Tredive år efter udgivelsen af Raising Hell taler Darryl McDaniels, 55, stadig med den flair og overbevisning, som han havde i Hollis. De er årtier fra hinanden, men aldrig langt fra hjemmet; han er en rock-konge, en genoprettende addict og en utrættelig fortaler for mental sundhed og anti-hvad end helvede systemet finder på i morgen. Han taler om fortiden med en så uflinching klarhed: Han vil være den første til at fortælle, hvilke Run-D.M.C. albums der var affald, hvor mange 40’ere han kunne drikke, hvordan han gik på kanten af selvmord, og hvad hip-hop er og ikke er. For nylig fangede vi McDaniels til et interview; dette er en ekstremt forkortet version af vores samtale med ham: Om et par uger vil vores samtale med McDaniels være en episode af Good Convo, vores podcast interview serie.
VMP: Jeg følte, det var passende at starte med "Son of Byford", det er som din missionserklæring på 30 sekunder. Jeg ville bare vide: Hvordan reagerede dine folk på, at du i en plade, der blev så afgørende, gjorde dem udødelige på den måde?
DMC: For mig, gennem præsentationen af hip-hop, handlede det altid om at tage de ting, der blev anset for ikke at være magtfulde i gaderne — såsom familie, uddannelse, positivitet, og kærlighed og respekt — og bruge det som en kraft, man skal regne med. Nu, det sagt, den eneste grund til at jeg gjorde det, var bare min ånd om ikke at fortælle om mine penge, de biler jeg kører, hvad der var i mit skab… men at sige det, der var mest vigtigt for mig personligt, som var familie.
Men den vanvittige ting ved den rap er… Raising Hell, det var som om vi styrede verden. Og jeg fandt ud af, at jeg var adopteret, da jeg var 35 år gammel. Så da jeg gik i terapi, sagde min terapeut "D, selvom du ikke vidste, du var adopteret, fortalte noget inde i din ånd dig, at du skulle proklamere den mest vigtige ting for ethvert lille barn på jordens ansigt, som bare var at have en mor og en far og en bror og en familie. Det var ikke rigdommen, det var ikke formuen og berømmelsen."
Så for mig, da jeg lavede den plade, var det mest magtfulde ved min eksistens på det tidspunkt — selvom vi havde en sneakeraftale, og vi var på toppen af hitlisterne, turnerede verden rundt — var mor og far. Og jeg håber, det var noget, der kunne resonnere med alle de mennesker, der lyttede til mit album: tilbed mig ikke, fordi jeg er King of Rock, respektér mig, fordi jeg ikke er anderledes end nogle af jer.
For min mor og far, udødeliggjorde det dem for evigt, fordi den rim gjorde alle til at føle, at Byford, Bannah og Alfred var deres familie. Så, det var som min største præstation.
Den "Adidas" plade, ikke? I var en af de første grupper, der fik en endorsementsaftale af den art. Og selvom I vendte den kapitalistiske implikation ved at sige, hvor shit har været, hvor I træder med disse Adidas, ikke? Jeg ville bare spørge, om du følte, der var en spænding… at se jer tage den sneakeraftale fra 80'erne ind i 90'erne, og nu ser I, hvordan mainstream og hyperkapitalistiske disse repræsentationer af rap er, hvor der er endorsements overalt… hvor meget er for meget? Selvom folk får betalt?
Nå, det første, jeg lader alle vide — især disse unge børn, når jeg går ind i rummet og taler til dem — siger jeg: "Først og fremmest, y'all, jeg var ikke tørstig. Jeg ringede ikke til Adidas, Adidas ringede til mig." Og de siger, "Oohhhhhhh!" Så med eller uden dem, jeg var fantastisk. Jeg har ikke brug for kommerciel eller virksomhedsstøtte for at bestemme eller definere, hvad der er succes for mig. For det andet, det er kun for meget, når folk gør det kun for at få pengene. Jeg har ikke noget imod et barn, der siger "Jeg vil spille basketball for at blive rig", eller "Jeg vil blive rapper for at blive rig!" Hvis du vil gøre det, så gør det. Men hvis du kommer fra en hip-hop vinkel — jeg giver ikke en fuck, hvem du er! — du har et ansvar, eller du bør blive smidt ud af hip-hop, og det er bare min personlige mening. Din succes — forretning, formue og berømmelse — er anderledes end kultur.
Og folk begynder kun at forstå det, når noget, der er kulturelt relevant for folk, sted eller nation, bliver udvandet, forurenet, og ødelagt, når det bliver kommercialiseret. Fordi kommercialiseringen af den kultur, kunstneriske bestræbelser, eller kunstform vil blive det sidste, folk bekymrer sig om, når nogen skriver en stor check for det. Så, det er kun for meget, når folk laver deres reklamer, begivenheder, annoncer, promotion og marketing… de nævner ikke kulturen og oprigtigheden af de værdier, der gjorde det muligt for hvad som helst at blive anerkendt! Det er, når jeg bliver skudt, for når du mister alle disse ting, bliver det ikke ægte længere. Det bliver bare deres sag.
En af mine nye rim er, og alle børn siger "Ja, DMC har virkelig bars":
Ingen krøller, ingen fletninger
Peasy hoved, og stadig blive betalt
Jeg er grunden til, at Yeezys kan blive lavet!
Kamp over!
Hvad det betyder er… hvis jeg gjorde det for 30 år siden, og Kanye gør, hvad han nu gør, unge pige, unge mand… hvad kan du gøre om fem år? Men de ser ikke det mere. De ville hellere sige "OK, lad mig bare være som DMC, eller Kanye, eller A$AP Rocky," for at få det, vi allerede laver. Min ting er: nej, du kan gøre dette, men hvornår vil du tage det? Jeg vil ikke have, at disse børn kun skal være i rapspillet, jeg vil have, at de skal bringe noget til det. Så, det er kun for meget, når folk bare gør det for pengene, og så begynder alle at gøre det, så er det ikke specielt længere!
Michael Penn II (også kendt som CRASHprez) er en rapper og tidligere skribent for VMP. Han er kendt for sine Twitter-fingre.
Eksklusiv 15% rabat til lærere, studerende, militærmedlemmer, sundhedsprofessionelle & førstehjælpere - Bliv verificeret!