Døve for evigt: Den bedste metal i juli

Impalers: Cellar Dweller (540 Records)

Chris Ulsh har allerede årets banger under bæltet som trommeslager (og nogle gange guitarist) på Power Trip's Nightmare Logic, og som vokalist for Austins mest ondskabsfulde metalpunks, Impalers, har han endnu en hit med Cellar Dweller. D-beat er deres fundament, men de tager det langt ud over Discharge-dyrkelse, idet de driver det ind i hedeslag-psykedelia med “Technology” og “Nuclear Cabaret.” Disse korte blomstrende afstikkere stopper ikke Ulsh og besætningen fra at tordne fremad. Dweller lyder som om, det har været efterladt i solen for længe: der er en lysstyrke, men det er ikke kønt. Kort sagt, det kunne kun være lavet i Texas, af texanere, for texanere. (Jeg burde starte et rygte om, at hvis du spiller det baglæns, siger det “Gå tilbage til Californien!” i repeat.) Ulsh har også en af de mest modbydelige hardcore-rynker, som antyder, at han ikke har ladet års fortjent anerkendelse gå ham til hovedet. Han tapper ind i en grundlæggende punk-vrede, der styrkes af lige så dødelige kroge. Og undskyld alt-righters, men der er en sang her kaldet “Nazi Burning Man.” Impalers er ikke en joke, og de er ikke bange for at afsløre dig for den du er. Texas dominerer i 2017 (og mens jeg ikke vil spoile noget, er det langt fra slut), og Dweller går godt sammen med at kaste en skål Texas Chili Parlor chili på en urt. (Guitarist Cody Cox har også lige udgivet en plade med sit andet band Glue, en af Austins fineste nye hardcore-grupper. Trommeslager Mike Sharp laver Tyskland-inspireret elektronikmusik fra 70'erne, som du også bør tjekke ud. Texas er virkelig ude her.)

Boris: Dear (Sargent House)

Den japanske trio Boris har flakket gennem mange lyde i løbet af deres 25 år, men der er to varianter, som fans vender tilbage til mest — deres fuzzede garage metal og deres langsommere end langsom, tungere end tung dommedagslyd, der udvikler sumpen fra deres navnebror, Melvins’ “Boris.” Deres seneste, Dear, er bestemt en tilbagevenden til sidstnævnte, og der er masser at grave i her, hvis dine yndlingsplader fra dem er Amplifier Worship og Flood. Selv sammenlignet med de to plader har Dear en mørkere tone end det meste af deres arbejde. Guitarist Wata’s rumlen har en dæmonisk kant, der undersøger forbindelsen mellem drone og sydlige sump, og bassist/vokalist Takeshi Ohtani’s sang tager en mere desperat form, flydende som et skrig mod dysterheden. Støj sniger sig ind oftere end sædvanligt — “D.O.W.N. -Domination of Waiting Noise-” og “Kagero” i særdeleshed — dog med mere subtilitet end deres samarbejder med Merzbow. “Absolutego” — som også er navnet på deres første fuldlænge fra 1996, selvom det ikke ligner denne sang — bryder fra sløvheden, hvis kun lidt: dette er, hvad MC5 ville lyde som optaget i halvfart. Wata’s soloing her er drevet mere af rædsel end begejstring, kvalende slutningen af 60'erne til dens sidste åndedrag. Der er en hulhed i “Biotope”, hvor hun fjerner sin guitar fra betryggende lav ende, hvilket yderligere bidrager til Dear’s pessimisme. Du kan sige, at Boris gør for meget, men du kan aldrig sige, at de er forudsigelige. Vil også hurtigt give en 🙌 til begge stationer på Austins 91.7 frekvens — KOOP community radio og University of Texas’ KVRX — for ofte at spille ting fra Dear på det seneste, især “Absolutego.” De stemmer bedre ned end de fleste af stoner-nørderne her (og “her” er næsten hvor som helst, ikke kun Austin) alligevel, selvom dette er en dyster plade.

Tchornobog: Tchornobog (Fallen Empire/I, Voidhanger)

Baseret alene på albumcoveret er Tchornobog’s selvbetitlede debut fantastisk. Ser du det øje i et fucking bjerg stirre dig ned? Du ved, det bliver vildt. Det minder om, hvordan death metal på nogle måder er den sande efterfølger til psykedelisk rock for at rive vores psyke op og gør et bedre job med det — og det samme kan siges for musikken selv. (Death metal er vital til at hjælpe dig med at realisere din fulde selv, men det er en tanketale til en anden gang.) Tchornobog, ledet af det unge vidunderbarn Markov Soroka, er forankret i tæt wall-of-sound death metal meget lig Impetuous Ritual, med mere doom-agtige tilbøjeligheder. “The Vomiting Tchornobog” og “Hallucinatory Black Breath of Possession” føles begge som om, de lukker sig rundt om dig, et løb, hvor målet er at blive suget ind i afgrunden på coveret. Og de 32 minutter er kun de første to sange. “Non-Existence’s Warmth” er, hvor alt begynder at blive rigtig mærkeligt: når saxen kommer ind, kan du forvente noget helt frit Albert Ayler slags skronk, men det er mere i Bohren & der Club of Gores Lynchian vein. Alligevel er det akse-forstyrrende, en velkommen mærkelig death metal kurve. Der er også trompet på “Tchornobog”, som er mere romersk orgie end Lynch, men stadig uventet det samme. “Warmth” og “Tchornobog” har også gæstevokaler fra Greg Chandler fra funeral doom-legenderne Esoteric (Subconscious Dissolution into the Continuum er en af mine yndlingsplader nogensinde), og bortset fra Soroka selv er han en af de få, der kan tackle noget med denne vægt. Hvis du kan lide din death metal mærkelig og tripisk, vil dette mere end tilfredsstille dig. Og mens jeg har gået foran om, hvordan der er en bølge af gode albums fra old-school death metal veteraner, er jeg lige så begejstret for, at der er bands, der gør en genre moden til absurditet endnu mere uden for skinnerne. Hvis Adult Swim nogensinde skulle inkorporere death metal i deres musikalske roster, ville Tchornobog være deres band.

Serpent Column: Ornuthi Thalassa (Self-released)

Denne plade kom i min indbakke natten før denne kolonne var forfalden, og hvis jeg passer den ind i sidste øjeblik efter én lytning, ved du, at den må være vild. Serpent Column er en ny, ret mystisk duo, der spiller en riff-centreret version af black metal. Selv hvis riffene kommer imod dig med høj hastighed og ændrer sig, før du kan tænke for meget over dem, er det dejligt at se et black metal-band fokusere på dem. Der er nuancer af Arsis’ indviklede melodier, Mithras’ kosmiske Morbid Angel-dyrkelse og Ares Kingdom’s jubilerende death metal her, hvilket skaber en aspirerende black thrash-lyd. En sang som “Men of the Polis” er mere fængende, end den har nogen ret til at være, konstant skiftende men opretholdende en knytnæve-pumpende atmosfære. Deathspell Omega nævnes som en indflydelse, men Serpent Column føles mere som et klassisk thrash-band gået hyperhastighed (midten af “Feuersäule” er noget fin teutonsk riffage!) snarere end dissonance-heksedoktorer. Trommeprogrammering kan være distraherende til tider, men den blander sig for det meste, og de fleste bands med rigtige trommeslagere kommer ikke så fuldt udformede fra starten. Hvis Serpent Column er så gode nu, så forestil dig, hvad de vil være om to eller tre plader mere.