Digital kløft September 2017: Den bedste elektroniske musik anmeldt

Som enhver techno-purist ved, inkluderer de originale og innovative førstebevægelser inden for elektronisk musik et mangfoldigt antal afroamerikanske kunstnere. Fra båndeksperimenter af dub-mestrene King Tubby og Lee 'Scratch' Perry til dansegulvets bevægelser af Afrika Bambaataa og Detroit's Belleville Three (Juan Atkins, Derrick May og Kevin Saunderson), skylder denne uhåndterlige og stadig ekspanderende musikgruppe en stadig større gæld til banebrydende sorte musikere.

En sådan pioner er New York Citys ambient-kunstner Laraaji, som har logget cirka fire årtier i musik både med og uden brugen af sin trofaste zither. Selvom den ofte gentagne historie om hans "opdagelse" af den opfindsomme producer Brian Eno i Washington Square Park i eftertid føles en smule ubehagelig, gav deres partnerskab for 1980's Ambient 3: Day Of Radiance Laraaji et målbart løft i profil. Hans arbejde, der straks før og efter sin udgivelse står på egne ben uden godkendelse fra den tidligere Roxy-musiker. Nylige genudgivelser og kompileringer på både All Saints og Leaving Records beviste denne sandhed og udsatte en ny generation af lyttere for et kapitel i eksperimentel musik, der hidtil var skjult af korte løb og privat udgivne optagelser.

Selvhøjtidelige typer bør holde sig væk fra Bring On The Sun [All Saints], et glædeligt sæt af nye Laraaji-melodier. Albummet er indrammet af to lange stykker, som holder en håndfuld numre på plads, der krydser genrer, men på en eller anden måde forbliver inden for hans aurale temperament. Åbneren "Introspection" fanger det første lys uden varmens brændende stik, og bevæger sig ubesværet mod en dyb åbenbaring. De lige så lysende behandlinger af den afsluttende "Ocean Flow Zither" giver beroligende lindring, omhyggeligt foldende ekkoer på ekkoer.

Ikke strengt elektronisk, albummet underholder organiske elementer som hans sædvane. Den tænksomme folk boogie af "Change" kan overraske nogle, mens legesygheden af "Harmonica Drone" tilbyder præcis, hvad dens titel antyder. Fans af Aphex Twin's klaverfjollerier vil glæde sig over den vidtrækkende og meditative "Laraajazzi." En vokal tilstedeværelse, han detaljerer en fortælling om opvækst på landet midt i hvirvlende "Reborn In Virginia," og derefter syngen-chanting omkring luftige synt pads og kvidrer for "Open The Gift."

Iglooghost: Neo Wax Bloom [Brainfeeder]

Selv når man aktivt jager efter nye friske lyde, er det nemt at blive overrasket af noget virkelig unikt. Når sådan musik dukker op fra den digitale tåge, prøver det kritiske øre at dekonstruere det som enhver anden musikalsk ting. I mine notater har jeg fejlagtigt forsøgt at kategorisere den unge Iglooghost som en mutagen organisme med karakteristika af Hudson Mohawke, Oneohtrix Point Never og Venetian Snares. Selv når man fjerner sig fra kunstnerens forvirrende narrative om rumorm-hekse manga, trodser den forbløffende Neo Wax Bloom definition som intet andet udgivet i år. Han tager en køkkenvask fuld af moderne stilarter og smider dem ind i Large Hadron Collider, hvilket resulterer i grime-dryppede børnerim, ustyrlige dubstep brag og klæbrig trap. "Big Thief" og "God Grid" bærer alle radikale maniske træk fra 00'ernes breakcore uden nogen retro rave-romantik, der tynger det ned. Som Brainfeeder ofte gør, spiller jazz en nysgerrig, omend kortvarig rolle her, med "Super Ink Burst" der hurtigt eskorterer fusion til en forstyrret ende.

Lunice: CCCLX [LuckyMe]

Som den ene halvdel af det interkontinentale duo TNGHT skabte denne Montreal-producer bombastisk klubmusik, der satte en højere barre, som trap EDM sjældent, hvis nogensinde, opnåede i dens kølvand. Tidligt på hans solodebut i fuld længde minder Lunice lytterne om hans dygtighed i den sammensmeltede undergenrer med den rystende "Tha Doorz" og den majestætiske "Mazerati." Senere påfører "O.N.O." en vis John Carpenter-uhygge til dens asketiske, men varierede æstetik. Kanye West-samarbejdspartner Mike Dean slår sig sammen med ham for "III (Costume)," en fængslende øvelse i imperiebygning, som minder om deres tidligere "Blood On The Leaves"-samarbejde. Til tider føles CCCLX som en rapper showcase, med King Mez der ankommer til anden halvdel af "Elevated" og Denzel Curry der dukker op til clapback-nummeret "Distrust." Med SOPHIE ved sin side hæver han spillet yderligere med optrædener af Le1f på maskingeværet "Drop Down," en pre-release single, der elegant forbinder Lunice med ball-kulturen. Landsmanden CJ Flemings lander tre separate placeringer, inklusive den tangerinedrøm teaseren "CCCLX (Curtain)."

Matthewdavid’s Mindflight: Ophiuchus [NNA Tapes]

Den kuratoriske hjerne bag Leaving Records kan ikke begrænses af et enkelt label, heller ikke hans eget. Matthew David McQueens vidtstrakte jagt på nye grænser har også fundet ham indspille for Brainfeeder og nu Vermont's NNA Tapes. Mindflight-producerens erklærede antagelse af New Age-genren, med alle dens iboende spirituelle kuriositeter, kan få nogle til at mangfro. Mens McQueen regelmæssigt sigter efter højere planer, forbliver hans emne her på Ophiuchus ret jordisk: den kommende ankomst af hans nyfødte barn på titelsiden og en hyldest til den eksperimentelle troubadour M. Geddes Gengras på bagsiden. Over dets fireogtyve minutter, scintillerer og ryster "Ophiuchus" med modstridende kræfter af varme og kulde. Det ligner solen, der titter gennem persienner en vintermorgen, blandende strålende lyse synth-toner med umuligt dybe basimpulser. På den lidt kortere "Gengras" bærer en langsomt brændende synth-drone subtile improvisatoriske blomster og blid forvrængning til sidste glød.

Meemo Comma: Ghost On The Stairs [Objects Limited]

Når det kommer til at støtte kvindelige og non-binære musikere, sætter Lara Rix-Martin handling bag ordene. Hendes Objects Limited-aftryk tjener dette underbetjente segment af det elektroniske musikfællesskab godt ved at give både digitale og fysiske udgivelser til disse innovative kunstnere. De, der kommer til Rix-Martins eget Meemo Comma-pseudonym, forventer noget i den venstreforskydende og alligevel tilgængelige stil af hendes Heterotic-projekt på Planet Mu, skal forberede sig på blød landing. Præsenteret som en fortolkning af hendes diagnose af auditiv bearbejdningsforstyrrelse, fokuserer Ghost On The Stairs på processen snarere end genren. Gennem en håndfuld relativt korte cuts giver den skræmmende plade et vagt indblik i en ellers usynlig daglig kamp. De uhyggelige oppustninger af "Depersonalization" sætter scenen for "Friday," en dissonant blanding af korpuder og basnær lyd. Knurrene fra "Loveday," modem-miasmaerne af "Dialup," og det adskilte snak fra "Lake Besides" præsenterer hver især overbevisende udfordringer for den villige lytter.