængt op til gigantiske proportioner. Guitarerne føltes sprødere og hookene sødere; ikke længere bundet til pop-punk dynamikken, skrev bandet popmusik, der brændte lyst og indeholdt masser af muskler og melodi. From Under... står som en vokal udstilling for Stump, der ikke længere syntes at være bundet til sin indre Tom DeLonge, i stand til at omdanne Wentz's bitre lyrik til ætsende anthems. Spil enhver sang fra albummet og prøv at fortælle os, at det ikke banker. Vi udfordrer dig.

Infinity On High

Med henblik på at holde momentum fra From Under... i gang, rykkede bandet og begyndte at arbejde på en opfølger. Resultatet, Infinity On High, går ud over, hvad de tidligere gjorde, og vælger en mangfoldig samling af popsange, der direkte afspejler deres nyfundne berømmelse. Bandet har ingen problemer med at opmuntre negativere ved at fordoble det, der gør dem fantastiske (ego-forhøjede sangtitler, værdige guitarhooks og Patrick Stumps vokaler) og omfavne alt, hvad de fik at vide at undgå (messing, strenge, kor og, uh, Babyface-produktion og Jay-Z-intros) og gøre det godt alligevel. “Denne plade mere end nogen af de andre har altid mindet mig om nat,” skrev Pete Wentz i 2017. “Både angsten ved søvnløshed og freden ved at være vågen, når alle andre sover.” Det er en sigende beskrivelse, fordi Infinity On High føles som lydsporet til en lang succesfuld nat ude – tømmermænd inkluderet.

Save Rock and Roll

Efter en længere pause vendte Fall Out Boy tilbage med den ironiske Save Rock and Roll. Gitarerne er væk, erstattet med synthesizere og trommemaskiner. På trods af den store stilistiske ændring forbliver deres forkærlighed for melodramatisk, og mens vi måske stiller spørgsmålstegn ved gyldigheden af at inkludere en Big Sean-gæsteoptræden nu, lykkes det Save Rock and Roll at genfortolke bandet som pop-kameleon, tilsyneladende i stand til at håndtere enhver ændring af omgivelser uden straks at række ud efter “throwback” knappen. Førstesinglen “My Songs Know What You Did In The Dark (Light Them Up)” knitrer med en glam energi, og refrenget føles absolut designet til massive arena-singalongs. I mellemtiden er titelsangen FOB's største “swinging-for-the-fences” øjeblik på albummet, der går så langt som at inkorporere Elton John i sin bombast.

M A N I A

Fall Out Boy's tredje post-hiatus album markerer transformationen fra modige, hjerte-på-ærmet rockere til pop vidunderbørn. Der er knap nogen guitarer overhovedet, og albummet starter med en massiv EDM-fejl, passende titlen “Young and Menace.” Heldigvis tager M A N I A fart efter det og afslører bandets sangskrivning instinkter er så skarpe som nogensinde, der spænder fra trap til tropisk house til stadionrock. Og ja, Patrick Stump synger virkelig “Jeg er ved at gå Tonya Harding på hele verdens knæ” på et tidspunkt, alt imens han fuldt ud sælger det.

Ærefulde nævnelser:

PAX AM Days

Opkaldt efter studiet, det blev skabt i, og optaget med Ryan Adams ved roret, truer PAX AM Days med at genopfinde Fall Out Boy som et helt anderledes band i løbet af de hektiske, kaotiske 13 minutters playlist. Du tænker “virkelig?” men stol på os, når vi siger, at de lavere indsatser og lo-fi '80'ernes hardcore punkproduktion frembringer nogle af bandets mest frenede og interessante sangskrivning.

Folie à Deux

Hvis Infinity On High er toppen af Fall Out Boy's første akt, så er Folie à Deux meningen at krystallisere det øjeblik, hvor deres ambitioner løb for højt op. Jeg er her for at fortælle dig noget andet, og her går det tager en dyb indånding — Folie à Deux er et fint album, fyldt med ambition og et omhyggeligt øje for detaljer. Sange som “What A Catch, Donnie” føltes som meta-kommentaren/verdensopbygning handlingen bands som 1975 ville perfektionere et årti senere. Folie à Deux er en smule for meget og ganske overvældende, men dens store synd er ikke at have et stort hit på niveau med “This Ain’t A Scene, It’s An Arms Race.”

Også værd at nævne: deres cover af Michael Jacksons “Beat It” – hvordan er det 2018, og vi har stadig ikke flere MJ-covers? Det er en note-for-note genindspilning, der går så langt som at rekruttere John Mayer til at lave Eddie Van Halens guitarsolo. Men det fungerer.