De 10 bedste Prince-album, du skal eje på vinyl

  

Dirty Mind (1980)

Prince tog et par album for at finde sin footing med vores næste valg, der kom efter Warner Brothers — som underskrev ham med en lukrativ flerårig kontrakt, der gav Prince mere kontrol end næsten enhver anden ung kunstner, der ikke hed Michael Jackson — lod Prince inkubere til den kunstner, der kunne opnå den storhed, han opnåede. Der er et argument for hver af hans første fire i denne slot, da de alle ikke er perfekte og har deres egne højdepunkter, men hvis du vil spore udviklingen af Prince, er Dirty Mind det første album, hvor hans destillation af funk, pop, R&B og New Wave begynder at lyde som noget unikt Prince.

  

1999 (1982)

1999 var albummet, der gjorde Prince til et husnavn, lancerede ham på MTV — han var den første nutidige sorte kunstner til at få væsentlig airplay på netværket — banede vejen for et firma til at lade ham lave et album og en film, og gav ham i realiteten mulighed for at gøre alt, hvad der kom derefter. På nogle måder er det hans mest vigtige album, hvilket overdrev det en smule, fordi selvom titelnummeret handler om verdens undergang, er det et af Princes mest humoristiske album; det er klar til at komme i gang og feste ved den mindste anledning. Selv dybe cuts udover de massive singler ("Little Red Corvette" og "1999") som "Lady Cab Driver" og "Let’s Pretend We’re Married" vil fylde dansegulvet i 2017.

Du kan få en kopi i VMP-butikken her.

  

Purple Rain (1984)

Hvis du sidder på arbejde lige nu og forsøger at visualisere Prince i dit indre blik, uden nogen visuel ledetråd, vil jeg vædde på, at der er 92% chance for, at det billede, der dukker op i dit hoved, når du forestiller dig "Prince", er albumcoveret til Purple Rain. Og det giver mening, da dette er et mesterværk, den mega smash, det med hans bedste hits, den der kan få dig til at springe ud af en kontorstol for at lave koreografien fra filmen inden for 45 sekunder efter den er startet. Men her, mere end 30 år efter det blev udgivet, er det fantastisk i de dele, der stadig kan låses op som yndlingsøjeblikke, fra Princes skrig på outroerne af "Darling Nikki" til den summende vers og omkvæd på titelnummeret, til måden "I Would Die 4 U" får dig til at føle, at du kører i en go-kart ned ad en vandrutsjebane i en montage i en John Hughes-film. Der er en grund til, at dette er allestedsnærværende i pladebutikker over hele de nederste 48: Dette burde komme som standard med pladespillere.

  

Parade (1986)

Parade startede en tendens, der ville gentage sig igen og igen senere i Princes karriere: "tilbage til formen" albummet. Efter Around the World In A Day ikke levede op til forventningerne efter Purple Rain ("Raspberry Beret" undtaget), krævede eksterne pres, at Prince skulle komme tilbage med noget ild. Parade var en gentagelse af Purple Rain i at den overdøvede filmen, den var knyttet til — færre mennesker har faktisk set Under the Cherry Moon dog — og havde fantastiske singler som "Kiss" og en af Princes mest varige, smukke ballader "Sometimes It Snows in April." Det var hans sidste album med Revolution, før han ændrede det op og begyndte den næste fase af sin karriere.

  

Sign O' The Times (1987)

Oprindeligt beregnet som et triple album, endte Sign O' The Times med kun at være et double LP, hvilket ikke betød noget for modtagelsen: Det er måske det mest kritisk hyldede Prince-album, da mange mennesker vil fortælle dig, at det hemmeligt er det bedste Prince-album. Du lytter til numre som "Adore," "If I Was Your Girlfriend" og titelnummeret, og det er svært at være uenig. Sign O' The Times er som en stor smeltedigel af al den musik, Prince nogensinde har lyttet til og nogensinde har lavet, destilleret ned til dette shaggy double album med et sløret cover. Dette er et godt vippepunkt til resten af Princes diskografi; Sign O' The Times er som en afsked til alt, hvad der kom før, med ikke mange hints til retningen for hvor Prince ville gå næste.

Du kan få en kopi i VMP-butikken her.

  

Batman (1989)

Du kan argumentere for, at hvert Prince-album efter Sign O The Times er undervurderet, da de fleste samlere og betragtere af Princes musik ikke gør arbejdet for at engagere sig med alle hans svære, nogle gange overdrevent ’90'er album. Men hans soundtrack til den første Tim Burton Batman i 1989 kunne være det mest oversete album i Princes oeuvre, fordi de fleste mennesker antager, at det var en pengeskabskomposition, der kunne forbinde Warner Brothers største kunstner med dets største film fra 1989. Men Prince sendte ikke dette ind; han gik ind i studiet i seks hårde uger (som faktisk næsten var en almindelig længde for et Prince-projekt i '80'erne) og indspillede ni sange (kun tre, der blev skrevet før sessionerne), der var direkte knyttet til karaktererne i Burton-filmen. Dette er værd at eje, i det mindste for "Batdance," stadig den bedste film-dialog-brugende sang i den indspillede musikhistorie, og sandsynligvis den eneste, der nåede nummer 1 på Billboard.

