Digital/Opdeling: Oktober elektronisk musik anmeldt

Digital/Divide er en månedlig kolonne dedikeret til enhver og alle genrer og subgenrer i den store, smukke verden af elektronisk og dansemusik. Dette nummer dækker Eli Escobar, Alpha 606 og mere.

En by med stolte kulturelle traditioner, Miami har et elektronisk musikarv, der kan matche. Længe før bass musik blev synonymt med UK’s nuværende bølge af klubhit, var termen synonymt med de trunk rystende hip-hop eksperimenter af DJ Laz, Maggotron, og flere andre kunstnere fra området. Disse Roland TR-808 afhængige beats nåede internationale publikum via 2 Live Crew, men scenen omfattede flere producenter og DJs, der nød regional berømmelse. Men at tale om Miami i datid ville være tåbeligt, da to friske fuldlængde albums fra byens indbyggere viser.

Præcist den slags album man forventer fra nogen, der identificerer sig både som sydfloridianer og newyorker, Jubilee opererer ved et virtuelt knudepunkt mellem dansegulve i begge steder. Hendes After Hours [Mixpak] tager på en for det meste febrilsk rejse gennem disparate, men forbundne klubstilarter, der ofte føles som at poppe ind og ud af de forskellige rum og kroge ved et storslået warehouse rave. På trods af titlens implikation, føles meget af hendes materiale som prime time, fra den dunkende minimal techno i “So Over It” til breakbeat trance i “Spa Day.” Hun udfører dygtigt kalorieburnende elektro workout som “Stingray Shuffle” og “Bass Supply,” hvor 305 area koden hylder den sidstnævnte med lokale vokaler fra den elektroniske outsider Otto Von Schirach. Karibiske influenser bærer vægt her. “Opalocka” kunne tema musik til en Twin Peaks genstart, der foregår i Barbados, mens HoodCelebrityy tilfører et dancehall præg til “Wine Up.”

Et par latino producenter direkte fra Miami, GTA har tydeligvis deres øjne rettet mod pophitlisterne mere end de hippe scener, du ville se Jubilee kommandere. Deres over gennemsnittet Good Times Ahead [Warner Bros.] LP kommer på et tidspunkt, hvor The Chainsmokers, DJ Snake, og Major Lazer besætter de øverste placeringer på Billboard Hot 100, selvfølgelig med hjælp fra popsangere. Den mest umiddelbart genkendelige sangerinde på denne plade, Tinashe bringer sin moderne R&B autoritet til GTA’s virvlende “All Caught Up.” Engang Def Jam artist Karina tilføjer dybde til den lette house i “In My Nature,” mens rappere Vince Staples og Tunji Ige lægger deres bars til “Little Bit Of This” og “Feel It,” henholdsvis.

Daedelus, Labyrinth [Magical Properties]

For dem, der følger Los Angeles’ anerkendte beat scene, skiller navnet Daedelus sig ud. Efter et 2015 Brainfeeder forløb med Kneebody ensemblet i jazz fra hans dage på University of Southern California, Labyrinth returnerer den banebrydende elektroniske producent til den vokale og musikalske samarbejdsform fra 2011s Bespoke. Som det er blevet forventet med hans arbejde, trives albummet på uforudsigelighed. Den squishy shuffling funk i “Special Re: Quest” forbereder dig ikke på den violindrama og Amir Yaghmai’s folktronic trill i “Setting Out.” Alligevel, mens hans innovative sindstilstand knap nok efterlader plads til bekymringer om sammenhæng, gør kvaliteten af det endelige produkt den beslutning let at overse. Ekseptionelle emcees Busdriver og Zeroh knytter Daedelus til rap, om end tøvende og midlertidigt.

Ellers tinkerer han med sine egne apparater, som med titelsangen fyldte bleeplyde eller de fjederaktige arpeggios på “A Maze Amazing.”

FaltyDL, Heaven Is For Quitters [Blueberry]

Efter gentagne gange at have demonstreret sin dygtighed inden for elektronisk musik, både i mode såvel som mere umoderne former, præsenterer den Brooklyn-baserede kunstner sit første fuldlængdealbum med dette moniker uden for Ninja Tune og Planet Mu inkubatorerne. Umiddelbart mere tilgængeligt end den gennemsynede ambitiøsitet af 2014’s In The Wild, det store Heaven Is For Quitters bevarer det tidligere albums belønnende ligegyldighed over for genreindhold. Hans palatiske synth melodier er lige så lækre som de er fyldige, udfolder sig luksuriøst som digitale silkestoffer på “Fleshy Compromise” og “D & C.” Du kan praktisk talt høre pixeleringen i harddiskens knas fra “River Phoenix,” selv når den lokker med en mere konventionel 4/4 rytme. Det fremtrædende nummer “Bridge Spot” kaster friskt lys over et velkendt jazzy cue. Mens IDM-pioneren Mike Paradinas selv havde en hånd i det miniature synth episk “Frigid Aire,” er de eneste andre krediterede samarbejder vokalnumre med Hannah Cohen og den britiske dynamo Rosie Lowe.

Gaika, SPAGHETTO [Warp]

Som begyndelse med 2015’s selvudgivne Machine, har Brixton-beboeren kendt som Gaika mined forskellige traditioner for enten at finde et sted for sig selv i denne verden eller, hvis det fejler, sprenge en ny til rådighed. Socio- politisk vågen, han amalgamerer Travis Scotts trap-modgang med dubwise doom for at frembringe frenetiske stykker af urban industriel lydbillede humaniseret af hans dybtgående vokal tone. Den for det meste samarbejdende Security mixtape fra tidligere i år parrede ham med den stigende Mancunian sanger Bipolar Sunshine og Birmingham rapper Serocee, blandt andre. I kontrast finder Spaghetto Gaika tilsyneladende på egen hånd, venstre til at kæmpe med den ubehagelige nutid. Den gothiske dysterhed af “Neophyte” finder ham i defensiven, kæmpende med den iboende falske konstruktion af Rambo vs. Sambo pålagt ham af livet i moderne England. Den dystopiske dancehall af “3D” jibes med den klaustrofobiske synthpop af den forlængede afslutning “Roadside.” Selvom hans brøl og væsner holder vægt, synger Gaika på en engagerende måde i “Glad We Found It” og “Little Bits.”

Terror Jr., Bop City [EFFESS]

Inkluderingen af denne semi-mystiske triøs hyper-fangende single “3 Strikes” i en reklame for Kylie Jenners kosmetiklinje fik mange til at tro, at AutoTune badass’en der synger ind i mikrofonen var den tv-transmitterede teenage Kardashian halvsøster selv. Uanset hvem der faktisk synger her, bærer Terror Jr. bestemt den lydmæssige branding af erfarne dance-pop typer Felix Snow og David Singer-Vine. Deres bevidst nuttede versioner af ride-or-die rolleændringer fungerer strålende på Bop City, takket være en dejligt fremmed stemme, der leverer linjer skræddersyet til en Instagram-generation, der er modtagelig over for tiltrækningen af berømthedslæbestift. Tidligere udgivne singler som “Come First” og “Sugar” pulserer med fokusgruppe testet sexpositivitet, hvilket beviser, at der er mere til dette end gimmickry. I dårligere hænder ville de blinkende studie-konceptes sikkert underkaste sig hetzingsanklager eller på anden måde krumme til støv, men dette er professionelle med smidige fingre på ultramoderne pulser, tydeligt i de glidende højre R&B stræk i “Say So” og “Super Powers.”

Gary Suarez er en musikskribent født, opvokset og baseret i New York City. Han er på Twitter.