De mest oversete albums fra 2017

Don Bryant var en soul sanger par excellence og en sangskriver for mega stjerner som Al Green og Otis Clay, da han mødte kærligheden i sit liv, da han blev parret med hende i studiet: sangeren Ann Peebles. Sammen skrev de hendes klassiker "I Can’t Stand the Rain" og har været gift i næsten 44 år. Bryant dedikerede sit liv til at støtte Peebles i hendes karriere, men da hun var nødt til at stoppe med at turnere i 2012 efter et slagtilfælde, var Bryant fastlåst derhjemme for første gang i sit voksne liv. Han besluttede at vende tilbage til musikken og indspillede Don’t Give Up On Love, et rørende soulalbum, der lyder som om det blev indspillet i Hi Studios i Memphis i 1972, men udgivet i dag. Bryants stemme har altid været rig; her er den lige så god som den nogensinde har været. Ligesom William Bells album fra 2016 Bound To Happen føles dette album som en sikker kandidat til Grammy-priserne i Americana-kategorien næste år.--Andrew Winistorfer

Du kan købe albummet her.

Med hver ny udgivelse viser Dent May en ny side af sin kunstneriskhed. Efter at være sprunget ind på scenen med The Good Feeling Music Of Dent May & His Magnificent Ukulele og derefter udvide sit repertoire med de kildrende og dødeligt ærlige kærlighedssange på Born Too Late, har han nu fundet et utrolig sødt sted i Across the Multiverse. Er Dent den nye Elton John, Harry Nilsson eller Randy Newman i 2017? I sidste ende er han simpelthen sig selv: en sublim blanding af nostalgiske pop-vibes og frygtløs eksperimentering karakteriserer det, der er så spændende ved dette album. Dent Mays musik har det undvigende element af ekstra drysset over sprøde, fulde instrumenteringer og utrolig sårbare og relaterbare tekster. Der er en forfriskende dosis respektløshed til grundlæggende menneskelige bekymringer i hans tekster, hvilket gør dette album til det perfekte tilflugtssted for den misanthrop i os alle. Hvis du lukker øjnene, kan du næsten føle sandet mellem dine tæer i Dent Mays multikolor, 80'er Los Angeles drømland.--Alex Berenson

Du kan købe dette album her.

Den britiske sangskriver Marika Hackman skabte et album, der er kvikt og catchy, og jeg er overrasket over, at det ikke har taget verden med storm endnu. Ved at bevæge sig væk fra sit tidligere folkemusikarbejde, fandt Hackman sin stride med en rå form for grungy pop. Ikke hver kunstner kan lave et sammenhængende album, som du kan græde til det ene øjeblik og danse rundt i dit hus til nøgen det næste, men her er hun. Og ærligt talt, dette album fortjener et lyt ud fra blot én sang. Åbningsnummeret "Boyfriend" bruger den almindelige kulturelle undermining af queer-relationer mellem kvinder—idéen om, at det at komme sammen med en anden kvinde "ikke tæller"—til at stjæle en elsker fra lige under hendes kærestes næse. Dette burde være en queer hymne; lad os få det til at ske, folk!--Amileah Sutliff

Du kan købe albummet her.

Som en del af en genre, der altid trækker tilbage i tiden for inspiration, løber nye folkemusikudgivelser ofte risikoen for at falde bagud musikalsk. Dette betyder ofte folkemusikudgivelser, der glider gennem sprækkerne, selv de gode. Balancen mellem at finde relevans og friskhed som folkemusik kunstner, mens man stadig opretholder folkesound og tradition, er en tricky, som Aldous Harding har mestret med Party. Hun tager risici. Hendes tekster balancerer på grænsen mellem surrealistisk poetisk og konføderal, og hendes unikke stemme er i stand til enhver og alle eksperimenter, hun kaster dens vej. Kombineret med et moderne lydlandskab af horn, trommemaskiner og fjerne lyde, har hun lavet noget uforklarligt uhyggeligt, koldt og blidt. --AS

Du kan købe dette album her.

Det kan irritere den slags mennesker, der bliver vrede over lister på sociale medier, at vi sætter dette album på denne slags liste, givet at det kortvarigt var det nummer to album i Amerika og Storbritannien. Men dette album--et simrende, discofied stykke perfektion fra Taylor Swift’s eks-kæreste--forsvandt fra vores nationale bevidsthed i den tid, det tog for alle at lytte til "Slide"--den Frank Ocean-featuring single, der er lige så æstetisk perfekt som et Frank Lloyd Wright byggeri--fem gange. Dette burde have været det nummer ét album om sommeren; det har for mange singler, der er Wrath of Khan-niveau ørehænger, til at det ikke kunne have været. Undskyld til Calvin for at nægte ham den status, han fortjente som kongen af sommeren og bump dette igen.--AW

Du kan købe albummet her.