  

Diamonds and Pearls (1991)

Selvom han spillede næsten al musikken på hver enkelt af sine album, og i det mindste co-skreven alle sine sange, har Prince altid skabt backing bands for at støtte ham på tour, og hjælpe til under studiosessioner. Efter et par år uden band markerede Diamonds and Pearls debut for New Power Generation, et band der ville hjælpe med at tippe Prince tilbage til sin funkigere side, men også ville tippe ham stærkt ind i en raplyd via backing danse- Tony M. Tony M. rappede på næsten halvdelen af sangene her, og Prince pressede alle de tilgængelige grænser på "Gett Off," men showstopperen er titelnummeret, en fantastisk duet mellem Prince og NPG-medlemmet Rosie Gaines.

  

The Love Symbol Album (1992)

Alle ved, at Prince tilbragte det meste af 90'erne kendt som et uudsagt symbol, men ikke alle ved, at grunden til dette ikke kun var Princes eccentricitet. I 90'erne begyndte Prince at længes efter mere frihed under det store pladeselskabssystem og ønskede at beslutte, hvornår og hvor ofte han frigav musik, hvad singlen ville være, mere kontrol over sine masters, og hvilke sange, der ville blive sendt til radioen. Grundlæggende ønskede han at være sin egen pladechef. Da Warner Brothers nægtede ham muligheden for at gøre dette, besluttede han at hævne sig på dem ved ikke at frigive albums som Prince, men som noget andet. Tumulten med Warner Brothers begyndte over dette album, betitlet efter det samme symbol, Prince vedtog som et navn et år senere, som inkorporerede reggae, jazz, R&B, og en super tung dosis hip-hop. Det var en usandsynlig smash — "7" er et af hans sidste singler, der nåede enorm tværkulturel ubiquitet — og Prince ønskede at følge det op straks, hvilket førte til hans uoverensstemmelser med Warner Brothers. Det står som et af hans bedste, men det var også sidste gang Prince var MULTIMEDIA MEGALORD Prince i den offentlige bevidsthed; han ville tilbringe de næste otte år som et symbol, og det er svært at bestemme, hvilken indflydelse den beslutning havde på hans offentlige modtagelse, eller om det faktum, at han lavede stadig mere "vanskeligt" musik var skylden.

  

3121 (2006)

Prince er en sjældenhed i sin æra, idet han stort set aldrig stoppede med at udgive plader i den samme hastighed, han gjorde i sin storhedstid. Han har faktisk udgivet flere Prince-album mellem 1998 og 2008 (12) end han gjorde i det første årti af sin karriere (10). Men at gøre hoved eller hale af senere Prince er en helt anden artikel — du kunne lave en liste over, hvilke 10 Prince-album fra 2000'erne du burde opsøge — så valget her er en god måde at lette ind i Church of Latter Day Prince. 3121 var det sidste nye Prince-album, der gik nummer et, og var hans strammeste siden Parade. Det fandt Prince, der prøvede lidt salsa — "Te Amo Corazon" — og kom tilbage til stompende funk med lead singlen "Black Sweat." Af alle album på denne liste vil dette koste dig mest, da det kun blev udgivet i en DJ-venlig sort sleeve edition.

  

Morris Day & The Time’s Ice Cream Castle (1984)

Denne udvælgelse kan rasende tilhængere af Lovesexy eller The Black Album, men for ofte skærer fortællingen om Princes karriere en vigtig del af hans katalog: de utallige albums, han skrev og arrangerede og producerede for andre kunstnere. Prince havde et punkt i midten af 80'erne, hvor han ikke kunne være kreativt begrænset ved kun at lave albums for sig selv; han skulle have udgivet syv albums om året og aldrig stoppe med at turnere. For at kompensere begyndte han at give musik til folk, der var omkring hans kreds i Minneapolis. Morris Day & The Time fik stor fordel af dette: Prince skrev og arrangerede deres første fire albums og satte dem i Purple Rain (Prince opfandt bogstaveligt talt sin rival IRL og i filmen ved at skrive al sin musik; din favorit kunne aldrig). Ice Cream Castle var gruppens største hit, takket være "Jungle Love" og "The Bird," der var med i Purple Rain. Ice Cream Castle burde være i din samling af mange grunde, men hovedsageligt fordi det minder om, at Prince ikke kun var en utrolig performer, han var sandsynligvis den bedste producer og sangskriver i 80'erne.