Digital/Divider: Januars elektroniske musik anmeldt

Som måske den reneste form for elektronisk dansemusik, er den til tider forbløffende vedholdenhed af techno noget, der er værd at beundre. Fra sin afrofuturistiske morgen i Detroit til sin nutidige klubland-ubiquitet i Berlin, overlever den ofte stive genre, hvor så mange af dens lydmæssige børn og fætre er svundet ind eller er faldet i ruin og forfald. Måske skal man bebrejde stofferne for at gøre den fire-på-gulvet dunk og synthesizer-brummen så damn god. Uanset årsagen, trives techno i nuet, idet den helt klart er gået fra en vision om i morgen til et næsten tidløst eksistensplan.

Bortset fra produktionsværdier og et par berøringspunkter her og der, lyder forskellen mellem en klassisk Plus 8 eller Tresor-hitter og noget, der blev uploadet til Beatport i går, umærkelig eller på anden måde uvæsentlig på dansegulvet, hvor den svedige gamle lagerånd stadig raver i selv de mest polerede rum. Selvfølgelig skader det ikke, at så mange af dens særdeles indflydelsesrige udøvere stadig befinder sig i ledende eller på anden måde indflydelsesrige positioner, og stadig tiltrækker mængderne i klubber over hele verden. Et blik på den nyligt annoncerede lineup til Detroits årlige Movement-festival præsenterer masser af aktive bekendtskaber, herunder Richie Hawtin og Kenny Larkin, blandet sammen med et par overraskelser.

På ingen måde en nybegynder, Julian Jeweil har i årevis været i gang med at producere dystre åbninger og peak-time gulvhittere, mens han har indspillet for anerkendte labels som Cocoon og Minus. I en scene, der stadig lever og dør ved singles-formatet, virker det næsten gammeldags, at den franske producent netop har udgivet sin debutalbum ** Transmission (Drumcode)**. Fra den forbigående, syrlige rus i "Hyoid" til den mission-orienterede svæv i "Mars," udfører han trofast sine technoopgaver med et kyndigt DJ-øre. Titelnummeret formidler en hast, mens det bipper og dundrer, mens det i forhold til det mere uklare "Turbulence" rammer ubarmhjertigt hårdt i brystet. Jeweil bryder måske ikke ny grund her, men hans dedikation til denne musik placerer ham fortjent i en position til at gå b2b med de store.

Grey Code: Reprieve (Metalheadz)

Selvom drum ’n’ bass måske ikke har den samme klublivsuniversitet, som det engang gjorde, skyldes det i høj grad, at folk simpelthen ikke er opmærksomme nok. Selvom skiftende smag og trends holder lytterne fra at dykke ned, ved dem, der har holdt fast ved genren eller på anden måde er blevet opslugt af den i de senere år, hvor levende og fremadskuende den forbliver. De altid pålidelige Metalheadz kommer endnu en gang med deres første plade fra denne kunstner fra Bristol, et absolut betagende sæt af fremragende numre. Indgivet med episk drama, giver "Ethics" techstep en sort spejlglans, mens "Pearl" vugger med en varmt omsluttende synthesizer-ledelse. Grey Code demonstrerer en beherskelse af stemning, som fremkalder majestæt i "King’s Rock" og navigerer den snoede interstellar rejse til "Saturn." Hans label-mate Phase joins in for den collaborative "Head State," summende og blændende i lige mål, da det når en dejlig keys-ledet pause. Den vedholdende afslutter "Piece Of Me" med Think Twice kører mod en fantastisk afslutning.

Mira Calix: Utopia (Warp)

Over to årtier er der gået, siden den Durban-fødte, U.K.-baserede producent udgav sin Warp Records debut. En kerne del af den anden bølge af IDM, det indrømmede rodede samlede udtryk for kunstnere, der skubber elektronisk musik forbi sin genrecentriske paradigme, vender hun tilbage til imprintet efter et par kritikerroste år med scoringer og kompositioner for de teatralske performancekunster. Calix’s hjemkomst manifesterer sig bogstaveligt såvel som auditivt, ved at genbesøge hendes blanding af stemme og maskine. Men hvor banebrydende plader som Pin Skeeling og Prickle behandlede hendes menneskelighed som en formbar tekstur, tager den her til tider en markant mere direkte kvalitet. Hendes stikkende og ordknappe ord i "Just Go Along" bærer en tung intimitet, der skærer igennem mellem de sparsomme percussive hits og kringlede træk. Senere lader hun os in på en vittighed, hvor "Bite Me" afsløringen vækker smil for at komplementere det tungtgående digitale drama. Hip-hop stammer og gurgler for "Upper Ups," en slags braindance-nostalgisk, der afslører, at formen stadig har plads at lege med.

Nkisi: 7 Directions (UIQ)

Som medstifter af NON Worldwide og DJ har Melika Ngombe Kolongo bevist sig som en skarp kurator, særdeles følsom over for de evigt foranderlige moderne lyde af dansemusik. Efter at have udforsket realm for belgisk hardstyle og gabber tilbageholdende på sidste års Arcola-udgivelse The Dark Orchestra, prøver hun en anden tilgang for sit første Nkisi-album på Lee Gambles UIQ-imprint. I stedet for ubarmhjertige, overstyrede kick trommer trækker de fortryllende polyrhythmer gennem 7 Directions fra kongolesiske percussion traditioner. Hver af de nummererede numre tager betydelige frihedsgrader med det præmis, hvilket giver mere interessante resultater end ofte ikke-native fusioner som tribal house engang gjorde. Sløjfen, der driver "IV" virker næsten løsrevet fra ebben og flowet af sin forvrængede drone-modmelodi, men i virkeligheden har det mere at gøre med at sætte rytmen i fokus. Som sådan viser Kolongo’s sange her beatet, som en heftig galop på "V" eller en Autechre-agtig abstraktion på "VII."

Terror Jr, Unfortunately, Terror Jr (EFFESS / Atlantic)

Afsneden mellem 2016’s Bop City og gruppens udnævnte albumdebut synes ikke at være anderledes end et kæmpe hav, om end et kemisk farvet lilla og fyldt med ligene af basale. Heldigvis er de Kardashian-Jenner-distraktioner, der hype og satte dette projekt i fare, aftaget over tid, hvilket giver Terror Jr mulighed for endelig at eksistere på sine egne meritter. Som var tilfældet med de foregående mixtape-sekvenser, indkapsler Unfortunately Terror Jr strålende vores moderne meme-mættede popmoment, så meget at man ikke kan sige, om det egentlig bare er den perfekte parodi. Hvis det er tilfældet, betal respekt til den konstant on-brand influencer Lisa Vitale, der nævner Unabomber Ted Kaczynski, som hun gør med den glatte groover "Maker." De, der har beundret Ariana Grandes "Thank U, Next" vil finde masser af sammenlignelige numre, som "Isolation" og den frodige afslutning "Yamaguchi." Trap får en Fenty Beauty-makeover i den selvbevidste "Pretty." Hvis Hollywood nogensinde får taget sig sammen til at gøre Bret Easton Ellis’ Glamorama til en film, bør "Heaven Wasn’t Made For Me" spille over slutteksterne.