Referral code for up to $80 off applied at checkout

De bedste kunstnere, vi så på Pitchfork Festival 2019

Den July 25, 2019

Vil du genopleve din svedige, smukke Pitchfork 2019 weekend, eller forsøger du bare at finde ud af, hvilke koncertbilletter du skal begynde at spare op til næste gang? Vi var til Pitchfork og bragte denne liste over liveoptrædener tilbage, som bestemt er værd at se (eller...se igen).

Black Midi

Black Midi

Med hvad der sandsynligvis var weekendens mest kaotiske sæt, kom Black Midi ud og flexede på alle måder med en medley af numre fra deres nye plade Schlagenheim. Trommeslageren Morgan Simpson gik absolut amok på den mest kalkulerede måde, da nye taktsignaturer kom og gik med lethed. Improvisationer fra forsanger Geordie Greep's “what a magnificent purpose” ramble under opførelsen af singlen 'Bmbmbm' skabte en ægte storm, mens folk i moshpittet dansede uden ende. — Jonah Graber

Clairo

Siden Clairo gik viralt i 2017 med sin “Pretty Girl” musikvideo, som viser hende lipsynce lofi popsporet ind i et webcam, tilsyneladende fra hendes soveværelses privatliv, har jeg nydt hendes musik i intime omgivelser som sent om natten i mit eget soveværelse eller gennem hovedtelefoner under en solo rejse med offentlig transport. På grund af dette var jeg skeptisk over, hvordan hendes afslappede melodier ville oversætte til en liveoptræden — især på den kæmpestore scene ved en stor udendørs festival. Men mellem hendes unge, dedikerede fanskare, der fyldte publikum og virkede til at kende hvert ord, stramme vokaler, uundgåeligt charmerende scenetilstedeværelse, blev det klart, at der ikke var noget at bekymre sig om. —Amileah Sutliff

CHAI

Jeg har sagt det før, og jeg vil sige det, indtil hver eneste levende skabning har set CHAI spille: CHAI er en af de mest elektrificerende liveoptrædener på planeten. På trods af temperaturer nær 100 grader under deres middagssæt bragte Yuuki (bas), Kana (guitar), Mana (vokal) og Yuna (trommer) langt den bedste glæde og energi af nogen optrædener, jeg så hele weekenden, ingen konkurrence. “Det er faktisk ikke bare vores drøm at spille i Amerika, men [at spille] Pitchfork selv,” fortalte Yuna The Grammys— og det kunne man mærke. Det kunne have været varmen eller udmattelsen, men mærkeligt nok begyndte jeg at græde ukontrollabelt til musik, der kun kan beskrives som hørbar glitter, hvoraf jeg næsten ikke forstod et eneste ord. Min mistanke er, at varmen ingen rolle spillede for tårerne, og de udelukkende skyldtes det bevægende tilfælde af at se fire talentfulde, fortjente musikere leve deres drøm med hver ounce af begejstring i deres kroppe. Gud ske tak og lov, at jeg havde solbriller på, og du ikke kunne se forskel på sved og tårer på mit ansigt, så jeg kunne fortsætte med at danse uden at alarmere nogen. — AS

Clairo

Charli XCX

Med Robyn, Charli XCX og Sky Fierra på plakaten, var dette års Pitchfork mere pop-tungt end normalt, og bogstaveligt talt ingen (der betyder noget) er vrede over det. Naturligvis var Charlis sæt den største fest, da det grundlæggende var en skrig-syng-med med en speciel optræden af Chicago-indfødte rapper Cupcakke, hvor alle (med rette) mistede besindelsen. Dansende for fulde 100% gennem hele showet, var hendes scenetilstedeværelse lige så dejligt koket og fræk, som man kunne forvente. "Bevares, men også rimelig, ved I," Charli XCX jokede efter at have proklameret sig selv som "en af ​​de top 15 popstjerner i verden." Hun skal være mindst top 10 for enhver tilstedeværende under det sæt. —AS

JPEGMAFIA

Efter at have opnået tonsvis af momentum siden udgivelsen af hans tidlige 2018-plade Veteran, føltes JPEGMAFIA's optræden som en hjemkomst. Hans sæt kørte som et klassisk JPEG sæt — han kom ud, placerede sin egen laptop, hvorfra han ville spille instrumentaler, sagde hej og gik straks i gang. Men denne optræden føltes massiv, udover det faktum, at der var tusinder opstillet for at se ham. Peggy har bevist sit værd og ved fuldt ud, hvordan en moshpit i den brændende varme vil reagere på hooket af “Puff Daddy.” Hans rygepauser fungerede som tid for publikum til at gisp efter luft mellem eksplosive optrædener, der “måske er en sikkerhedsrisiko.” — JG

Parquet Courts

Parquet Courts var et af de få sæt, der blev afbrudt af vejret, det sidste før lørdagens festival evakuering. For et band, der regelmæssigt får mig til at ville slå et hul i den amerikanske forfatning, blev jeg overrasket over, hvor let, friskt og sjovt sættet føltes. Måske skyldes dette delvist den massive stormsky, der (bogstaveligt talt) forårsagede et øjeblikkeligt temperaturfald på 20 grader, men ikke desto mindre kunne folk, der kom ud, ikke holde op med at bevæge og danse. Da annonceringen af festivalens evakuering kom, afsluttede bandet med en sidste sang: titelnummeret fra deres seneste indsats Wide Awake. Publikum brugte næsten ingen tid på at surmule og dansede i stedet, som om de aldrig ville få adgang til festivalen igen. —JG

