Af alle de forskellige subgenrer, der opstod fra den ikonklastiske institution, som 80'ernes hardcore punk var, er der muligvis ikke nogen subgenre, der er mere internt sammenhængende og respektfuld over for sine forfædre end d-beat. "D" i genre-navnet henviser til genrets forfædre og arkitekterne bag dens visuelle og auditive æstetik: Discharge. Mere specifikt refererer det til et bestemt trommemønster, som Discharge perfektionerede og gjorde centralt for bandets stil, selvom andre bands havde brugt det før deres eksistens.
Dermed kan d-beat lidt forvirrende henvise både til denne specifikke trommerytme samt punk-subgenren dannet omkring den. D-beat bands ærer Discharge på en række måder. De hylder dem i navn, enten ved at tilføje Dis- som et præfiks til bandnavnet, bruge en Discharge sang som bandnavn, albumtitel, eller begge dele, eller blot ved at starte bandnavnet med bogstavet D. De ærer dem i lyden, mest markant med den karakteristiske trommerytme, en simpel vers/omkvæd-riff alternering, korte periodiske grundlæggende guitar soloer, og afslappede produktionsværdier. De ærer dem i deres æstetik – d-beat albumkunst er næsten altid sort og hvid, mens tekst næsten altid bruger den samme skrifttype, Discharge brugte på deres første par 7”. Teksterne i d-beat sange handler overvejende om verdenskrig og specifikt atomkrig; en kort undersøgelse af den japanske D-beat legende Disclose’s Raw Brutal Assault diskografi omfatter sange som “Nuclear Explosion,” “Burned Alive,” “The Holocaust by the Air-Raid,” “The Nuclear Victims,” “Children Not Knowing Peace,” “Smell of the Rotten Corpse,” “The Cause of War,” og “The Aspects of War.”
D-beat kan ofte være formelagtig. Men det er en formel, der når den udføres til fulde er opkvikkende, provokerende, og dybt inspirerende. Tag et kig på disse ti essentielle rå brutale valg:
Det er ikke deres bedste album, men der er ikke et bedre sted at starte med Discharge end med Realities of War. Når du sætter nål på voks, er den første lyd du hører – Discharge’s lydmæssige introduktion til verden – den karakteristiske d-beat, efterfulgt af et aggressivt riff med al tonality af en motorsav. Teksterne er præcise og direkte, leveret i en brusque, klippet tone. Der er muligvis ikke en bedre beskrivelse af Discharge’s lyd og mål end den, de selv leverede i EP’ens tredje nummer, But After the Gig: “Der er ikke rigtig musik / og jeg skriger bare / men det er svaret på et anarkistmøde.” Meget godt sagt.
Anti-Cimex – Game of the Arseholes
Af alle de mange bands, der følger Discharge, har Anti-Cimex måske det bedste krav på at være det første d-beat band. De begyndte at lave musik tidligt nok til at indspille deres debut 7,” Anarkist Attack, i 1981, og fulgte det op med denne klassiske 7” i 1984. Her hjalp Anti-Cimex med at definere blueprinten for fremtidens lyd af d-beat, med mudret produktion og rå, enkle riffs.
Dannet i 1979, var den britiske act Varukers en anden af de første grupper der adopterede Discharge’s lyd, og delte senere medlemmer med gruppen. Varukers kombinerede Discharge’s aggressive hardcore med den mere melodisk prægede og midtempo UK82 stil af streetpunk. Deres debut LP fra 1983 Bloodsuckers samler en række numre fra deres første to 7”, Protest and Survive og I Don’t Wanna Be a Victim.
Totalitär - Sin egen motståndare
En af de mange svenske d-beat bands, Totalitär blev dannet i 1985 og begyndte at udgive en række EP'er. Sin egen motståndare er deres debut LP, udgivet i 1994, bestående af 18 numre over en spilletid på blot 28:26. Det er brændende og rasende, med en produktionsværdi der spænder over grænsen mellem lo-fi og overproduceret, og snerrende vokaler, der minder om vokalerne fra 80'ernes hardcore punk snarere end at efterligne de gutturale lyde fra ekstrem metal.
