Digital/Divide: Augusts elektroniske musik anmeldt

Reggaeton er i sin kerne dansemusik. På et tidspunkt, hvor den hedonistiske fryd ved dembow-rytmen befolker hitlisterne sammen med polerede trap-beats og social medie-venlige stjerner, er den grundlæggende kendsgerning ved den blomstrende latinamerikanske lyds dybe og klubagtige jamaicanske oprindelse stadig tydelig. Fra Caribien til Colombia og hele verden rundt, stiller denne musik let krav til kroppen med sin imødekommende og tilgivende tempo.

Mens reggaeton fortsætter med at udvikle sig og genopfinde sig selv i de livlige undergrundsscener i steder som Mexico City, tager genrets største navne det til sportsarenaerne. En sådan repræsentant, Puerto Ricos Ozuna blev umulig at ignorere, selv for dem, der i høj grad er uvidende om latinmusik, da han samarbejdede med Bronx-rapperen Cardi B om Spanglish-hittet "La Modelo" og den stadig chartende kraftcenter "Te Boté (Remix)" med Bad Bunny.

Fyldt med singler og prydet med funktioner, har Ozunas 2017-album Odisea toppet Billboards Hot Latin Albums næsten hver uge siden sin udgivelse. Hans seneste album Aura (VP Records) ankommer med sangeren i den misundelsesværdige position at skulle erstatte sig selv i toppen af nævnte chart. På en måde føles den gæstedyngede udgivelse mindre som en efterfølger end som et ledsagebind, informeret af hans stigende succeser, men ikke forpligtet til dem.

I stedet kender Ozuna sine styrker og spiller på dem gennem Aura, mens han leverer serenader i høje registre og tungesnurrende bars for at matche den solbeskinnede produktion af "Hola" og "Me Dijeron." Han styrer flowet i "Única" for at matche powerglidet af dens sommerbeat, mens han skifter til den trommefrie afslutningsballade "Monotonía."

Udover engelsksprogede funktioner af Akon og den førnævnte Cardi, er Aura en spansktalende fest efter invitation. Bachata-kongen Romeo Santos og Medellin-mesteren J Balvin skinner hhv. på "Ibiza" og den single-berettigede "Sígueme Los Pasos." Men det er den nyligt frigivne trap-favorit en español Anuel AA, der leverer de bedste ikke-Ozuna optrædener her, først på den refleksive hip-hop-glathed "Pasado Y Presente" og så igen på "Supuestamente."

Dorian Concept: The Nature Of Imitation [Brainfeeder]

I en rystende sommer med udgivelser fra Flying Lotus' pålidelige label, kan denne være glippet i glemslen. Indsmurt mellem millennial-winkeren Ross From Friends' Family Portrait og Thundercat-kammeraten Louis Coles hip-n-loungey Time, Dorian Concepts eklektiske opfølger til 2014's Joined Ends fortjener noget opmærksomhed. Når alt kommer til alt, har keyboardspilleren været med på FlyLo-album og i hans liveband, hvilket i det mindste rettfærdiggør et lyt, ikke? Det er helt korrekt, da The Nature Of Imitation muligvis er sæsonens sleeper hit, et omhyggeligt konstrueret sæt melodier vilje der er adskilt fra elektroniske tendenser og scener. Fra den bombastiske Quincy Jones-y jazzercise af "No Time Not Mine" til den rummeløse køkkensynk-soul af "Dishwater," indikerer den vanvittige kvalitet af disse kompositioner en produktionsmaestro, der kunne masterminde Bruno Mars' næste store hit, hvis det var af nogen interesse. En højdepunkt, "J Buyers" giver genlyde med ko-sangen fra sit disembodied kor der bankende og hamrende mod en glædelig klubagtig baggrund.

Bamba Pana: Poaa [Nyege Nyege Tapes]

Som byer geografisk så fjerntliggende som Chicago, Durban og Lissabon viser henholdsvis med footwork, gqom og kuduro, har globaliseringen af dansemusik heldigvis vist sig at være alt andet end homogen. Ligesom Sydafrikas delirisk hurtige shangaan elektro før det, tager Tanzanias hurtige singeli-lyd til verdens diskotek med denne aggressive og fængslende udgivelse fra Dar es Salaam's Bamba Pana. Det formidable Nyege Nyege Tapes-mærke har tidligere bragt Østafrika til vores ører, for nylig med den ugandiske kunstner Otim Alpha's Gulu City Anthems. Efterfølgende 2017's indledende Sounds Of Sisso samling, føles Poaa downright revelatory i sin polyrhythmik og pitchy sonics, hypnotiserende på den smukt uforudsigelige "Baria" og "Kusini." En førende singeli-producent, Bamba Pana trives på en hengivenhed til desorienterende gentagelse, så enkle smukke løkker subtilt fortærer hinanden på "Biti Six" og "Jpiya." Højden "Lingalinga" tilføjer en ny dimension med Makavelis hurtige vokaler, mens afslutningen "Poaa Rmx" kollapser i sig selv på en iøjnefaldende måde.

Pegboard Nerds: Full Hearts (DJ Mix) [Monstercat]

EDM's kommercielle udnyttelse førte til en tragedie inden for template-fenomenet, med producenter til venstre og højre der forsøgte at tjene penge på poptrends og socialisere med celebs, du læser om på TMZ. Heldigvis har denne blandede skandinaviske duo ikke opgivet hvad folk kalder maksimalisme i disse dage. Selvom deres respektive og kollektive historier inden for elektronisk musik placerer dem solidt ind i midtlivet, kombinerer Alexander Odden og Michael Parsberg deres kloge klubenergier i dette ungdommeligt maniske DJ-sæt. Bestående hovedsageligt af deres egne numre og samarbejder, banker og skurrer den time lange Full Hearts ind i peak-tid med næppe en opvarmning overhovedet. Tunge house-hits som "Steel" skifter til den trappy hardcore af Dion Timmer samarbejdet "Escape" med ligegyldig forladelse. Den gyldne æra af rave styrker Pegboard Nerds, som tiltrækker og anvender lyse synths og pitchy vokaler med picks som Dyro's "Feel It Coming" og deres egen "Wots". Ved blandingens pludselige afslutning, kan sukkerkicket give dig lidt kvalme - men det har helt sikkert været det værd.

SnakeFoot: Retronyms [Dome Of Doom]

En L.A. beat scenester direkte fra Vermont, de bicoastal omstændigheder bag denne producent signee blegner i sammenligning med det mærkelige ved hans kompositioner. Snorede og grimme bidder af digital affald holder hurtigt tæt til det filiterede jazz af "Giants," en slagte-metode gjort mere elegant på sin nabo "K1." Hip-hop er her og også ikke her, alt sammen del af SnakeFoots undvigende natur, mens han glider og snyder gennem disse ni ofte sind-ændrende skæringer. Han viser en flair for både gammelt og nyt, fastgør vinylskrab til en Metro Boomin type beat for Slug Christ at spytte over på "Howl" og klatter senere hen ind i ambient lykke på "Inna Zone." Et ti minutters beat tape indenfor et beat tape, midtepunkten "Ull Never Know" strimler boom bap ned til dens ramme kun for at dække det med synthesizer-svirvler. Derfra sampler det G-Unit, Lil Mo og mere på en fantastisk rejse gennem 21. århundredes rapper, der slutter med footwork-vrede. Dens kortere efterfølger dropper bassen.