Elektriske spøgelser: Vi anmelder det bedste folk fra Folk-tober

Fortsæt med at tilføje oktober til listen over måneder i 2016, som vi måske ser tilbage på som de bedste, med hensyn til folk/folk-agtige udgivelser. Udover de tre, der er beskrevet nedenfor, var der debutalbummet fra Julia Jacklin, som jeg ikke skrev om nedenfor, fordi Amileah allerede har skrevet alle de relevante ord, et fremragende instrumentalt EP fra Phil Cook, en ny samling fra Wet med forsanger Kelly Zutrau, der spiller numre fra deres debut på Autoharp, og et fremragende, skrøbeligt, råt nyt album fra Conor Oberst, der får dig til at føle hver eneste af de ting. Jeg er sikker på, at jeg har overset mere end et par her, men du forstår pointen. Jeg vil ikke høre nogen sige, at dette år var middelmådigt ved årets slutning. Jeg tror ikke på dig, for det er ikke sandt. Vær ikke den fyr. Videre til mine yndlingsudgivelser fra denne måned.

Heart Like A Levee- Hiss Golden Messenger

Et par forskellige, urelaterede vinkler som jeg gerne vil tale om Heart Like A Levee i dag:

- Heart Like A Levee beviser, at det er på tide at sætte M.C. Taylor på den korte liste over de bedste sangskrivere, der udgiver musik i dag. Jeg er slet ikke den rette person til at sige, hvem der ellers er på den liste, men hvis den ikke inkluderer M.C., så er det ikke en valid liste. Med hver udgivelse gennem årene har Taylor finpudset sin stemme, formål og retning som Hiss Golden Messenger, og Heart Like A Levee føles og lyder som den mest fuldt realiserede Hiss Golden Messenger-udgivelse til dato.

- I en genre fyldt med folk, der taler om vanskelighederne ved at vokse op, er det slående, når nogen skriver som en voksen om de problemer, de står overfor. Problemerne er selvfølgelig ikke så forskellige, men de er værd at bemærke. Taylor skriver om de samme fejl og lektioner som andre, men han dykker ned i, hvordan de har påvirket hans familie, hvordan de valg han er blevet tvunget til at træffe angående sin karriere har haft en direkte indflydelse på livet for dem, han har bragt ind i verden og søger at støtte, hvordan tro og geografi siver ind i og informerer vores liv på flere måder, end vi nogensinde kunne forestille os, og hvor svært det er at forene disse bekymringer med at fortsætte med at lave kunst, der er tro imod, hvem han er, og hvad han tror på. Taylor har ikke alle svarene, men det er ikke pointen: han vil stille alle spørgsmål, han kan og blive ved med at grave og kløve for sandheden, indtil han ikke kan længere.

- Dette startede som et projekt bestilt af Duke University, hvor Taylor og crew skulle skrive sange til at ledsage en udstilling af sort-hvide billeder fra William Gedney. De udviklede sig, som disse ting har en tendens til, men det er interessant at tænke på disse billeder som en genesis for disse sange, og hvordan kunst nogle gange informerer anden kunst og driver den fremad og skubber den til at blive bedre og dykke dybere end før.

- På et tidspunkt, hvor ‘deluxe’ typisk betyder ‘to eller tre b-sider og en live version af noget fra det oprindelige album,’ inkluderer den deluxe version af Heart Like A Levee et helt bonusalbum kaldet Vestapol. Det er måske blevet optaget i moteller og hjemme, men jeg vil ikke bede om det, hvis ikke det er bedre end de fleste regulære udgivne albumer, jeg har hørt i år.

Jeg tror, at det dækker det. Dette er et fantastisk værk, og jo mere jeg lytter til Heart Like A Levee, jo mere tænker jeg, det er mit yndlingsalbum fra 2016. Du skylder dig selv at bruge noget kvalitetstid med dette.

Sweet High Rise- Loamlands

En af de bedre overraskelser, der er kommet gennem mine højttalere i år, er Loamlands’ debutalbum et sødt selvsikkert erklæring om kærlighed og protest, der lufter klager, mens den lader alle vide, at bedre dage er på vej. Kym Register er den honningstemte mastermind bag Loamlands, og som en indledende erklæring Sweet High Rise er ganske fantastisk i sin dybde og følelsesmæssige punch, med Registers evne til at gøre hendes fortællinger om kærlighed, kamp og protest universelle for lyttere, selvom de ikke bor i det samme samfund/samfund som hende. Selvom emnerne er tunge - identitet, bigotteri, politivold, død osv. - så er det den positive, opmuntrende understrøm i disse 10 sange, der forhindrer dem i at blive knust under deres vægt, og det er, hvad der gør dette til et ekstremt særligt album.

Front Row Seat to Earth- Weyes Blood

Der sker en underlig ting, når du er omkring halvvejs gennem Front Row Seat to Earth: du indser, at dette er relativt sparsomme, psykedelisk-prægede folk-sange, der på en eller anden måde lyder ekstremt grandiose og dramatiske takket være Natalie Merings stemme. Der er bestemt backende nuance, og det er ikke som om disse sange er barren, men de er aldrig helt så fuldt oppustede, som din hjerne får dig til at tro, hvilket altid er en sjov, givende oplevelse at pakke ud som lytter. Det betyder dog ikke, at dette album ikke slår hårdt, da Merings evne til at vriste helt menneskelige, relaterbare scener af kærlighed, tab, vrede og glæde i ødelæggende måder er i fuld udstrækning præsenteret gennem hele albummet. Hvis noget kan være et subtilt, stort slag i maven, Front Row Seat to Earth er det. Hvis ikke, ville jeg bare sige, at det er rigtig godt.