For at være helt ærlig, så er Black Origami ikke, relativt set, overset. Især for et så eksperimentelt album har det fået en betydelig mængde buzz—alt sammen fortjent, selvfølgelig. På trods af kun at have to album er Jlin en kritisk favorit med en kult-lignende following. Men dette har ikke drevet Black Origami ind i mainstreamen på nogen måde. På etiketten Planet Mu, et engelsk pladeselskab for elektronisk musik drevet af Mike Paradinas, laver hun sin egen form for eksperimentel elektronisk musik, der trækker tungt fra Chicagos footwork. Jlin—en stålværksarbejder fra Gary, IN i sit dagjob—betragter RP Boo og den afdøde DJ Rashad blandt sine musikalske mentorer, men har skabt en lyd, der er helt egen inden for de skeletale elementer af footwork. Det er en kaotisk, episk, vanskelig mestre og undergraving af spænding og slippelse bag dans- og elektronisk musik på sit bedste, hvilket gør det til et ufatteligt fremadskuende album, der er absolut værd at lytte til.--AS

Du kan købe albummet her.

Indtil sit fjerde album, Big Bad Luv, var John Moreland en selvbeskreven "sørgelig bastard", der lavede brutalt effektive folk-, country- og Americana-plader om sin generelle hjertesorg og tristhed. Hans 4AD debut finder Oklahomanen, der kæmper med nyfundet kærlighed--som han aldrig troede, han ville finde eller fortjente--og noget, der nærmer sig selvaccept. Big Bad Luv er som en HD-version af alle de ting, der gjorde Moreland til en kunstner at holde øje med med sine sidste tre album; teksterne er dybt selvrefleksive og nogle gange selv-licerende, musikken har den blanding af rock og country og folk, der lyder som om det kunne være produceret af det største barband, du nogensinde har hørt, og vigtigst af alt rammer sangene dig i maven, samtidig med at de rammer dig i hjernen. Sæt "No Glory In Regret" på og fang alle de følelser, du kan mønstre på én gang.--AW

Du kan købe albummet her.

”I år blev vi velsignet med det mest interessante og universelt tiltalende elektroniske album siden M.I.A.’s Kala. Noga Erez, som er et fremtrædende medlem af Tel Avivs blomstrende musikscene, har blandet sin traditionelle musikbaggrund med sin kærlighed til elektroniske beats for at bringe os et politisk ladet album fuld af straight-up bangers. Efter at have tilmeldt sig som militærmusiker som 18-årig, brugte Erez sin klassiske klaverskole og guitartræning som base for at lære elektronisk produktion og bruge det som et lærred til at blande traditionel arabisk musik med fremtidige toner. Off The Radar bruger sine urolige fængende rytmer til at give lytterne en seriøst sjov og ubesværet smagsprøve på hendes kaotiske verden."--AB

Du kan købe dette album her.

Half Light er debutalbum fra Rostam Batmanglij, der er bedst kendt for sin tid i indie rockgruppen Vampire Weekend. Dette album vil føles lidt genkendeligt for fans af hans tidligere band, da det stadig udforsker de samme genre-bending kompleksiteter i lyden. Forskellen er, at denne plade har en intimitet og råhed, der overskrider alt, han har gjort før. Når han synger på dette album, lyder det som et intimt confession til en nær ven. Denne plade omfavner dualiteten ved at se tilbage på, hvor du er kommet fra, med en kombination af hengivenhed og nostalgi. Elementerne i hans musik og produktion er boblende—men indeholder intentionelle imperfectioner. Det tema er det, der gør denne debut så relaterbar og hvad der gør Rostam til en formidable musikalsk kraft i sin egen ret.--Neeru Ram

Du kan købe dette album her.

For dem, der kender Shamir Baileys direkte, pop-perfekte debutalbum Ratchet, er hans lo-fi anden udgivelse Hope uden tvivl et chok. Af den grund blev det afskrevet og overset. I mange henseender genopstod han som en ny, lo-fi kunstner med Hope og den tætte opfølgning seks måneder senere, hans anden 2017 LP, Revelations. Optaget på en fire-track i løbet af en weekend, udsendte han Hope uafhængigt på sin egen Soundcloud med en hjertelig besked, der begyndte: "Jeg ville give op på musikken denne weekend. Fra dag 1 var det klart, jeg var en uheldig popstjerne ... slidene ved at forblive poleret med, hvordan jeg præsenteres, og hvordan min musik blev præsenteret, tog et kæmpe mentalt toll. Jeg begyndte at hade musikken, den ting jeg elskede mest! ... Jeg vil ikke lyve, dette album er svært at lytte til, men det var endnu vanskeligere for mig at dele.” Hope er de smukke, intime lyde fra den samme sjælefulde stjerne af en stemme, der fik ham til at eksplodere i første omgang. At afvise hans soniske 180, fordi den ikke er i overensstemmelse med vores forventninger, ville være at gå glip af en dybt bevægende oplevelse født ud af håbløshed og spundet til noget, der ligner, tja, håb. --AS

Du kan købe albummet her.

