De 10 bedste Halloween-album, du skal eje på vinyl

Bobby “Boris” Pickett & The Crypt-Kickers: The Original Monster Mash

Bobby Pickett var en aspiranterende skuespiller om dagen og doo-wop sanger om natten i 1962, da han efter et tilfælde af Boris Karloff-imitation ved en optræden, blev overbevist af sin bandkammerat om, at de skulle bruge det nummer og skrive en nyhedssang for at tjene nogle penge. Givet monsterfeberen, der begyndte i slutningen af 50'erne (Universals klassiske pre-1948 gyserfilm begyndte at blive sendt på tv i 1957) samt de forskellige dansefeber på det tidspunkt, var 1962 perfekt til “Monster Mash.” Sangen havde Pickett, der gjorde sin Karloff-stemme, synge som en gal videnskabsmand, hvis skabelse rejser sig fra bordet for at begynde at danse, og så starter et monster dansefest. Efter at singlen toppede hitlisterne, skyndte de sig at samle et album. The Original Monster Mash (1962) inkluderer “Monster Mash” og 14 yderligere sange, der funktionelt bygger på det samme gags. En del af fornøjelsen er at finde ud af, hvilke monstre der er og hvilken sang eller popkunstner de parodierer. For eksempel, det andet track “Rabian – The Fiendage Idol” er en send-up af teen-idol Fabian, og “Wolfbane” lyder meget lig 1960'ernes nyhedshit, “Alley-Oop.” The Original Monster Mash er en “graveyard smash” og ingen selv-respekterende Halloween-fan bør være uden den.

Bauhaus: Burning from the Inside

Når det kommer til break-up albums, så er Burning from the Inside (1983) i topklasse (lad os glemme deres genforening og deres ægte svanesang Go Away White (2008) for et øjeblik). Bandet, der blev dannet i 1978 som en del af post-punk bølgen, var kendt for deres mørke eksperimenterende glam rock og opnåede ry som et af de tidlige goth bands. Hvad der adskiller Burning from the Inside fra deres tidligere tre albums var, at forsangeren Peter Murphy blev syg under indspilningen og de øvrige tre medlemmer (Daniel Ash, Kevin Haskins og David J) besluttede at skrive og indspille uden ham. Ja, det gik nok ikke særlig godt ned hos Murphy. Men det resulterende album er usammenhængende og brilliant. Der er de mere traditionelle Bauhaus-sange som titelnummeret og “She’s In Parties,” men der er også hints af Love and Rockets, det band de øvrige tre til sidst ville danne (se “King Volcano,” “Slice of Life” og “Kingdom’s Coming”). Burning from the Inside vil omfavne dig med deprimerende historier om depraverethed, og når du har fået nok, og det er tid til at tørre make-up'en af, er albumåbneren “Hope” som en salve, der fortæller dig, at alt nok skal gå.

Kavinsky: OutRun

Kavinskys OutRun (2013), hans debutalbum, er et af de bedste kørealbum, der er udgivet i de sidste fem år. Du kender måske Kavinsky, også kendt som den franske elektroniske kunstner Vincent Belorgey, fra hans sang “Nightcall” (også på dette album), der var med på det populære Drive soundtrack i 2011. Inspireret af 1980'ernes film, italienske gyserfilm og videospil, er albumkonceptet vidunderligt cheesy: en fyr bliver dræbt i en bilulykke med en Ferrari Testarossa i 1986, kommer tilbage år senere som en zombiefyr i en letterman jacket og kører rundt i Testarossa, mens han længes efter pigen, han forlod, og laver cool elektronisk musik. Hovedsageligt et instrumentalt album, det er fyldt med svevende synthesizere og skarpe guitar riffs, den slags enhver, der er til natkørsel, vil elske (lyt til “ProtoVision,” “Rampage,” og “Grand Canyon”). Ikke for at blive overgået af instrumentalerne, så sparker vokalnumrene også røv. “Nightcall” forestiller et telefonopkald mellem Kavinsky og hans pige, og “First Blood” har sangeren Tyson, der synger som om Tina Turner havde fået en electro-pop makeover. Når du tænker på zombie kostumer denne Halloween, så lyt til OutRun for inspiration.

