Deaf Forever og Digital/Divide butikkens favoritter for november

DEAF FOREVER VALG:

Martyrdod: List

Det er sjældent, at man finder ambition i crust punk, men Sveriges Martyrdöd har en vision, der er meget bredere end deres stankfyldte samtidige. List, deres sjette album, forfiner yderligere de rige melodiske bølger, der definerer deres hovedindflydelser, His Hero Is Gone og Tragedy, men trækker også på klassisk metaltradition. “Oemotståndlig” slutter med vidunderligt soloarbejde, der er taget direkte fra Iron Maidens hænder, og midten af “Wipeout” minder om George Lynchs shredding på en vulkan i Dokken’s “Just Got Lucky”-video, ligesom den gør Discharge. Martyrdöd har også en evne til at filtrere overskydende sentimentalitet ud af post-hardcore, samtidig med at de forbliver skarpe; “Handlöst fallen ängel” og “Över på ett stick” lyder som grimme Envy. Selv når de ser tilbage, strømmer rytmerne altid fremad, og antyder ikke den “smadre systemet”-mentalitet, der er almindelig i crust, men kæmper for livet og dens uperfekte skønhed. Når 2016 afsluttes, har vi brug for den tankegang mere end nogensinde.

DIGITAL/DIVIDE Valg:

Lorenzo Senni: Persona

Mens arena-klar EDM har fået sine klø, vedbliver en maksimalistisk bølge af klubmusik i den meget køligere periferi. Kunstnere som Rustie, SOPHIE og Wave Racer har gjort sig bemærket med strålende produktioner, der anvender popsensibiliteter og raveæstetik til en høj-faced, om end let skæv form for moderne dans.

Mens han uden tvivl er en ligesindet i denne bevægelse, opererer Lorenzo Senni på forskellige, tilsyneladende mere akademiske vilkår med Persona. Fortsættende med det stærkt arpegerede arbejde udført på tidligere udgivelser, herunder Quantum Jelly og Superimpositions, tager han en hypnotisk tilgang til den engang formidable genre kendt som trance. Hans strøm af kærlighed til Euro euphoria skinner igennem på disse seks robuste numre, inklusive det pulsdrivende “Emotiva1234” og det forandrende “Forever True.”

I modsætning til de fleste danseakts fjerner Senni de traditionelle percussionselementer, som typisk findes i denne musik for at eksponere sine sange iboende muskuløse skønhed i fravær af rytmen. Uden et vedholdende kick-snare mønster, efterlades resten af de instrumentale elementer til deres egne uartige indretninger, der mash’r ind i hinanden med løftet om en beat, der ikke faktisk behøver at ankomme.

Illum Sphere: Glass

Med en co-sign fra Radiohead i ryggen, kommer det ikke som nogen overraskelse, at Ryan Hunn forstår, hvordan man skaber en eftertænksom stemning. Ligesom The King Of Limbs eller Thom Yorkes solo-udgivelse The Eraser, dette Berlin-baserede DJ-producentens seneste album under Illum Sphere-navnet udforsker intimt de følelsesmæssige dybder af elektronisk musik, en genre der heldigvis har kastet sit tidlige ry som iboende kold og følelsesløs.

Fra den krybende synthwave af “Wounded” til den følelsesladede techno af “Fall Into Water”, kommer Glass tydeligt fra et sted af selvrefleksion og måske endda spiritualitet. Langt fra klinisk eller akademisk, minder albummet om den slags lydgenerøsitet fra Aphex Twins ambient-udgivelser, skønt det aldrig falder for et retro-mode i så meget som et sekund.

Selvom Hunn bevidst bevæger sig væk fra de mere dansevenlige konventioner i sine DJ-sæt, har han ikke helt forladt klubben. “Thousand Yard Stare” imbuerer ubesværet hans hovedtelefon elektronik med en tilfredsstillende percussion thump, mens “Red Glass” dousing sin drivende rytme med subtil hvid støj og luksuriøse melodiske prydelser.