Deaf Forever IV: Metallen, du har brug for fra april

Palace of Worms – The Ladder (Broken Limbs)

Bay Area's black metal scene i slutningen af 90'erne og begyndelsen af 2000'erne er stadig kendt for ikke bare sin kvalitet, men også for hvor stor indflydelse den ville få på amerikansk metal som helhed. Weakling's Dead as Dreams forbliver meget anset blandt black metal-entusiaster, som ikke blot blev inspireret af den Wagnerianske black metal fra Emperor, men så det som en udfordring, noget at overgå. Scenen producerede også et par auteurer, der arbejde som solo-artister, herunder Crebain, Draugar og mest bemærkelsesværdigt, Leviathan. Den krydsede også med punk- og hardcore-scenen, og det mest produktive afkom var Ludicra, den elskede kvintet, der undgik traditionelle temaer og fandt inspiration i skadedyr og hjemløshed. Alle disse, især Weakling, har haft indflydelse på (og blev til sidst overskygget af) Deafheaven. Bay-området er ikke længere det centrum for handling (eller den nærmeste ting hertil), det engang var, især da de fleste af de førnævnte bands er gået i opløsning, eller i Leviathan's tilfælde, er flyttet. Palace of Worms er et af de mest spændende nye bands, der er kommet ud af Bay-området i et stykke tid, og The Ladder er allerede et af de bedste black metal albums i år. Provinsen for en kun kendt som Balan, han er en af de få kunstnere, der kunne holde sig med på en split med Mastery, den absolut sindssyge free-black-metal kriger, der lavede Valis, et af mine yndlingsalbums fra sidste år. Ladder begynder bedragerisk med et jangle-rock afsnit, og skifter straks til en voldsom black metal séance, før du bliver for komfortabel med at tænke, at dette bliver en Austin Powers-går-grim øvelse. Albummet har alle mulige gothiske indslag, der minder om Katatonia, hvis de var gået dybere ind i mørket i stedet for sirup. “Wreathe” er et totalt blacked pop-perle, som om Balan havde skrevet det til Peter Steele, før han døde. Han ved også, hvordan man serverer en mindfuck i “Strange Constellations,” fyldt med komplekse, ofte sammenstødende strømme af usammenhængende ubevidsthed. Der er for meget, der foregår her til at beskrive det fuldt ud, og det ligner Valis i den henseende, men Ladder har flere nik til tilgængelighed, mens den opretholder en enestående vision.

Mantar – Ode to the Flame (Nuclear Blast)

Det tyske duo Mantar's seneste, Ode to the Flame, bærer mange ligheder med deres debut Death by Burning, og de har ikke behov for at ændre sig så drastisk, når de har en så god ting kørende. De har stadig deres “mørke Melvins” lyde, der anvender black metal mystik til doom via Hanno's AmRep via Obituary (ja, det er et indviklet fordøjelsessystem) riffs. Erinc er stadig en økonomisk, men hårdtslående trommeslager, der giver Mantar meget mobilitet. En vigtig forskel er, at Mantar har mere erfaring på bagen, og Flame er Burning kommer med et Nuclear Blast budget. “Carnal Rising”'s åbnings salve lyder som om den er torden og en million gange større end de faktisk er. Rock and roll har altid handlet om den slags opstillede bravado, ikke? Der er mere af den der black metal mørke her, især når orgelet dukker op i “I Omen.” Det hjælper i deres forsøg på at destillere humoren og vanvittigheden fra Melvins ind i primal metal raseri. Burning var et ritual; Flame er at gå i kirke. (Dette er også det eneste band, jeg har anmeldt denne gang, der ikke er fra Californien!)

Necrot – The Labyrinth (Tankcrimes)

Bekendelse: Jeg har aldrig været særlig glad for Saviours. De føltes som om, de var Sword, der prøvede at være motorcyklister i stedet for nørder, for perfekte og for opportunistiske til metal-genoplivningen i midten af 00'erne. Guitaristen Sonny Reinhardt's nye band, Oakland death metal trio Necrot, derimod, er lige præcis min ting. Hvad andet kunne de være end primitiv, men helt tilfredsstillende death metal, med et navn som det? Bassisten Luca Indrio spiller også i det Bataille-besatte Acephalix og de morbide sex-spelunkers Vastum, og mens Necrot er mere ligetil end nogen af de bands, deres debutalbum The Labyrinth ikke ligefrem er et blodbad efter skabelon. Den mest åbenlyse indflydelse er den mudrede, perverse Autopsy, og Reinhardt er tro mod deres sludgy grind, men hans guitar tone er svær at placere. Det er åbenlyst death metal, let bøjet for at give musikken en fremmed følelse. Necrot er næsten som et mere trænet Grave Upheaval, hvor vildskaben er bevidst, men stadig ligner over-juice mænd, der bare slår og slår, indtil de har fundet noget blandt kaos. Det er alternativ verden death metal, der stadig føles jordnær.

Nomads – Love It or Leave It (Melotov)

Discharge, skaberne af d-beat, en hybrid af metal og punk bygget op omkring et karakteristisk kick-snare mønster, har udgivet et nyt album denne måned, men en af deres disciple har rivaliseret dem i det spil, de skabte. Hvis de var vokset op i Los Angeles i stedet for Stoke-on-Trent, ville de se og lyde meget som Nomads. Deres seneste, Love it or Leave It, er defineret af et blæst guitar-vask, meget lig d-beat band, som Disclose og Pig DNA, blandet med en N.W.A. attitude. Nails' Taylor Young's produktion maksimerer deres hellige angreb – trommerne især er så nasty, at d-beat komfort hurtigt forvandles til en uacceptabel kampmarch. Mange crust punks råber “ACAB” ved lily-hvide punk squat; Nomads ville ønske, de havde luksusen af ikke at leve i skyggen af LAPD. (Ikke overraskende, de har åbnet for Body Count.) Der er en cover af G.G. Allin's “Commit Suicide,” som virker åbenbar, og albummet slutter med en cover af Sisters of Mercy's “L (My Reflection),” der virker mærkelig, hvis du ikke vidste, at mange L.A. latinoer er ganske glade for goth-rock. (Seriøst, de holder Morrissey i live.) Den baslinje lyder endnu mere dræbende, når den køres gennem apokalyptisk distortion. Punks kan også lide at danse, selv efter (eller især efter) en nat med at kaste flasker efter den, der råber “blue lives matter.”