Oingo Boingo: Dead Man’s Party

Har du brug for et sjovt New Wave rockalbum med en fantastisk hornsektion til din Halloween fest? Oingo Boingo var engang synonymt med Halloween takket være deres episke årlige Halloween-shows i slutningen af 80'erne til begyndelsen af 90'erne, som begyndte efter udgivelsen af deres femte album, Dead Man’s Party (1985). Men hvis du tror, at ‘de døde’ temaet slutter med titelnummeret, så kender du slet ikke Boingo (eller forsanger Danny Elfman aka fyren, der scorer mange Tim Burton-film). Se på albumcoveret, en hyldest til den mexicanske festival, Día de los Muertos. Elfman synger om mareridt om en verden i flammer og barberblade i sin seng (“Just Another Day”) og fortsætter sjovt på titelnummeret om at gå til en fest “hvor ingen er stadig i live.” Side A afsluttes med den ska-inspirerede “No One Lives Forever,” en makaber crowd-pleaser om midlertidigt at undslippe den døde og leve, mens man stadig kan. Bandets blødere side kommer til udtryk i den creepy romantiske “Stay,” før energiniveauerne stiger igen med “Fool’s Paradise.” Når det funky album afslutter og hit-singlen “Weird Science” slutter, vil du have lyst til at holde festlighederne i gang og vende pladen om.

The Rocky Horror Picture Show Soundtrack

Den vidunderlige ting ved Halloween (bortset fra tonsvis af slik) er at tage kostumer på, og for den korte tid at rollespille, komme ud af din komfortzone og gøre noget uventet. Hvad er et bedre album til at fange den følelse af at træde ind i outsider-verdenen og finde den skræmmende og vidunderlig end The Rocky Horror Picture Show soundtrack. I 1975 filmen, en hyldest og send-up af 50'ernes sci-fi og B-gyserfilm, finder et ungt strikse par sig selv strandet på et slot, hvor en usædvanlig konvention finder sted, og de møder karakterer som Dr. Frank N. Furter og Riff Raff, vidner fødslen af en skabning såvel som et mord og bliver forført til lyst og begær. I den store tradition af cosplay, tager Rocky Horror fans det det ekstra skridt ved at genopføre filmen til midnatsforestillinger over hele landet. Det er den perfekte soundtrack til publikums deltagelse og synge-med-sange (og Halloween fester) med sange som “Dammit Janet” og “Touch-A, Touch-A, Touch-A, Touch Me,” samt den ultimative dansesang, “Time Warp.” Som du finder ud af din kostume og Halloween planer i år, skal du blive ved med at gentage dette mantra: “Don’t dream it, be it.”

Du kan købe dette soundtrack på begrænset pink vinyl nu i Vinyl Me, Please butikken her.

Siouxsie & The Banshees: Juju

Post-punk ikonerne Siouxsie & The Banshees hjalp med at definere den tidlige goth scene samt banede vejen for dypse psykedelisk art-pop. Men før de sprang ind i verdenen af lys og psykedelisk på deres opfølgere, gravede Banshees dybt ned i en sidste post-punk hurra på deres fjerde album,Juju (1981). Med Siouxsies distinkte melodiske klager, Steven Severins bankende baslinjer, John McGeochs opfindsomme guitar riffs og Budgies trommer, Juju er en ceremoniel indvielse i klaustrofobiske mareridt, der gør den perfekt til en nat af dekadence og horror. Albummet åbner og afslutter med psykologiske sammenbrud, der involverer visioner af vanvittige legetøj (“Spellbound” og “Voodoo Dolly”). Hvis du ikke har hørt om John McGeoch, må du høre “Spellbound.” Det er et jangly hard-driving mesterværk, uafbrudt i sit hurtige tempo og dramatiske billeder. Sikkerhedskameraer og statskontrol vender til reality-tv i “Monitor” og der er andre historier om besættelse og undertrykkelse (“Head Cut” og “Arabian Knights”), mord (“Halloween”) og en seriemorder (“Night Shift”). Juju er et ubarmhjertigt tour de force og du skylder dig selv og Halloween at skrue op for dette album ved høj volumen.

Rob Zombie: Hellbilly Deluxe

Kan du ikke bare lide underteksten til Rob Zombies 1998 solo debut, Hellbilly Deluxe: 13 Cadaverous Cavorting Inside the Spookshow International? Zombie kombinerede sin kærlighed til klassiske gyserfilm med uimodståelige danse grooves, hvilket gjorde Hellbilly Deluxe til et af de bedste Halloween dansealbums nogensinde. Nej, ikke bare headbanging, jeg taler om ægte rumpe-rystende. Og dybt inde tror alle jer Rob Zombie-fans også det. Ved første lyt er der ikke kæmpe forskel mellem dette album og hans band White Zombies sidste studieindsats, Astro-Creep: 2000 (1995). De inkorporerede flere industrielle og elektroniske elementer, og Zombie gjorde mere af det samme på Hellbilly Deluxe, kun ser det denne gang ud til, at han har det sjovere og går all-in med elektronikken, samples og B-gyser inspirerede tekster. Åbningsnummeret er et kort psyko-sengesangs-snippets, der sætter tonen for albummet, og derefter springer det næste nummer “Superbeast” rigtig op. Ved tiden “Dragula” og “Living Dead Girl” slutter, har du allerede rystet din groove rundt i huset et dusin gange, og der er stadig ni numre tilbage. Hvis du har brug for et horror-tema industri-metal album, der får kroppene til at slamre denne Halloween, så tag fat i dette.

