Dramatisk understregning: Drivkraft

Dramatic Underscoring er vores faste spalte af Marcella Hemmeter, der anmelder soundtrackalbums fra både aktuelle og glemte film. Denne udgave dækker 2011's Drive.

Siden jeg kom med i denne her klub, er jeg blevet udsat for så mange kunstnere og album; ting jeg aldrig ville have opdaget på egen hånd eller har passeret af en eller anden grund. At blive voksen er nogle gange hårdt. Et eksempel er filmen Drive (2011) og dens perfekte soundtrack. Nu, nu, før du begynder at kritisere mig for at have ventet fire år på at se den, hør mig. Vi har alle været der, selv de mest popkultur-obsessed blandt os. Plus, jeg er ikke den største Ryan Gosling fan (åh stop det nu) og du må indrømme, at traileren fik det til at se ud som endnu en tilfældig kriminal actionfilm. Så da den blev udgivet, valgte jeg at springe over.

Her kommer klubben ind i billedet. Nogle medlemmer på VMP-forummet nævnte, hvor fantastisk Drive soundtracket var, og da jeg plejer at stole på deres musikalske visdom, besluttede jeg at se den. Wow. Det var sådan, jeg havde det, da jeg så åbningssekvensen for Drive, med Kavinskys “Nightcall” der spiller, mens vi ser den navnløse Driver (Gosling) cruise rundt i de sene timer i Los Angeles. Jeg sparkede mig selv for ikke at have set dette tidligere. Jeg måtte bogstaveligt talt pause filmen, slukke min telefon og sikre mig, at jeg ikke havde noget andet igang, så jeg kunne give det min fulde opmærksomhed.

Handlingen i sig selv er relativt simpel. Driveren er en deltids stuntdriver, mekaniker og flugtkøretøj. Han bliver tætte venner med en nabo, Irene, og hendes søn. Efter et mislykket kup skal han håndtere skurke for at beskytte dem, han holder af. Det lyder forudsigeligt, men det er meget mere stiliseret, end jeg havde forventet, med et soundtrack, der matcher. Atmosfærisk. Det er ordet. Med de retro synthlyde fra Kavinsky, Desire, College og Chromatics, sammen med en uhyggelig score fra Cliff Martinez, bliver du transporteret til den vidtstrakte verden af L.A. med sin skyline og kilometerlange lavbygninger og strip malls.

En af de ting, der ramte mig, er, at meget af følelsen udfolder sig i usagte øjeblikke, med sangteksterne og musikken, der viser det, der ikke bliver sagt. Desire’s “Under Your Spell” spiller under en scene, hvor vi kan se, hvordan Driveren og Irene føler for hinanden, men omstændighederne har trukket dem fra hinanden. Jeg hører den sang, og jeg er der, i det øjeblik. Hvis du har set den, ved du, hvad jeg taler om. En anden er Riz Ortolani’s “Oh My Love,” den eneste non-synth sang, der i bund og grund beskriver hans følelsesmæssige tilstand, mens Driveren indser, hvilken vej han skal tage for at afslutte truslen. Geniet bag soundtracket er, at der kun er fem sange, der er placeret forrest på albummet, mens resten af sporene er musikken, hver sang brugt til perfektion i filmen. Der er ingen fyld. Selv om du mens du lytter til det, får lyst til mere af sangene, så er musikken ligeså yderst følelsesladet omkring, hvad karaktererne tænker og hvad der driver dem.

Og bonusen? Nå, hvis du er som mig og også for nylig har opdaget dette soundtrack, så har du og jeg et fire-årigt kaninhul at dykke ind i (hvem er disse kunstnere? hvad har de ellers lavet?) og alle de vidunderligt tangentiale tunneler der følger med. Jeg er klar. Er du?