Vi forbinder ofte de stærkeste følelser med høj lyd: et skrig, et mavegrin, et kvalfuldt råb, men Louisville sanger-songwriter Joan Shelley beviser på sit selvbetegnede femte album, at dybt følte følelser kan eksistere lige så komfortabelt ved siden af stilhed og ro, muligvis mere. Som Townes Van Zandt er Shelley mest magtfuld til at fortælle bedside historier, der kan uventet vælte dig med en let drejning af sætningen. Kommer syv år ind i sin karriere, finder denne af Jeff Tweedy producerede indsats Shelley, som beskriver sig selv som en "åben nerve", med den selvtillid og lettelse, der ofte kommer i 30'erne, i stand til at føle og tænke på én gang uden at føle sig helt overtaget af selv-tvivl. Ved dygtigt at trække fra de appalachiske musiktraditioner, er dette album en påmindelse om, at stor amerikansk roots musik stadig eksisterer, og at på trods af en konstant følelse af overfyldthed i feltet kan en stemme og en guitar stadig være mere end nok, når de placeres i hænderne på den rigtige kunstner.--Cameron Schaefer

Du kan købe albummet her.

Kunstnere stræber ofte efter at absorbere og transformere deres personlige historier og omgivelser til sang på en måde, der forhåbentlig føles både ny og velkendt på samme tid for en lytter. De bedste har en måde at få dig til at føle, som om du har rejst til en fremmed kyst, kun for at indse, at det er hjem. Den London-fødte, sudanesiske kunstner Ahmed Gallab alias Sinkane har altid været en mester i denne slags kreativ tricks, der tager afrikansk pop, disco, danselementer og genintroducerer dem sammen med mere traditionelle vestlige stilarter og strukturer for at skabe noget, der føles unikt, men rigtigt. Hans seneste indsats, Live & Livin’ It, udgivet via City Slang, finder ham på sit topniveau, og etablerer grooves, beats & guitarlyde, som du vil have på til en fest og se, hvordan alle reagerer med det samme. På "Favorite Song" æres omkvædet "Vil du ikke spille min yndlingssang" sin tidligere DJ-sidegig, men fungerer som den perfekte opsummering af et dybt hooky album..--CS

Du kan købe albummet her.

For folk, der kun kender Tei Shis (Valerie Teicher’s) tidligere arbejde - har hun udviklet sin minimale, strippede stil for at bringe os Crawl Space, et album, der ikke kun viser omfanget af hendes vokalområde, men også hendes evne til at skrive et utrolig catchy popalbum. Indflydelsen på dette album er varieret og let placeret; fra The Cardigans påvirkede "Baby" til 90'er pop hyldesten "Say You Do." Uanset udvendig indflydelse er dette album konsekvent Tei Shi. Crawl Space viser Teichers evne til at tage lytteren med på en følelsesmæssig rejse, der repræsenterer hendes mest komplette og modne værk til dato.--AB

Du kan købe albummet her.

Når man hører de første knirk af Colter Walls stemme, er det umuligt at tro, at en person født i 1995 kunne have et instrument, der lyder som en sten, der bliver skubbet hen over en klippeflade. Det er dybt, det er slidt, og det lyder ældet af erosion. Walls selvbetegnede debut LP blev produceret af stjernesangi producent Dave Cobb (Isbell, Simpson, Stapleton, osv.), men Cobbs bidrag er mest at holde sig væk og lade Walls impressionistiske sangskrivning og sparsomme, blæste instrumenter tage over. Wall kommer aldrig til at være på CMT--hans sange er ikke den slags, der hjælper dig gennem en søndagsmorgen tømmermænd--men han bør være en stor stjerne i alt-country i mange år fremover.--AW

Du kan købe albummet her.

Overgangen til Stones Throw Records med udgivelsen af Mister Mellow--Washed Outs første album siden 2014--indvarslede en ny iteration af gruppen, som er samplebaseret, hakket og skruet med et strejf af hans tropiske indflydelse. Dette album er fuld af low-key, trippy club bangers, der føles som om de var beregnet til at afslutte din aften i de tidlige timer på en Ibiza Strand.--AB

Du kan købe albummet her.