The Cramps: Songs the Lord Taught Us

The Cramps debut full-length album, Songs the Lord Taught Us (1980) blev optaget i Memphis og produceret af Alex Chilton (kendt fra Big Star). De var et af de tidlige psychobilly-bands, som kombinerede punk og rockabilly, deres eget campy brand af det, der dryppede af sex og B-film inspirerede tekster. Som et vanvittigt garage punk band fra helvede, beærede med Link Wray-inspirerede guitar riffs, skriger forsangeren Lux Interior og klager og kanaliserer 50'ernes rockabilly stjerner som Gene Vincent og Carl Perkins ind i et råbende gyser show. Manglen på en basguitar betyder ikke noget, når der er termoguitar smash fra Poison Ivy og Bryan Gregory og Nick Knox holder takten som de døde på trommer. Det starter med den morderiske “TV Set”, hvor Lux synger om at bruge nogens øjne til knapper på tv'et. “I Was A Teenage Werewolf” refererer til 50'ernes gyserfilm med samme navn, og tingene eksploderer virkelig med “Zombie Dance”, hvor zombierne kun tapper deres tæer. Mixet af originales og obskure rockabilly covers (for ikke at nævne dive-bar versionen af “Fever”) viser et band, der er besat af at bringe ild og fare tilbage til rock 'n' roll.

The Nightmare Before Christmas Soundtrack

The Nightmare Before Christmas soundtrack er fantastisk, fordi den både er et Halloween- og julealbum; det kan spilles fra nu af og hele vejen igennem julen. I denne Tim Burton-producerede stop-motion animerede musical, der blev udgivet i 1993, har en fantastisk skrækindjagende Halloweenby, der er fyldt med monstre, succesfuldt fejret en anden Halloween takket være masterplanlæggeren, Jack Skellington. Men han er træt af at gøre det samme hver år. Så opdager han en dør til Julebyen og tilkalder sine håndlangere for at overtage denne nye ferie med komisk skræmmende resultater. Selvfølgelig er soundtracket simpelthen vidunderligt skævt, med alle sange og score stykker komponeret af Danny Elfman, som også synger Jack's stemme. Bonusserne på soundtracket er “Opening” og “Closing” monologer fortalt af Patrick Stewart, som ikke blev brugt i filmen. Andre højdepunkter inkluderer “This Is Halloween,” som er en fantastisk dirge-lignende intro til byens karakterer og stemning, “What’s This?” som synges, mens Jack glad opdager Julebyen og ikke har nogen anelse om, hvad det hele handler om, og det hjerteskærende “Sally’s Song,” forsigtigt sunget af Catherine O’Hara. Dette album er alt det, du elskede ved Halloween, mens du voksede op.

Nick Cave & The Bad Seeds: Murder Ballads

Hvis en artist indspiller en mordballade, er det normalt den eneste på et album. Jeg kan lide at forestille mig, at Nick Cave sagde “fuck det” og besluttede at vie et helt album til dem. Murder Ballads (1996) har ni sange om folk, der bliver dræbt af fremmede eller elskede, hvor morderne er mænd, kvinder og endda en teenagepige (“The Curse of Millhaven”). Cave væver disse morbide fortællinger gennem gothic-country, folk, rock og sorge lounge numre. De mere chokerende og grafiske historier er der i “Stagger Lee,” en re-tools traditionel om en “bad motherfucker ved navn Stagger Lee,” og en original sang, “O’Malley’s Bar,” som er en 14-plus minutter lang mørkt humoristisk fortælling om kaos. Der er også hjerteskærende sange som “Song of Joy,” om slagtningen af en mor og hendes tre børn af en navngiven morder, der sandsynligvis er faren og fortælleren af sangen, og duettene med PJ Harvey (“Henry Lee,” endnu en re-tools traditionel) og Kylie Minogue (“Where The Wild Roses Grow”). Man skal så blive beroliget af en skæv cover af Bob Dylans “Death Is Not The End,” som er ligesom at høre “Mr. Sandman” spille i slutningen af filmen Halloween, hvor du på en måde er lettet, men stadig skræmt af helvede. Seriøst, hvem har brug for en gyserfilm, når du har dette album?