Doom – Police Bastard
Doom blev dannet i 1987 i den britiske anarkopunk scene, men ville tage en meget mere metalpræget indflydelse i deres lyd, og dele medlemmer med indflydelsesrige grindcore bands som Napalm Death, Extreme Noise Terror, og Sore Throat. Police Bastard er deres første 7” og repræsenterer et definerende snapshot af de tidligste stadier af hvad der ville blive crust punk, med sin tunge baslyd, frenetiske riffs, gutturale vokaler, og guitar soloer der består af ikke meget mere end korte frenetiske hvæs over gribebrættet. Nummer 5, "A Means to an End," viser bandet eksperimentere med metalindflydelser i sin alternering mellem en stabil midtempo rytme og det accelererede tempo, der er mere typisk for deres samtidige.
På trods af en relativt kort levetid som band, var Japans Disclose meget produktive; deres diskografi, Raw Brutal Assault, samler to volumer bestående af over 150 sange. Disclose var kendt som måske de mest trofaste tilhængere af Discharge’s oprindelige blueprint. Denne lyd er epitomiseret i deres debut LP, Tragedy, der strækker sig over 14 numre af kakofonisk brutalitet.
Framtid – Under the Ashes
Med oprindelse i Osaka, Japan, blev Framtid dannet omkring 1997 og indspillede en række demo bånd og en EP, før de udgav 2002’s banebrydende Under the Ashes. Aggressiv og kaotisk, selv efter genrens standarder, Under the Ashes præsenterer en væg af støj-æstetik, der kombinerer uophørlige riffs, drivende rytmer og reverbererende, ekkoende vokaler. I modsætning til mange af de andre bands på denne liste, optager de stadig ny musik i dag, efter at have udgivet en EP tidligere på året, The Horrific Visions.
Besthöven – Just Another Warsong
Brasiliens Besthöven – et enmandsprojekt hvis eneste medlem går under navnet Fofäo Discrust – er et af de få bands, der kan konkurrere med Disclose i produktiv output og strengt overholdelse af Discharge’s oprindelige lyd, billede, og ethos. Besthövens lyd er nedsænket i fuzzy produktion, der hjælper med at forstærke det post-apokalyptiske budskab i deres tekster. Just Another Warsong viser Besthöven’s primal kaos på sit bedste.
Totalt Jävla Mörker - Totalt Jävla Mörker
Dannet i 1996, spiller den svenske gruppe Totalt Jävla Mörker (oversat groft som “Total Fucking Darkness”) en blanding af traditionel svensk d-beat med blast beats og tremolo guitar riffs, der mere er forbundet med black metal. Deres selvbetitlede LP fra 2006 viser gruppens effektive blanding af disse forskellige stilarter, der skifter mellem standard power chord hardcore riffs, kedeligt black metal angreb, og endda atmosfæriske interludier, som man måtte finde i et post-rock eller screamo ensemble.
Tragedy – Tragedy
Tragedy, der kommer fra Portland, Oregon via Memphis, Tennessee, spiller en musikstil, der bedst kan beskrives som melodisk crust – men den musikalske arv fra d-beat er afgørende for sammensætningen af deres lyd, en musikalsk arv, de bærer på deres ærme ved at navngive sig selv efter Disclose’s legendariske LP. Deres selvbetitlede LP åbner med en melankolsk akustisk intro, toppet med smertefuldt smukke strygere, før den løber direkte ind i en væg af tunge guitarer over en svævende d-beat. Gennem hele albummet, udnytter Tragedy effektivt dual-guitar leads, knusende breakdowns, og anthemiske shout-along omkvæd, men d-beat kernen af bandet er altid fremtrædende. Medlemmerne af Tragedy var yderst produktive og spillede i de nært beslægtede og meget indflydelsesrige bands His Hero Is Gone, From Ashes Rise, og Severed Head of State.
Eksklusiv 15% rabat til lærere, studerende, militære medlemmer, sundhedsprofessionelle & førstehjælpere - Bliv verificeret!