Parquet Courts

Pusha T

Dobbeltheden af mennesket: rapper “Infrared” mens jeg ser Pusha T direkte i øjnene — for omtrent fjerde gang i løbet af de sidste 45 minutter — iført en Heron Preston limited edition Lil Wayne Tha Carter V airbrush t-shirt. Faktisk, jeg ser hvad Push ser, når jeg ser Wayne på turné, men ak… Jeg nægter at vælge. Jeg plantede mig fast i den forreste højre af mængden, den hvide homie Caleb til min venstre og en gruppe sorte mennesker, jeg ikke kendte, til min højre. Dette sker ikke ved midtvestlige rap shows som dette. Dette er et rum, hvor vi kan transcendere det ukendte… Jeg gik amok med dem niggas under hele den åbnende DJ-sæt. Det vil sige indtil en armada af skjorteløse hvide mænd smadrede festen øjeblikkeligt, da “If You Know You Know” begyndte. Det ødelagde mit humør. Jeg sendte en besked til en af homierne senere om, hvor hurtigt de fuckede den gode tid op; han svarede, at hans kammerat havde tænkt sig at fucke dem op. Jeg er glad for, at han ikke gjorde.

Nu tilbage til Mr. Thornton: dette var high-class rapping. Han udstrålede kontrol, en præcision over, hvordan han bevæger sig foran scenen, hvor han lod sin frihånd illustrere håndledsbevægelsen eller åreknippet. Det langsomme tempo hjalp også med ikke at ødelægge hans outfit. Jeg blev transporteret og horrified af teateret i det hele, hvor hurtigt jeg blev hypnotiseret af det hele cocaine shit. De 98 grader kan forklare det bedre. Jeg tøver med at kalde det en antihero opførsel, fordi hvor heroisk er det faktisk? Men hold da op, to årtier laver en overbevisende sceneshow, moral linje være forbandet. Som Push fortsatte med at låse øjnene med sine fans, undertiden gør festivalens masser næsten irrelevant, tror jeg, han følte, hvordan vi gjorde: han blev ved med at kigge på niggas. Niggas, der måske ved noget eller kender nogen, der ved noget ‘bout det. Eller… bruger ham som fartøjer for spændingen. Jeg var alt for udmattet til at mosh under “I Don’t Like,” på trods af Chicago-tingen; jeg har dårlige ben, og det var for varmt til alt det der shit. — Michael Penn II

Ric Wilson

Jeg er så stolt af denne nigga. Han har den slags musik, der skruer op for lysstyrken på de mest morbide, demente dele af mit sorte sind. Det er som en påmindelse om at smile, der ikke nedlader mig, men tilbyder mig en seks-pakke i stedet. Dette er den energi, han bragte til den tidlige-ass tids slot, og det få antal tilhørere, der sprang tilbage i varmen, blev mødt med 40 minutter af ubegrænset sjov. Ric bragte dem bands ud, og han kastede ikke engang noget guap i mængden: han bragte Lane Tech marcherende band ud! ... dannede han (uofficielt) verdens længste soul train line på begge sider af spærrebåndene! Det er uklart, om solen gjorde Ric aktivere, eller om Ric's drip fik solen til at komme korrekt. Hvis du kan fange et Ric Wilson-show, * gør * det: det er en berigende affære hver gang. —MP

Tasha

Jeg fik en Snail Mail Aftershow billet til Thalia Hall med det eksklusive formål at se Tasha i et roligt, airconditionerede rum, hvor folk ville værdsætte hende. (Ingen fornærmelse til dem, der så Tasha på Blue Stage, jeg hørte, det var lige så vidunderligt.) Da jeg krøllede mig sammen fra balkonen, så jeg en nervøs, men betagende Tasha give alt til tilbedelsen af ​​et snart fyldt udsolgt rum. Alone at Last er en sand glæde at høre live og beviser Tashas uhyggelige evne til at fylde rummet med sine glæder og mangler via et back-up band, og evnen til at suge al luften fra et rum med sin stemme og en guitar alene. Det er et af de mest tilladende sæt, jeg har set i nyere tid. Tilladende i den forstand, at mine knogler boblede med al træthed og forvirring af de to dages varmeslagsklar Union Park overlevelse. Tasha, der hælder sit hjerte ud, rørte ikke kun ved disse overvældende følelser, men bragte en stor følelse af ro til det kaotiske rum. Jeg holdt min mund lukket, og publikum gjorde det samme. Bortset fra pauserne og stilhederne mellem numrene — så gav de bedste af os hende al den ros, vi kunne mønstre op. Det er virkelig et privilegium at være i hendes nærvær, og du bør gøre tid til at gøre det, med det samme. —MP

Del denne artikel email icon

Bliv medlem af klubben!

Tilmeld dig nu, starter fra $44
Indkøbskurv

Din kurv er i øjeblikket tom.

Fortsæt med at browse
Lignende plader
Andre kunder købte

Gratis fragt for medlemmer Icon Gratis fragt for medlemmer
Sikker og tryg betaling Icon Sikker og tryg betaling
International fragt Icon International fragt
Kvalitetsgaranti Icon Kvalitetsgaranti