Historierne bag tre klassiske crate-digger-album nu i VMP-butikken

Oliver Nelson, bortset fra sit mesterværk, The Blues and the Abstract Truth, er sandsynligvis mest kendt for sit arbejde som den dygtige arrangør af big band-grupper for albums fra alle fra Thelonius Monk til Sonny Rollins. Men hans karriere var varieret, og han gjorde flere ting i sin 15-årige karriere, der er svære at liste i en pæn form. Han har et par klassiske filmkompositioner i sin baglomme (Death of a Gunfighter er den mest prominente af dem), og han var kendt for sine samarbejdsalbum med en række forskellige kunstnere. Men den mærkeligste del af Nelsons diskografi er sandsynligvis Skull Session, som får sin første vinyl-genudgivelse takket være dette udgivelse via Tidal Waves. Skull Session blev udgivet samme år, som Nelson døde af et hjerteanfald i en alder af 43, og blev udgivet på Flying Dutchman. Et big band-album, der har bidrag fra en række kunstnere såsom Shelly Manne, Willie Bobo, Jerome Richardson, Grover Mitchell, Lonnie Liston Smith, og mindst 15 andre, det er bygget på den usædvanlige elektriske klaver og ryggraden af jazz-funk. Det forestiller sig en verden, hvor en stor gruppe mennesker kan samles og spille fed funk, der lyder som en sommerdag på prime weed. Du kan høre det nedenfor:

Fra én person, der arbejder på jazzens semi-kant, går vi til en, der arbejder på semi-kant af R&B, Eugene McDaniels. McDaniels - der døde i 2011 - havde sin største succes som sangskriver, da Robert Flack tog hans “Feel Like Makin’ Love” til nummer et på Billboard, og hans “Compared to What” blev et meget dækket borgerrettighedsanthem. I begyndelsen af 60'erne, før hans sangskrivningssucces, var han en solid R&B-sanger iført sweatre på sine albumcovers, og han blev bedt om at dække den normale teeny-bopper R&B af dagen, der ville spille godt i supper clubs, der betalte bedst i de tidlige dage.

Men efter McDaniels blev involveret i kampen for borgerrettigheder, tog hans musik en interessant stilistisk venstredrejning, især med 1970's Outlaw, som nu er tilbage på vinyl i USA for første gang i 50 år, takket være denne udgivelse fra Real Gone. Du ville have svært ved at finde et R&B-album, fra hvilket som helst år, der er så åbenlyst polemisk, så brændende, og så damn godt. Originale kopier sælges for over $50, da McDaniels' Atlantic-aftale brød sammen efter hans 1971-album - det lige så eventyrlystne Headless Heroes of the Apocalypse - og han vendte stort set tilbage til sangskrivning efter det. Lyt til albummet nedenfor:

Og vi afslutter vores trio af recent crate-digger drops med Fanny, det selvbetitlede debutalbum fra rockbandet Fanny fra L.A., det første all-female rockband, der spillede alle deres egne instrumenter og blev signeret til et stort pladeselskab. Gruppen blev "opdaget" af producer Richard Perry, der senere ville opnå affæren som producent for blandt andre Nilsson Schmilsson, og de fik et underground-publikum, der inkluderede David Bowie, som i 90'erne berømt skrev et brev til Rolling Stone og bad om, at Fanny skulle huskes mere positivt (du kan få en podcast-længde baggrund om albummet fra denne episode af Lost Notes) Fanny, deres debut, opnåede ikke noget på hitlisterne, men i sine Cream-covers og larmende garage-psykedeliske lyde, kan man høre toner af så mange musikalske bevægelser, der kom senere, fra punk (Runaways lyder som Fanny fem år senere) til riotgrrrl.

Fanny var de ultimative ofre for at være for tidligt ude med deres specifikke lyd; hvis de var kommet tre år senere, kunne de have været meget større end elsket af folk som David Bowie. Nå, nu kan de få deres passende anerkendelse, da Fanny nu er ude på vinyl via Real Gone, og denne farvede udgave vi fører. Lyt til albummet nedenfor: